本书属于专题性研究文集。研究对象都是珍藏在民间的原声音响，是中国传统文化的一部分，值得搜集、调查和研究。本书涉及的音响资料来源，远可追溯至20世纪80年代 中国民间歌曲集成 民歌普查活动（第一、二单元），近到2014-2015年作者组织的师生采风活动（第三、四单元）。针对音响的描述，大部分为2020年以来写就的未发表文字。北京通州号子为整体撰写，其他为一首谱例配合一篇文字。不求覆盖全面，只看重作者的在场和资料的真实。目前此类的出版物还是比较少的，几个研究对象多数是第一次被作为原声音响进行全面考察，成果具有填补空白的意义，能为今后的理论研究、创作、表演提供可供参考的资料。

本书较全面地介绍了被列入首批*非物质文化遗产名录的客家山歌，主要包括客家山歌概述、客家山歌种类和体裁、新编客家山歌、客家山歌传承人等内容。第二、第三章结合国际ISLI标准MPR技术，并附有各种类型、体裁的客家山歌乐谱，通过音频、视频与曲谱的结合，令读者更加直观地了解客家山歌的优美和生动魅力。

《中国声乐的民歌教育传承》重点梳理自20世纪初至今，民歌进入学院教育的传承轨迹。以中国声乐教育家邹文琴、刘辉的声乐教学为研究对象，对中国传统民歌演唱资源运用到现代声乐教学实践过程中进行考察；并以民歌进入广西少数民族歌手班的非遗活态传承案例为切入，进一步解读中国高校的民歌教学，观察地域传统民歌纳入声乐教育的制度与策略。

《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中《阿难尊者赞佛发愿偈》《和合偈》《普贤警众偈》《搭衣咒》《大德一心》《请圣》这六首律腔梵呗的乐谱在我2013年出版的专著《江浙沪梵呗》中也曾收录过，那是2012年本人根据录音记谱。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中的乐谱与《江浙沪梵呗》略有不同，是本人重新记谱，在重新记谱过程中对2012年所记的乐谱进行了一些修正。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》的乐谱有五线谱与简谱两个版本，这是为了方便各领域人士使用，简谱版本是根据五线谱翻谱，两种版本的乐谱是一致的。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》乐谱的调性是法师们录音现场演唱的调性。

一、本书为“云南艺术集成、志丛书”中“中国戏曲音乐集成·云南卷丛书”之一，根据《中国戏曲音乐集成·云南卷丛书体例》编辑。 二、本书收入作者上世纪70年代以来至21世纪初改编、创作的代表性花灯唱腔46段。为全面反映作者的音乐创作成果，同时选入歌曲l8首、歌舞曲和花灯器乐曲8首、创作札记5篇。 三、花灯唱腔选段均以剧目为单元，依创作、上演时间为序编排；歌曲、歌舞曲及器乐曲按写作年代编排。为便于了解唱腔背景，把握演唱所需情绪和情感，每个剧目均有一篇剧情简介。唱段、曲目末尾以简略文字说明演唱情景、音乐改编发展及上演、演唱、录音、出版等方面的情况。 四、花灯唱段以唱词首句或点题句命名，标题下方标记剧中人。唱段剧(词)作者统一署于剧情简介页剧目名称下方，歌曲、歌舞曲及器乐曲词作者署于每首曲目

该书是以中国传统优秀音乐文化、抗战音乐文化、红色音乐文化为主要研究对象的高校教材。因此，教材编写团队坚持以习近平总书记高校人才培养的重要指示为行动准则，教材编写志在引领学生树立正确的艺术观和创作观，积极弘扬中华美育精神，坚定“四个自信”，激发爱党爱国情怀，以理论讲授与现实剖析为主要形式引导学生深刻理解20世纪中国红色音乐的优越性与马克思主义文艺观的先进性。教材从音乐史学、美学分析教材编写和设计赖以存在的理论基础，为教材的整体设计架构进一步提供依据，同时以我国红色音乐发展的时间顺序为线索,论述了我国红色音乐创作演变所发生的阶段性变化，将自中国共产党成立以来各主要历史时期的代表性音乐作品及其创作特征加以梳理，从而使本科生对我国红色音乐在中国音乐历史长河中的纵向发展脉络有了清晰的认识

回顾中国当代民谣的发展，按年代划分，经历了三个阶段：一是以、老狼、朴树、小柯等为代表的20世纪90年代校园民谣，二是以野孩子、小河、万晓利、周云蓬等为代表的城市新民谣，三是以李志、宋冬野、马頔、陈鸿宇、程璧、等为代表的互联网时代的新民谣。作者曾以文化记者的身份，采访过众多中国民谣领军人物；其后担任野孩子、周云蓬、万晓利、小河等音乐人的演出经纪人，亲身参与创建了中国民谣从地下走到地上、从内地走向港台的过程；后又以互联网平台创业者的身份，与陈鸿宇、程璧等新一批音乐人一起生发、成长，探索独立音乐更广阔的未来方向。“沙沙生长”既是民谣音乐的生长，也是听众、读者和从业人员的生长，本书试图全景式记录中国当代民谣的发展变化，这些与中国民谣音乐相关的发展历史和个人记忆，也成为我们时代的一个切面。

《吉他金曲——吉他中国20年作品精选》是继《吉他宝典——吉他手超级手册》（人民音乐出版社）之后的出版延续，分为“电吉他版”和“指弹吉他版”上下两册，云集了吉他中国网站国内外多位合作名家的原创经典作品与编创作品。其中，“指弹吉他版”为首次原创指弹作品的集结出版。本书配有作品示范音频二维码，扫描即可收听。

中国非遗文化是中国本土优秀传统文化知识的集成体现，是中华五千年历史的“活化石”，是中华文明的“基因库”，而中国的重量非物质文化更是中国非遗文化的优秀代表。中国非遗文化特别是中国的重量非遗文化对外传播是中国文化“走出去”的重要内容。本读本介绍重量非物质文化遗产项目古琴艺术，选取琴、高山流水、七弦、十三徽、伏羲式、人身凤形、断纹、琴铭、斫琴、减字谱、散泛按、五音、十四宜弹、非弦不歌、鹤与梅、左琴右书、阳春白雪、知音、琴道、乐教等核心术语为知识节点，以趣味故事脚本形式深入浅出地阐释核心术语所承载的重要知识及文化观念。读本为汉英对照形式，以汉语核心术语为线索，加以文字解说，并配有趣味插图及互动问答等内容。适合作为国际教育学院来华留学生、对外汉语学生，以及孔子学院等及海外其他汉语培训

闽南一地的大众喜爱演唱闽南语歌曲和通俗歌曲，一般爱好者能不能写作这类歌曲，怎么入门，好的通俗歌曲的形式结构有何特点，词与曲的关系究竟如何处理，成功写作一首通俗歌曲有无规律和捷径，闽南语歌曲的特色与通俗歌曲的关系是什么，这一系列问题，都是写作者和爱好者要面对的问题，也是值得理论工作者探讨和研究的问题。施雯、卢广瑞著的《论闽南语歌谣歌曲写作》针对这些问题，详尽地分析和解答，力求结合深奥与浅显，繁复与简易的理论与实践，提纲挈领，相提并论。期望阅读完本书，歌曲爱好者可从开始入门学习歌曲写作，也能从对 的通俗歌曲作品的分析中受益。 本书部分引用卢广瑞的学术专著《20世纪海峡两岸闽南语(创作)歌曲研究》，原因有三： ，闽南语歌曲写作必然与闽南语歌曲的学术研究有联系；第二，歌曲写作的实践，也

《湖南地方戏剧资源数据库建设研究》从湖南地方戏剧的现状调查入手，理论结合实践系统总结了湖南图书馆在湖南地方戏剧资源数据库建设、开发和推广宣传等方面所做的工作，对在移动互联网背景下的湖南地方戏剧资源如何得到较好的保护、利用和传承提出了思路和建议。

《流淌的歌声》系列由唐俊乔、宋小璐、汝艺合作编写，分竹笛、二胡、古筝三册，每册均收录红色歌曲100首，按创作时间排序，分为烽火岁月、和平年代、改革时期、和谐天地四部分。这套曲集既有各个历史时期的经典之作，又有许多振奋人心的时代新作。每首歌曲附歌词与演奏提示，方便读者边弹边唱，实用性很强。此外，所有曲目均配有示范演奏和伴奏，以方便读者使用。

本书由上海市非物质文化遗产——浙派古筝艺术传承人孙文妍教授和其弟子罗晶教授担任主编，收集整理并系统梳理了浙派筝艺流派的历史脉络、乐器改进、技法发展、相关人物及代表性曲目，为第一本完整系统性介绍浙派古筝艺术流派的著作，为浙派筝艺的传承与发展作出了宝贵贡献。

《敦煌回响》为笛子、唢呐、二胡、古筝与打击乐而作(2018年，时长10分钟)。应2018年深圳“一带一路”国际音乐季委约而作，《敦煌回响》受到中国西部敦煌古镇莫高窟石窟艺术的启发。这个地区很受欢迎的音乐形式之一“花儿”，是一种民间流传的民歌。“花儿”实际上是一种山歌。除了“花儿”之外，该地区还保留着多民族的民间音乐、歌舞表演和诵诗。《敦煌琵琶谱》的音乐素材以及敦煌石窟的壁画展现出许多音乐和舞蹈表演场景，包括表演者的姿态图像以及使用的一些乐器类型都是这部作品的灵感源泉。

作品集涵盖了“中央广播电视总台中国器乐电视大赛中国作品原创奖”的《古风》及《云之南》。这些作品的创作在于探索中国打击乐的节奏变化、音色、旋律色彩和音乐性的多元性为目标，同时也通过作品的创作来指导教学，提升学生的演奏能力和音乐视野。

郭和初曲的《雨打芭蕉（附光盘为长笛单簧管大提琴与钢琴而作）》是“中国当代作曲家曲库.室内乐”系列之一，这个系列延续了“中国当代作曲家曲库”的初衷，并将交响乐之外的重要音乐体裁——室内乐纳入，进一步丰富了“中国当代作曲家曲库”这个项目。本曲主要采用的三音集合“fa、mi、sol”（3-2 [ 0，1，3 ] ）取材于广东音乐《雨打芭蕉》。用它构成的颗粒性音调，犹如淅淅沥沥的雨滴；用它构成的悠长曲调，模拟宽大的芭蕉叶。这个材料频繁变形、纵横交织，贯穿全曲，富有逻辑地展现了南国雨季的各种情景：时而细雨绵绵、优雅恬美；时而风雨大作、倔强抗争；时而雨过天晴、欢欣雀跃……本曲力图运用现代作曲技术，创造出崭新的“雨打芭蕉”的意境，清新而优美，富有现代气息和岭南风味。该曲先后获得两项国家优选级别的音乐作品大赛奖：2013

为适应广大笛子爱好者需要，《笛子演奏歌曲教程》共由初学入门、吹奏技术、歌曲演奏三部分组成，文字浅显易懂，选曲丰富、好听，是一本可供中老年、青年自学笛子的通俗实用教程。

本书第一章，在“走廊学”兴起背景下对“河西走廊”的概念界定以及地理、历史背景与当下音乐的关系做了简单梳理，是深层理解河西走廊音—地关系和音乐文化地域特点的基础。第二至四章，在梳理河西走廊三个流域自然地理特征的基础上，对流布其间的音乐内容、体裁分布、形态特征等进行了梳理和研讨。其中，第二章为石羊河流域的音乐分布及特点，第三章为黑河流域的音乐分布及特点，第四章是疏勒河流域的音乐分布及特点。最后的结语，从河西走廊的气候条件、海拔高低、三个流域间环境差异和共性特征对音乐体裁、形态特征和风格的影响做了简单归纳和总结。

《扬琴五线谱视奏训练》的编写一共分为四个阶段，每个阶段均采用针对性的视奏谱例使演奏者对扬琴的音位、演奏技法等方面得到有效的视奏训练，期间逐渐加入不同的节奏类型、音乐表情术语、变化音及各类演奏记号等内容，并结合部分扬琴重奏、合奏、独奏及协奏曲片段，力图从多个方面与角度更好地培养演奏者的读谱意识与视奏习惯。

《古代古筝艺术摭论》是目前第一部全面系统阐述我国古代古筝艺术史的专著。全书通过古筝艺术的筝家流派、传播嬗变、风格精神、形成背景、筝谱筝曲、演奏技法、社会功能、乐器形制流变及与其他艺术形式的关系等诸方面尽可能梳理出中国筝乐艺术文化发展的历史脉络；初步勾勒出中国古筝艺术的发展历程；对古筝这门古老而新兴的艺术遗产与经验成果进行初步系统的概括和总结。本书是古筝学界第一次对中国古筝艺术史学的理论构建研究，综合运用音乐艺术学、历史学、古典文献学和考古学等方法，对若干筝史问题首次尝试澄清。本书全面研究梳理古筝艺术这一传统民间艺术的形成与发展,希望推动古筝艺术的繁荣与发展，有助于加强对中国筝学的理论构建等方面的研究。

《孤烟直：笛子音乐会流行作品集》主要内容包括灞桥（曲笛独奏），若秋（低音笛独奏），春叙（埙独奏），孤烟直（低音笛独奏），后天的梦（低音笛独奏），胡杨映月（双笛独奏），诙谐的影子（曲笛独奏），红高梁叙事曲（曲笛独奏），新疆印象·天山马（梆笛独奏），红高粱叙事曲（竹笛二重奏），望乡（竹笛二重奏），塔塔尔族舞曲（竹笛二重奏），日出（竹笛六重奏）和附录。

《少年儿童二胡教程》是一本专门为学习二胡的孩子们编写的初、中级学习教材。作者根据少年儿童的生理和心理特点，创作、编写了四百余首二有练习曲与乐曲，其旋律通俗流畅，富有儿童气息，易于孩子们接受，且有较大的技术价值和实用价值。同时在编排上，按照循序渐进的原则，尽可能使不同阶段、不同技术项目之间的衔接更为合理，较好地兼顾了教材的系统便于读者更好地使用和掌握这本教材，提高其学习效果。

《学二胡:二胡基础教程.下册,曲谱》由赵砚臣编著