内容简介
《铃木大提琴（第3、4册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
《莫扎特长笛协奏曲》是一七七八年莫扎特按照德甘公爵及其女儿的意思尔应邀创作的。以便让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏，旨在表达其父女的感情良好。此曲是一部祝贺用曲，所以它既典雅又具有生动的表情。这部协奏曲既是长笛与竖琴绝伦的组合又是二重协奏曲题材的典型样板之一，而且时至它仍然是长笛和竖琴曲目中的佳作。它实际上是二重奏，是两个富有表现力的独特的乐器的相互倾诉和与交响乐队的倾诉。
《巴赫创意曲集（声像示范版）》是每一个业余演奏者必弹的曲目之一，也是走向专业的学生必须认真学习的复调钢琴作品，分为二部创意和三部创意两个部分，各15首。该版本配备两张DVD讲解示范光盘。
本书是“面向21世纪中小学教师继续教育丛书”之一，是我省中小学特级教师对现代教育思想与理论的深刻体验;让学生充分体验音乐情感，生动表现艺术形象的科学技能与教学策略。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较的，按教学的系统要求，同时又考虑到选材内容、风格的广泛多样，分类编成一套《大提琴教程》，其中包括三个分集：练习曲分集（共三册）、乐曲分集（共三册）、音阶练习分集（一册）。《大提琴教程乐曲分集（第3册）》为《大提琴教程》乐曲分集的第三册，附分谱，可与本教程中练习曲分集的第三册配合使用。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴及演奏曲目中，选择较的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材的广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集：练习曲分集、乐曲分集、音阶练习集。本册是《大提琴教程》中乐曲分集的第二册，共编入中级程度的中、外乐曲26首，可与本教程中练习曲分集的第二册配合使用。
《弦乐队标准化训练教程1：大提琴》大提琴是西洋弦乐家族中的重要乐器，它的声音象征着男性。我们学习和演奏它的目的，是丰富人们的精神文化生活，提高人们对音乐的鉴赏能力和审美情趣。音乐是没有国界的，它是全人类的共同语言，人们凭借着音符的跳动，沟通了人与人之间的思想情感，融入着国家与民族间的隔阂。
《竹笛名曲演奏提示》精选了五十多首流传广泛、深受广大竹笛爱好者喜爱的竹笛名曲，每一首乐曲都附有乐曲简介及演奏提示，从乐曲的创作背景、风格特点、演奏技巧等方面作了精练的讲解与点拨，特别是对每一首曲子的演奏要点和难点作了画龙点睛式的提示，让学习者在没有老师现场指导的情况下对乐曲有较深刻的理解与把握，达到的演奏效果。
《新世纪民族音乐创新教育丛书：竹笛基础训练教程》主要解决了笛子演奏中的基础、技巧、方法训练，由浅入深、循序渐进，对笛子的常规技巧进行规范、科学的训练，帮助学习者打下良好的基础。通过各调式音阶递进、五声音程、七声音程、九种指法训练及竹笛技巧一“吐跺历花滑颤叠震打赠”着重加强、训练笛子演奏音色、气息、技巧、音准及指法的协调与统一，通过对不同指法、不同调性的训练，使学习者的学习与演奏更为得心应手、自如流畅。
《闻声知道（古琴文化读本）》以已具有汉语基础（汉语水平达到HSK4级）的外国学习者和读者为主要对象，以普及古琴知识、介绍古琴文化为主要内容，同时结合古琴所承载的中华文化特质及相关文化观念的阐释，帮助学习者增强对中国文化的理解并提高其汉语阅读能力。 《闻声知道（古琴文化读本）》内容包括正文和附录（词汇索引表）两部分，另附古琴曲欣赏数字化资源。正文的每一章分为基本内容和拓展内容两个模块。基本内容主要是介绍古琴知识和古琴文化，并对关键文化词语（包括专有名词）加以注释。拓展内容包括故事会、琴曲欣赏和拓展活动。故事会讲述与古琴文化或琴曲背景相关的故事；琴曲欣赏选取经典琴曲，介绍其演奏方法和背景知识；拓展活动主要考察学习者对古琴知识文化的理解和运用以及在中外文化差异方面的发散与思考。
《古琴震动体与共鸣体声学特性研究》内容包括：章古琴声学构成与音响表现；第2章实验设计与实施；第3章古琴音响分析方法研究；第4章古琴振动体声学特性研究；第5章古琴共鸣体振动模态研究。《古琴震动体与共鸣体声学特性研究》由杨帆著。《古琴震动体与共鸣体声学特性研究》关键词：古琴、声学、研究。
于西方管弦乐法发展史在的研究相对薄弱，金毅妮编著的《西方管弦乐法发展史中的三个阶段和三种风格》提出了对于西方管弦乐法历史分期、风格分类、以及分析方法等方面的见解并就此展开阐述，全文约120000字。在论述中，本人参考了大量国外文献与总谱，以管弦乐法分析为基本取证手段、管弦乐法发展史中的三个阶段为纬线，管弦乐法三个主要风格——素描风格、彩绘风格、音色风格在每个阶段中的特点为经线，阐述了各阶段社会发展、音乐美学等方面对于管弦乐法的影响。 《西方管弦乐法发展史中的三个阶段和三种风格》对于自巴洛克时期到浪漫主义后期的管弦乐法作了详尽的阐述，并涉及大量作品分析，实践了于“研究前提”中所提出的分析方法；同时，对每个时期新的管弦乐法观念作用于管弦乐法本体也有所论及，论证了“前提”中提出的管弦乐
音乐创作是音乐领域中的资源，是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中，各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中，在出版大量图书的同时，也出版了大量中外乐谱，尤其是在出版中国作曲家作品方面，工作开展较早，成绩尤为显著，为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年，在不同历史时期均有佳作出现，已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足进展，涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的作品，这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此，人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》，旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐
