继昆曲之后，古琴也已被列为人类口头与非物质文化遗产，受到应有的重视和保护。从音乐角度来看，古琴与昆曲分别代表了我国古代雅俗两种音乐体系。古琴至今仍以雅乐黄钟（F）为正律，而昆曲是以燕乐为主体的词曲音乐的遗存，是以雅乐黄钟（F）的下徵（C）为律本，以下徵之商（D）为主调的音乐。古琴是士大夫文人室内案头自我抒情的弦歌，昆曲则是出于宫掖入于市缠的宴赏乐舞。昆曲作为一种声乐，其声乃乐，其辞则为文学，故其是宫调曲牌体的词曲文学的活体。古琴也有其声乃乐，其辞为文学的声乐的一面，即其琴歌。琴歌乃操缦者自弦自歌，指应歌喉，天籁人声浑为一体的声乐形式。这种声乐如我们熟悉的《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《梨云春思》等，则是植根于比昆曲更为古老深远、丰富多彩的古典文学艺术。孔子曾弦歌“诗三百”，从现存

贺升亮同志的秧歌专集《岁月如歌》出版了，这是件好事，是喜欢伞头秧歌的朋友们多年的期盼，我表示衷心的祝贺!我是土生土长的临县人，自幼酷爱伞头秧歌，虽然走遍祖国的大江南北，却始终对临县伞头秧歌情有独钟，她那神奇的魅力耐人品味；凡听得懂临县方言，观赏过临县伞头秧歌演唱会的人，无不为之折服。临县伞头秧歌是黄河文化的精品，就伞头演唱而言，比较准确的定位，它应该属于民歌类，四句一首，独立成章。它在韵律上与诗歌的区别在于诗歌要中间换韵，而伞头秧歌是四句同韵，相比之下，它比诗歌创作更难一些；在字数上，诗一般是五字、七字句式(自由诗例外)，而伞头秧歌则有七字、十字、十一字、十二字多种曲调，比诗宽度要大。

维瓦尔第的一生正处于欧洲巴洛克艺术鼎盛时期，他在作曲方面所涉猎的音乐形式繁多，但人们公认他为巴洛克协奏曲领域的之一，其诸多创作中流传至今的重要作品也以这类协奏曲居多。据统计，除了广为人知的《四季》，他一生总共写作了400多首协奏曲（译者注：另一说为近500首协奏曲，其中包括独奏协奏曲和管弦乐协奏曲，两者的区别在于前者为突出独立的乐器而作，后者则是专为管弦乐团或合奏团谱写的）。

本书是一部研究中国声乐艺术发展的通史，探讨中国声乐艺术数千年来的历程，揭示其发生发展的轨迹，阐述其兴衰消长的规律，概括地再现了中国声乐艺术丰富多彩的历史画卷。全书分上、下篇。上篇为古代声乐艺术史，下篇为现当代声乐艺术史。

本书不仅对于业余声乐爱好者，即使对于声乐者来说，本书也会被认为是非常有用和有益处的。它包括声乐训练和学习，还能对各种技巧加以证明并予以解释。

清华学生艺术团合唱团有着100年的悠久历史(1912—2012)，拥有较为规范的专业合唱训练和队伍建设体系。多年来，合唱团培养了大批具有独唱、重唱，合唱等多种演唱能力的团员，积累了大量不同风格的中外经典曲目。合唱团除定期在校内举行沙龙和专场演出外，还多次参加校外重大演出活动。多次代表学校参访美国，新加坡、日本等国家以及港澳台地区，参与《复兴之路》等国家大型演出，并在全国乃至国际舞台上取得多项优异成绩。奉的汇编基于作者多年执教清华学生艺术团合唱团的经验。选取了青年学生爱好的中外合唱歌曲，风格多样，流派各异，能够满足青年学生多元化的艺术需求。对合，吕曲目的分析和演唱提示可以帮助歌者加深对不同时期、不同风格作品的理解。本曲集对于综合合唱艺术教学、综合合唱团，以及社会各界爱好合唱艺术的朋友们，均可起

《中国·嘉善田歌》分上中下三卷，上卷为嘉善田歌导论；中卷为嘉善田歌中短篇作品，包括起头歌、对唱歌、劳动歌、情歌、生活歌等；下卷为嘉善田歌长篇作品，包括长篇叙事田歌和长篇抒情田歌。

早期以琴言情叙事，总和歌唱相伴，称之为琴歌，后来才有只弹不唱的琴曲。数千年来我国朝代更迭，战乱频起，而琴歌与琴曲却能延绵不断，世代流传。琴歌歌词屡见于典籍。

随着中国的改革开放，合唱，这种被称之为“天籁之音”的特殊音乐形式有了亘古未有的发展，特别是进入二十一世纪，中国大陆的合唱团犹如雨后春笋般遍地开花。据不完全统计，全国的合唱团估计达数十万个以上，成为我国声乐艺术与演艺舞台上的一支蔚为壮观的音乐大军，为我国文化艺术的百花齐放增添了浓浓的色彩。可是你会发现，中国合唱的日趋兴旺，并不是职业合唱团队数量的增加，而是非职业的大众合唱团队的全面普及。《合唱团日常管理手册》所探讨的于非院校的、追求合唱艺术型的非职业社会合唱团。