《三姐歌声天下传——刘三姐艺术集萃》介绍了清代以来围绕刘三姐传说和歌谣而产生的艺术现象,主要包括刘三姐戏曲艺术、刘三姐歌舞剧艺术、刘三姐影视艺术和刘三姐山水实景艺术,反映了刘三姐艺术与时俱进的生命力,展现了刘三姐文化的活态性与经典性。
本书是作者根据自身长时间的教学经验和科研体会,充分的表现出自己长期实地调查和理论研究所获得的深刻认识和独立见解,本书在对前人研究成果和同时代学者研究材料进行借鉴、吸收和梳理的同时,力求在学科基本理论框架中表现出二者的结合和的中国传统音乐特色。
《夜色无边·林忆莲歌曲精选》讲述了:她的声音隐藏着许多动人的故事,她的眼睛蕴藏着许多女人的忧伤。随着她的歌声,你可能会沉溺其中,失去了自我:随着她的歌声,你可能被带到她的内心世界,感觉每一缕微妙的变化。
《魔杰空间:周杰伦歌曲精选》收录了周杰伦自出道以来一百多首经典作品,全面记录了他自出道直至成为华语歌坛的漫漫历程,希望广大歌迷凭借此书对周杰伦的音乐及其风格的演变有一个较全面的了解与认知。由于选编者是根据周杰伦的演唱录音记谱的,乐谱中难免有差错,希望专家及歌迷批评指正。
基于加强中华传统艺术保护与推广的目的,《民歌》选取了民歌这个传统艺术形式,力求表现其艺术的精髓,展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些文化艺术的特质呈现给广大读者,更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识,推动我们传统文化艺术走向另一个。
本书是普通高等教育“十一五”规划教材。主要介绍了中国民族音乐形式的各种类别、特征和代表作品,选材以传统音乐为主,同时关注近现代运用传统形式创作的较有影响的成功新作。全书图、谱、文、音响呼应,较之第二版,形式更为生动,对音乐作品也进行了补充、更新,并进一步从文化层面、专业层面进行阐释,理论体系在当代中国民族音乐教学中居于领先。作者立足于数十年扎实、深入的田野工作,传达给读者鲜活、翔实的中国民族音乐的感性材料和开阔、多样的民族音乐文化,是学习我国民族音乐的不可多得的经典版本。本书出版十几年来,使用量超过二十万册,多次修改修订、补充完善,在众多读者中树立了良好口碑。本书适用于普通高校音乐专业本、专科及同等学力者和音乐爱好者。
岭南文化是中华民族文化中特色鲜明、灿烂多彩、充满生机活力的地域文化,其开发利用已引起社会的重视。《岭南文化知识书系》采用通俗读物的形式,选题广泛,覆盖面广,力求文字精炼,图文并茂,寓知识性于可读性之中,使之成为群众喜闻乐见的知识丛书。 本书为其中一册,主要对南音进行了深入的研究,以期引起全国非物质文化遗产保护工程队南音的重视和深入调研,挖掘更详尽的资料,保护这个民间说唱曲种。
本书包括古琴——中华民族的瑰宝、古琴是世界乐器中的一朵奇葩、古琴是一门博大精深的艺术、古琴是中华文化两千年的结晶、古琴在中国文化中有着独特的地位等内容。
本书从审美的高度,对中外民歌进行艺术赏析,引导读者掌握要领,进入知其然又知其所以然的境界。全书由“民歌概述”、“各式各样的民歌体裁”以及“环球民歌音乐文化之旅”三部分组成。
《中国少数民族传统音乐考试读本》由柯琳和高乐编著,是专为报考音乐学院的本科生和研究生编写的考试辅导用书。作者将高效的学习策略、学习方法融入概念、要点的梳理中。将纷繁复杂的中国少数民族传统音乐内容打造成方便记忆的知识要点,使学生学习、记忆更加有效,为其取得理想成绩打下基础。本书简要介绍了我国少数民族人口、语言、宗教信仰、分布的特点和状况,系统介绍了中国少数民族传统音乐的概念、基本属性、历史沿革以及中国少数民族传统音乐研究的历史与现状,对各少数民族的各类型代表曲目、乐器等进行了较为精要的介绍,对普通读者了解中国少数民族传统音乐的发展和现状也具有一定的价值。
《西南多民族民歌视唱教程》主要以中国西南三省少数民族民歌为主,选曲时也选用了西南三省部分汉族民歌,其中以四川省汉族民歌居多。选编是按节奏难易程度分章节进行的,第一章为全音符、二分音符、四分音符、八分音符组成的各种节奏组合的民歌;第二章为八分音符、十六分音符组成的各种节奏组合的民歌;第三章为带有大小附点节奏的民歌;第四章为带有大小切分节奏的民歌;第五、六章为综合节奏的民歌;第七章为3/4拍、3/8拍和6/8拍的民歌;第八章为带有三连音、弱起节奏的民歌;第九章、第十章为变换拍子的民歌,第十一章为贵州省大歌、号子和锣鼓经多声部民歌。 《西南多民族民歌视唱教程》可以作为综合性大学音乐专业的必修课及全校公共平台选修课教材。
高校音乐教育的成功与否直接关系到我国高等人才素质的培养,而高校音乐教育的成败在很大程度上取决于教材的质量水平。 随着国家对高校学生素质教育的日益重视,其教材也如雨后笋般层出不穷。然而,师生们却难以从中获得系统性、性、实用性兼备的教材。为了摆脱这一困境,上海音乐学院出版社凭借其在学界拥有的强大学术、科研和教学优势,隆重推出“全国高校音乐教育大系”系列教材。该套教材涵盖高校音乐教育的各个学科,不仅可以用作音乐专业的辅助教学内容,更适合于作为高等师范大学综合性大学音乐教学的教材。 作者本着“大学问普及化、大学者做教材”的理念,聘请了全国音乐学界各领域的专家分别写作相应教程。他们既是各领域卓有建树的学者,又是多年工作在教育线、个有丰富经验的教师,每一本教程都是他们多年学术、科
巴乌演奏以其浑厚、优美的音色,浓郁、独特的民族风格给人留下美好的印象。巴乌被称为“神奇的巴乌”、“会说话的乐器”,越来越受到人们的喜爱。许多音乐爱好者希望学习、掌握这门乐器,但找不到可供学习的书籍,不知如何进行学习,有些人爱好巴乌吹奏又苦于寻不着巴乌演奏曲目。根据广大巴乌爱好者的需求,结合我自己在学习、演奏巴乌的体会和教学经验,编写了这本《巴乌自学入门与提高》。书内有文字介绍和图片,编写了练习曲,并收集了十几首巴乌独奏曲,本书内容充实、通俗易懂,希望对巴乌爱好者学习与掌握巴乌吹奏能有所帮助。
在当代作家中,很少见到像莫言这样善用色彩的。热烈的、欢乐的、悲壮的、激昂的、狂放的……大块大块的色彩,使得莫言的小说常常给人一种“晕旋”的感觉。 想象和色彩,传说和故事……这一切,都被莫言用语言淋漓尽致地表现出来。莫言的语言是独特的,是古代和现代的文字“缠绕”——他小说中的许多经典句式,已为批评家津津乐道…… 在当代作家中,莫言的影响是巨大的。他的想像力是无与伦比的,似乎生活在一个充满了传奇和故事的世界里。本书共收录莫言经典中短篇小说《透明的红萝卜》《红高粱》等十一篇。
本书是普通高等教育“十一五”规划教材。主要介绍了中国民族音乐形式的各种类别、特征和代表作品,选材以传统音乐为主,同时关注近现代运用传统形式创作的较有影响的成功新作。全书图、谱、文、音响呼应,较之第二版,形式更为生动,对音乐作品也进行了补充、更新,并进一步从文化层面、专业层面进行阐释,理论体系在当代中国民族音乐教学中居于领先。作者立足于数十年扎实、深入的田野工作,传达给读者鲜活、翔实的中国民族音乐的感性材料和开阔、多样的民族音乐文化,是学习我国民族音乐的不可多得的经典版本。本书出版十几年来,使用量超过二十万册,多次修改修订、补充完善,在众多读者中树立了良好口碑。本书适用于普通高校音乐专业本、专科及同等学力者和音乐爱好者。