这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫*。聆赏交响乐不仅需要听者正襟 危坐、心无旁骛，可能还需要读点相 关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易 懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并 把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度 去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解， 而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一 下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触 这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
该书为巴赫创作的有名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证很后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为有名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农钢琴练指法》使用。 本教材分不带保持音和带保持音的五指练习，适合学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向及反向练习等。在五指练习中，从第34条到第169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的一个重要特点。 作者什密特对练习的要求是：每条练习至少弹10次至15次（省去最后1小节的四分音符，直到最后一次才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静，先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外，每条练习还要求用同样的指法移调弹奏。 本书的训练价值即在于
《克拉莫60首钢琴练习曲》收录了克拉莫60首钢琴练习的曲子，我们都知道音乐是一个很好的抒发情绪的方式，尤其是钢琴曲，有的优雅、温柔，有的强劲有力，不管是哪一种风格都能够给我们带来震撼。这就是音乐的力量。在我国我们知道很著名的钢琴家朗朗、安宁等等他们也都是钢琴曲的高手，那么国外的我们又了解多少呢，现在让我们来欣赏克拉莫先生为我们带来的曲子吧，看看他又是拥有哪一种风格呢。
《克拉莫60首钢琴练习曲》收录了克拉莫60首钢琴练习的曲子，我们都知道音乐是一个很好的抒发情绪的方式，尤其是钢琴曲，有的优雅、温柔，有的强劲有力，不管是哪一种风格都能够给我们带来震撼。这就是音乐的力量。在我国我们知道很著名的钢琴家朗朗、安宁等等他们也都是钢琴曲的高手，那么国外的我们又了解多少呢，现在让我们来欣赏克拉莫先生为我们带来的曲子吧，看看他又是拥有哪一种风格呢。
卡尔·车尔尼(Karl Czemy，1791-1857)奥地利钢琴家、作曲家、教育家。他3岁开始学琴，9岁拜30岁的贝多芬(德国，1770-1857)为师，立即得到了贝多芬的器重，并成为贝多芬大部分作品的首演者。非常巧合的是车尔尼也在近30岁时遇到了9岁的李斯特(匈牙利，1811-1886)，并成为李斯特一生中专享的一位老师。 车尔尼一生写了一千多首作品，大多数是钢琴练习曲，一百多年过去了，时至今日他的练习曲仍然是每个钢琴学生、钢琴教师、钢琴演奏家必须练习的作品，他对钢琴艺术的发展起到了不可估量、也无法替代的作用。 方百里编订的这本《车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)》共有30首，它们的难度和程度并不是完全按照顺序的。
《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄(1803-1863)专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。本书是针对儿童的心理、心理特点及学习能力而编写的，是儿童学习钢琴必需的基本教本。本书针对儿童学习钢琴过程中的问题，以浅显易懂的语言，由浅入深地介绍学习钢琴必需的乐理知识，并附乐理知识习题及节奏练习题。本书针对乐曲重点、难点进行弹奏指导，并附专门技巧练习。本书针对原拜厄教程的不足，在拜厄教程的基础上，补充了一些乐曲，加强了手位变化的训练及左手的训练。
本书是由罗中一老师编写的以乐理、视唱为主的一套教材，配套的音频视频十分具有亮点。其长期担任中福会少年宫声乐中心钢琴伴奏与乐理视唱练耳教学职务，为本书的撰写与实践打下了坚实的基础。
《现代钢琴教学法》是沃尔夫冈·马斯特纳克教授专为中国、为那些学习并热爱钢琴的学生们所写的书，更是为想对钢琴弹奏有更多了解以及想提高演奏技巧、音乐知识的高程度学生所写的书。 《现代钢琴教学法》的“新”意在于它是一本横跨并融合提炼多项学科领域的钢琴教学指导书，其中包括一些优选的钢琴教学方法、神经心理学理论依据、对钢琴教育所进行的实证研究、一些钢琴教师积累的教学经验以及钢琴演奏家的实践经验分享等。
杜维诺依是法国19世纪的作曲家、钢琴家。他一生写有大量作品，而最有代表性的是他的三套练习曲（共60首），在欧美的钢琴教学经典文献中占有重要的地位，近些年在我国也逐渐受到欢迎和重视。此次出版的由陈学元编订的《杜维诺依钢琴练习曲60首(适合2-5级程度)》程度大约适合2-5级的学习者，使用顺序一般是作品176、276、120。
总有那么一首歌，让你柔肠百转；总有那么一首歌，让你彻夜不眠；总有那么一首歌，让你流连忘返……纵情“声色”，热爱生活。本书所选的西方流行音乐50家，是作者从浩如烟海的音乐人中精挑细选而来，每一个音乐人都曾有一首歌深深拨动过我们的心弦，每一篇文章都记录了作者初遇他们时的感觉，读者可以按图索骥，尽享一场视听盛宴。
《爵士乐美入迷惘》精选菲茨杰拉德的短篇小说，分为《风月俏佳人》、 《雅阁的天梯》、 《一梦十年》三册呈现给读者。这些作品基本涵盖了菲茨杰拉德各个时期创作的精品，代表了他短篇小说创作上的成就。其中有广受好评的众多名篇，有被好莱坞拍成电影的佳作，还有多篇首次译为中文。 《风月俏佳人》以姿态万千的女性为主题， 《雅阁的天梯》关注情侣爱人的二人世界， 《一梦十年》则多为奇幻故事，均具有很高的文学艺术价值和观赏娱乐价值。
《莱蒙钢琴练习曲作品37(声像示范版)(附盘)》，本书是介于车尔尼599和849、299之间的初级练习曲，注重音乐性，将手指的 练习融于音乐小曲之中的练习曲，既有情趣，又为进入中级程度打下基础。共包括50首练习曲。该版本配备两张DVD讲解示范光盘。
《中外通俗钢琴曲集(一)》由新华书店北京发行所经销，北京隆昌伟业印刷有限公司印刷，1990年3月北京靠前版，2014年1月北京靠前4次印刷。主要内容包括：小夜曲、加沃特舞曲、G大调小步舞曲、音乐瞬间、幽默曲、献给爱丽丝、小天鹅舞曲、阿拉伯风格曲、骑士、匈牙利舞曲第五号、快乐农夫、民间音乐风、骑兵队等。
《中外通俗钢琴曲集(一)》由新华书店北京发行所经销，北京隆昌伟业印刷有限公司印刷，1990年3月北京靠前版，2014年1月北京靠前4次印刷。主要内容包括：小夜曲、加沃特舞曲、G大调小步舞曲、音乐瞬间、幽默曲、献给爱丽丝、小天鹅舞曲、阿拉伯风格曲、骑士、匈牙利舞曲第五号、快乐农夫、民间音乐风、骑兵队等。
以美国Schirmer版本来看，《小辟什纳》中的练习与哈农的第一部分类似，都运用了模进的写法，不同之处则是前者整体以半音向上模进，这点较之哈农的整体在白键上训练有了很大突破，可以让学生更多地接触黑键。本书适合至少扎扎实学习一至两年以上的琴童，更适合中高级程度者练习使用，同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用，以及给需要有专项技巧训练的学习者。
以美国Schirmer版本来看，《小辟什纳》中的练习与哈农的第一部分类似，都运用了模进的写法，不同之处则是前者整体以半音向上模进，这点较之哈农的整体在白键上训练有了很大突破，可以让学生更多地接触黑键。本书适合至少扎扎实学习一至两年以上的琴童，更适合中高级程度者练习使用，同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用，以及给需要有专项技巧训练的学习者。
刘雪枫著的《交响乐欣赏十八讲》按历史脉络由古至今对西方音乐中的交响乐的发展进行了梳理。 聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 本书旨在帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。
J.S.巴赫的《初级钢琴曲集》是目前在我们国内流行最广的版本，共收集了28首作品。编订者希望能给广大学习者提供对教材研究、分析、订正、注释的教学经验和见解，使教与学更为正确和便利。
本书分为五线谱篇章和简谱篇章，每篇章分为地面部分和站立部分。从地面《提沉》开始，到站立《圆场》结束，每个组合精选两首伴奏音乐，共14个组合，28首音乐。本书的选曲，是作者任教舞蹈伴奏十四年中积累而来，将选择旋律优美、旋律走向适合大多数古典舞身韵组合编排、同时学生对旋律的气口较容易把握的音乐。为了让伴奏老师能在较短的时间内熟练的弹奏音乐，在音乐的调式上，将尽量选择双升双降以内的调式，伴奏织体上将配以节奏规整、符合左手活动规律的伴奏。排版上将尽量将同一首排在一页上，避免弹奏期间翻谱的麻烦。本书同时也适合初级钢琴爱好者业余弹奏使用。
《布格缪勒钢琴进阶练习曲》（作品100）中我们可以领略到他的创作风格：在作曲手法上继承了古典传统；在音乐表现上却带有浪漫色彩，既严谨又优雅。作为练习曲布格缪勒不同于车尔尼，他不仅考虑了技术训练的要求，还强调了音乐表现的重要。他给每首曲子加了标题，来启发学生对音乐的想象力。因此，学习布格缪勒的练习曲应把音乐表现和技术训川练放在同等重要的地位。
正如《哈农》是一本每日不可缺少的钢琴手指练习一样，《爵士哈农》是一本专为爵士音乐爱好者准备的钢琴手指固定练习。在这里，作者引入了《哈农》的思路和方法，强调了这样一个理念：只要每日坚持，爵士乐离我们并不遥远。 爵士乐作为一种美式艺术，是由新奥尔良海港发源的。在此停靠的船舶把世界各地的音乐带到这里，与布鲁斯音乐结合产生了爵士乐。后来又与流行乐融合，形成了我们今天听到的这样一种节奏鲜明富于变化、旋律使用大量切分音让人捉摸不定、情感丰富具有时代气息的独特音乐。欣赏和学习爵士乐，让入迷恋和回味，因为人们不仅能获得超现实的带有抽象意味的美感，也能触摸到世界音乐发展的脉搏，更由于它的融合性、变化性和求异性，可以帮助人们思考，超出传统的惯性思维定势，给人带来思维方式的转变和开拓。 为了帮助国
