《哈农钢琴练指法》 本套乐谱囊括了钢琴初、中级学习阶段最普及且最受大众欢迎的教程，包括《哈农钢琴练指法》《什密特钢琴手指练习》《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼599钢琴初级教程》《莱蒙钢琴练习曲集》《布格缪勒25首钢琴进阶练习曲（作品100）》《车尔尼849钢琴流畅练习曲》《杜弗诺伊钢琴练习曲（作品120）》。编者结合了多个国际权威版本，在修正引进版曲谱错误的同时，重新编写了较为科学的运音法，对其中的分句、指法及各种音乐符号作了修订。此外，本套乐谱均采用大开本的形式，更加方便读谱和演奏。同时，乐谱结合“钢琴巴士”App中的智慧“7+1”双引擎，具有唱谱、示范、调速、分手、伴奏、教学、测评等个性化功能，能够对钢琴学习者进行教学和对比评分，使习琴者更清楚地了解自身演奏的问题，及时改正并巩固练习。APP还配有相应曲

EMB匈牙利布达佩斯音乐出版社的《李斯特钢琴作品集》是目前世界上很新、很全的李斯特钢琴作品集。出版社对以往出版过的所有钢琴乐谱版本以及李斯特的手稿作了详实的考证辨析，使本套图书具有很高的学术价值和非常不错性。李斯特钢琴改编作品是《李斯特钢琴作品集》中的第三辑，由原版24本中选其精华集合为6本，收入有李斯特改编的如威尔第《里哥莱托》、莫扎特《唐璜》幻想曲、舒伯特艺术歌曲改编曲等等。本系列的特点是将专家的研究考证成果以文字解说方式附在乐谱“脚注”及书后“评注”中，以方便读者正本清源，共享丰富资源。 《李斯特钢琴全集（第3辑共6册原版引进）》由佐尔坦·伽托尼、伊斯特凡·塞兰尼、尹尔·苏约克、阿德里安·卡茨玛斯克、拉兹洛·马托斯等编订。

《德彪西钢琴作品全集（套装共8册）》是经典大师、恢弘巨著、诚意奉献。 阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。 《德彪西钢琴作品全集（套装共8册）》曲集从法国引进，作品集钢琴技巧之大成，每首乐曲都表现了作者对所见所闻事物的印象，是作曲家伟大的杰作之一。都标志了德彪西印象主义风格的确立。

《多尼斯小提琴技巧训练教程 扫码视频版(全9册)》由(美)德米特里·康斯坦丁·多尼斯著

匈牙利的音乐学家、李斯特学者和音乐家花费了数十年的光阴来研究李斯特的作品，不足为奇的是，他们的研究获得了世界性的成功，并且走进了所有文明国家的图书馆。虽然这些乐谱只是帮助你创造一种艺术价值，让你对李斯特的作品有更深入的理解。著名钢琴家李名强特别推荐，上海音乐出版社继出版波兰国家版《肖邦钢琴全集》后，又成功引进匈牙利《李斯特钢琴全集》，这是中国出版界，也是中国钢琴界的一件大事。

《钢琴视奏进阶教程》 流利的视奏能力是一项关键能力，能让你更快学习新曲谱并能与其他音乐家一起演奏。有名英国音乐教育家保罗·哈里斯的畅销书“提高你的视奏能力”系列丛书作为世界认可的英皇考级三位一体考试中视奏类辅导教材，旨在帮助解决您所有的视奏困难，尤其是在考级中遇到的困难。 《钢琴视奏进阶教程》 流利的视奏能力是一项关键能力，能让你很好快地学习新曲谱并能与其他音乐家一起演奏。有名英国音乐教育家保罗·哈里斯的畅销书“提高你的视奏能力”系列丛书作为世界认可的英皇考级三位一体考试中视奏类好辅导教材，旨在帮助解决您所有的视奏困难，尤其是在考级中遇到的困难。

本书是郎朗全新独奏专辑《钢琴书》的同名乐谱图书，新专辑的唱片由环球唱片公司发行，乐谱图书由英国菲伯尔音乐图书出版公司出版，简体中文版由西南师范大学出版。书中包括新专辑39首乐曲的乐谱，都是郎朗很喜爱的曲目，可以说是启迪郎朗踏上弹琴之路，伴随他走向世界舞台的优秀作品。 书中不仅有伟大作曲家的传世经典，如：贝多芬《致爱丽丝》、德彪西《月光》、巴赫《C大调前奏曲》、肖邦《雨滴》；还特别收录了当代影视剧的古典音乐曲目，如：扬·提尔森为电影《天使爱美丽》创作的《爱美丽圆舞曲》，马克斯·里赫特为电视剧《守望尘世》谱写的《启程》，坂本龙一的钢琴版《圣诞快乐，劳伦斯先生》；此外，郎朗还精心选择了自己周游世界所遇到的喜欢的民歌，如瑞典民谣《利牧，利牧》，中国民歌《茉莉花》，韩国民谣《阿里郎》等。特

《舒曼钢琴作品全集》系列丛书包括舒曼创作的中型钢琴作品38部，分为6卷。HENLE版舒曼是迄今为止国际上最权威的版本。本系列分为两套：一套为钢琴学生与教师使用的钢琴乐谱版，另一套为音乐理论专业师生使用的作品研习版。

《青少年管乐队训练曲集·进阶1》引进自美国秋思出版公司，由约翰·埃德蒙森和安妮·麦金蒂两人合作编著。两位作者均为美国加州管乐协会理事，他们常年在美国从事管乐队培训，并担任各大管乐赛事评委。他们为管乐队编写的系列教材、曲集被翻译成多个语种畅销全球。《青少年管乐队训练曲集》共2个系列、7个级别，每个级别有15首曲目。本次出版的这套曲集为进阶系列的第1级，适用于大力度优惠编制为1支长笛、2支单簧管、1支中音萨克斯管、2支短号/小号、1支低音乐器和打击乐器的规模。15首曲目短小易学，演奏时长大多不超过三分钟，特别适合青少年管乐队日常排练及登台展演。每本乐器分谱和总谱均可通过扫描封底二维码，聆听全部曲目的配套音频。

歌剧《苍原》于199年首演,是中国歌剧历史记录有代表性的一部经典剧目,既具西洋歌剧的典型形式,又有鲜明的中国风格和民族特色,音乐性与戏剧性完美融合——"凝重沉雄如史、磅礴豪迈如诗".《苍原》以充满激情的史诗性笔调,组织架构成复杂而尖锐的戏剧冲突,刻画了渥巴锡、娜仁高娃、舍愣、艾培雷等人的鲜明性格,在生与死、爱与恨的火焰和血海中唱出一支支交织着生命、爱情、自由和尊严的悠长牧歌.2020年,该剧入选文化和旅游部"庆祝舞台艺术精品创作工程"重点扶持作品,列入"百年百部"传统精品复排计划.2022年5月,入选中国艺术研究院发布的在"讲话"精神的照罐下百部文艺作品榜单.此次出版将原交响乐总谱改编成钢琴谱,优选地保留了音乐和剧本的完整,又增强了歌剧的传播性.

《肖邦钢琴作品全集(波兰国家版完全中文版共13册原版引进)(精)》为套书包括《肖邦钢琴全集1叙事曲》、《肖邦钢琴全集2练习曲》、《肖邦钢琴全集3即兴曲》、《肖邦钢琴全集4玛祖卡舞曲A》、《肖邦钢琴全集5夜曲》、《肖邦钢琴全集6波奈兹舞曲A》、《肖邦钢琴全集7前奏曲》、《肖邦钢琴全集8回旋曲》、《肖邦钢琴全集9谐谑曲》、《肖邦钢琴全集10奏鸣曲》、《肖邦钢琴全集11圆舞曲A》、《肖邦钢琴全集12钢琴作品合集A》、《肖邦钢琴全集16大波洛奈舞曲》。 本套书编订者扬？艾凯尔是当今世界上优选的肖邦研究权威。艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。

第一卷（1919—1949）中国小提琴创作始于一批留学海外的小提琴家。以马思聪、冼星海为代表的一批音乐家们不但学习演奏小提琴，也致力于学习创作小提琴作品。如将一生精力贡献给小提琴创作的马思聪，其作为开创者的历史地位是毋庸置疑的。值得一提的是，与萧友梅有密切交往的著名地质学家李四光于1919年创作的标题为《行路难》的乐谱，是目前所见最早的一首由中国人创作的小提琴曲。这首作品过去从未正式发表，但因其为中国小提琴创作的真正起点，故具有重要的开创性意义。我们将此曲收录在“百年经典”之中，是想对这位热爱音乐的科学家表示敬意。在这个时期，马思聪创作了大量流传至今的作品，如著名的《思乡曲》《牧歌》等。桑桐的《夜景》是运用自由无调性手法并加以民族化的最早尝试。

《奇妙的音乐之旅 1》 《奇妙的音乐之旅 1》 该书是引进版的儿童音乐绘本系列之“奇妙的音乐之旅”中的本。全书以风趣、专业、精准的童话故事讲解如何正确地演奏钢琴，包括坐姿、指法、手型、手腕、手臂、脚位，等等。 全书既选用了经典儿歌，还有大量作者自行编创的、富有童趣的简单旋律。全书还配有精美的卡通图片，帮助孩子理解故事及钢琴演奏的内涵。除此之外，该书还附有丰富的钢琴曲，用来检验孩子在故事中的学习收获。 值得一提的是，该书作为幼儿钢琴启蒙教材，它的“3指启蒙”观念是一个新的教学理念，将会为靠前幼儿钢琴教育带来新的思考，提升靠前幼儿钢琴教育的水准，为更多的钢琴教师及琴童，乃至琴童家长带来福利。

G.Henle版乐谱以其版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评，这套三卷本的《舒伯特钢琴奏鸣曲》亦是经典之作。 《舒伯特钢琴奏鸣曲集（原版引进 套装共3册）》收录了舒伯特所有的钢琴奏鸣曲共28首，以及几首未完成作品。无论是初学的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的 。除演奏用书的价值，这一版本不失为专业音乐人士和音乐爱好者的收藏精品。

G.Henle版乐谱以其版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评，这套三卷本的《舒伯特钢琴奏鸣曲》亦是经典之作。 《舒伯特钢琴奏鸣曲集（原版引进 套装共3册）》收录了舒伯特所有的钢琴奏鸣曲共28首，以及几首未完成作品。无论是初学的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的 。除演奏用书的价值，这一版本不失为专业音乐人士和音乐爱好者的收藏精品。

本系列出版物包含五部交响乐组曲：《茶马古道》《丝绸之路I》《丝绸之路II》《四季中国I》《四季中国II》，是 作曲家黄荟历经二十余载对中国诸民族地区进行了深入考察、采风、思考及沉淀之后，潜心创作的用个性化的音乐语言来表现民族重大题材的交响乐组曲。作品响应“ ”倡议、紧扣中国传统文化题材，兼有深厚的人文历史底蕴、极高的艺术水准和极强的可听性。作品可扫码聆听。

本套书重新抄录乐谱，纠正了原版的一些错误，并放大字号，使版面更加清晰、美观、实用。特别是，编注者姚方正为每首乐曲都进行了详细的阐释，创作“演奏提示”。除有关曲目与演奏相关的分析和建议外，还尽可能介绍作品的创作背景，以及与体裁相关的文化知识、结构特点和乐曲内容，目的在于使演奏者通过了解作品的文化内涵和弹奏技法，全面提升自身演奏水平和音乐文化学识修养。