即兴 一直以来都是舞蹈和戏剧的一部分，本书讲述了一些关于如何做即兴以及为什么做即兴的基础信息，既有理论，又有实际意义。书中探讨了动作作为媒介的作用、在创作过程中的各种元素、即兴创作的全新想法以及改变现有的手段。书中不仅给初学者答疑解惑，而且在解决问题的同时提供了一份如何成功引导即兴的清单。如果没有这些例子，光有想法是毫无意义的。本书的后包含了超过两百个即兴的建议和想法。本书适用于对即兴或者对普遍创作过程感兴趣的读者，同时也为那些对抽象、审美、舞蹈理论等感兴趣的读者而写。
王克芬著的《中国舞蹈发展史》是一部阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。
《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》是一次关于舞蹈艺术表现与创作的对话。从舞蹈艺术本体的出发，追溯舞蹈的产生与足迹、审视舞蹈的本质与属性、解构舞蹈表现与创作的规律与精髓。 写作过程即是本人三十余年沉淀的研究心得，研精究微的动力源于身为舞蹈从业者的热情与使命感。《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》旨在与舞蹈编导和表演者共同感知艺术、领悟创作、解析困惑的过程中，凝练创作方法、梳理创作规律。期待《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》不仅于舞蹈职业者间的分享，还能与所有舞蹈爱好者一同探寻舞蹈艺术奥妙、感知创作趣味。
全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。
崔莎，布朗是美国历史上最重要的艺术家之一。她不囿于芭蕾舞和现代舞的传统框架，将日常动作与即兴表演融入舞蹈创作，以其反地心引力，抽象又富有逻辑的动作语言、巧妙的几何构图编排和强烈的视觉元素的 布朗风格 为人所知，被誉为后现代舞的先驱和代表人物。 本书是关于崔莎．布朗的专著，由艺术史学家苏珊．罗森伯格撰写。作者通过深入研究布朗的档案资料和访谈记录，追溯了这位艺术家五十年艺术生涯的前半程。书中探讨了布朗系统性的艺术原则，揭示了她在创作过程中所面对的艺术挑战和发展历程。
本书是一部舞蹈基本功课的辅助训练教材，针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力，全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。可用于舞蹈教师、学生和演员进行辅助训练的教学用书，以及各类院校舞蹈专业中专生、本科生和硕士生舞蹈科学理论课的参考书。 这是一部舞蹈基本功课的辅助训练教程，针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力，全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。通过舞蹈化的动作练习，借助专门器械的辅助手段，还能突出因材施教的个性化设计，加强舞者发展基本能力的个体需要，取得舞蹈基本功课无法实现的更加效果。本书对舞蹈传统的辅助训练方法进行提炼和理论认识，推荐近年新出现的训练理念和方法，分享本领域乃至编者们自己*新的研究成果。不但提供舞蹈辅助训练的动作教
《中国舞蹈史话》称得上是一本 大师小书 ，是中国舞蹈史研究的筚路蓝缕之作，兼具学术性与普及性。作品从彩陶盆上的原始舞蹈谈起，系统地论及秦汉及南北朝时期的舞蹈，尤其着重唐宋时期以及近代各种舞蹈种类和形式，是对中国古代地方舞蹈和民族舞蹈的回顾和总结。本书分为二十四章，各章之间既相对独立又自成系统，对中国舞蹈的发展作了细致地梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。
本书旨在于历时性与共时性的维度中描述中国传统舞蹈审美嬗变的独特体验，进而为理解当代中国舞蹈的现代化与民族化的切合与融合提供一种视角与路径。在结构上，凑够宏观、中观、微观三个层面分为三编：壹编 中国传统舞蹈审美的当代嬗变 从审美、文化、价值三个宏观维度探讨了传统舞蹈的现代化转型；贰编 中国传统舞蹈审美的当代建构 对中国古典舞、中国民族民间舞、民族舞剧的当代艺术实践进行了具体的阐析；叁编 中国传统舞蹈现代性体验的个案研究 通过选取具有代表性的舞蹈作品，包括大歌舞《人民胜利万岁》、民族舞剧《丝路花雨》等，以微观的视角分析了中国传统舞蹈的现代性问题。
温柔编*的《舞蹈生理学》是国内**部舞蹈生 理学专*。舞蹈生理学是生理学与舞蹈相结合的新兴 边缘学科，它应用生理学及人体运动科学的理论和方 法，研究在舞蹈运动中或在长期系统的训练影响下， 人体各器官功能所发生变化的规律和机制的科学知识 体系。舞蹈生理学是舞蹈学科中一个重要的研究领域 ．也是舞蹈学学科各专业的重要基础理论。它是指导 舞蹈教学、训练、选材以及舞蹈者自身保健等方面的 重要基础理论。本书理论与应用并重．系统介绍了人 体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞 蹈生理学基础知识：阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、 营养和体形控制、舞蹈选材、舞蹈测定与研究等方面 的理论及其在舞蹈中的实际应用。 本书不仅供舞蹈专业的本科生(或研究生)教学使 用，也可作为舞蹈教员、演员、科研人员及其他舞蹈 工作者的
本书将视线聚焦于中华大地上普遍传承的 圈舞 这种传承久远的古老舞蹈艺术形式。并借助舞蹈 符号论 的观点，利用舞蹈 符号学 形态学 等新兴研究理论，从构成 圈舞 这种特殊舞蹈形式的 符号 载体入手，解析 圈舞 这种舞蹈 形式 其承载的 意味 是人类社会早期生活、情感、信仰乃至社会组织关系的*集中体现。从而解读 圈舞 这种 有意味的形式 之所以在原始社会初期普遍萌发并恒久传承的奥秘。
湖北民族民间舞具有顽强无比的生命力，各式各样的民间舞蹈都以其执着的、充足的、富于实质性的表现手段，表现出某一地区、某一民族、某一人群的物质生活方式和精神寄托。本书是湖北省民族民间舞蹈的资料宝库，是集全省专业、群文、艺人数千人参与，历经十年打造出来的成果。全书收集了若干代表性的湖北民间舞，对每一种都作了了详细的介绍，请专业人士师范动作，力求再现舞曲真实的风貌，让读者清晰地认知舞蹈的全貌。
《高等教育舞蹈基本功训练教程》为荆楚理工学院 十三五 规划教材。针对本科高等教育舞蹈教学普遍的现实状况，本书将舞蹈基本功训练教学的阶段划分为四个学年、八个学期，由易到难、由浅入深地分配了古典芭蕾舞、中国古典舞、现代舞这三大舞种基本功的训练内容。*学年至第二学年主攻古典芭蕾舞基本功训练。每个学期把训练内容细分为地面训练、扶把训练、中间训练、跳跃训练、斜线训练、足尖训练、舞剧训练这些组成部分。第三学年主攻中国古典舞基本功训练。每个学期把训练内容分为基本姿态训练、扶把训练、中间训练、斜线训练、步法训练、技巧训练这些组成部分。第四学年主攻现代舞基本功训练。每学期又分为放松训练、地面训练、跳跃训练、步伐训练、技巧训练这些组成部分。本书兼具全面性、系统性、实用性、通俗性，涵盖三大舞种系统化
国家艺术基金立项舞蹈《爸妈我想你》着力表现留守儿童对在外打工的父母刻骨铭心的思念之情。本书以这一反映现实题材的叙事舞蹈为典型案例，深入剖析舞蹈创作的动机、题材、结构、修辞技法，以独特的视角阐述生活动作与舞蹈语言的关系，创作与排练的关系，等等。*后，以*人称的口吻讲述朱东黎教授的创作成长历程，揭秘她的舞蹈编导之路。 书中附有《爸妈我想你》舞蹈作品的演出视频和原版音乐二维码，供舞蹈爱好者学习与交流。
本书尽可能全面地收集伊莎多拉 邓肯一生中关于舞蹈、关于艺术、关于女性、关于生命的思考文字。舞蹈对于邓肯而言，不仅是一种戏剧的、音乐的艺术，更是一种宗教的、生命的艺术，它来自于自然而且还是历史传统的一部分。邓肯的舞蹈艺术把 人 的个体性置于*重要的位置 尊重生命、表现生命、高扬生命的旗帜。人之所以跳舞是为了寻求自由精神，舞蹈不仅仅是肢体的运动，更是为了寻找内在的生命运动 像海浪一样起伏不定、不断生成的精神运动，而从自然中寻求*美的身体并且发现这些身体中灵魂的运动，就是舞蹈的任务。如果说一切艺术的使命在于表现人类*崇高、*美好的理想，那么要表达什么是*道德的、*健康的、*美的艺术就是舞者的使命。
《亦文亦舞：舞在当下》是现在进行时的分享，是对起舞在每一个当下的召唤。慕羽常年活跃于体制内外。除了日常教学研究工作之外，2008年初，慕羽开始在国家大剧院、上海大剧院举办普及讲座；2012年，讲座改版为“青年舞蹈家系列对话录”。每次“对话录”，她希望深入浅出地为观众们引介中国新锐的青年舞蹈家，推荐他们的作品，尤其是即将登上国家大剧院舞台的作品。 她10年来写作的百余篇舞评涉及中外不同舞种的舞蹈创作，既有传统的回眸，更有当代的表达。近年，慕羽还跨出学术界，尝试向公共媒体延伸，并开始写作自己的舞评专栏。 本集精选慕羽欧美游学生活归来后，在各类媒体上发表的书写“国际性”身体语言的文字，涉及芭蕾、现代舞等，主要分析在京上演的国内外舞人的部分作品，以“全球在地化”的视野深入浅出地介绍当今
《大家翰墨·陈子庄国画精品（花鸟卷)》，变化丰富。近年来陈子庄的作品备受关注，学术界收藏界对他的作品评价甚高。本画册选编了陈子庄的国画精品几十余幅花鸟作品，以满足广大读者需求。本画册以印刷效果出版。
《时代之舞：钢琴新作品集》不仅仅是一本从多方收集到的小型钢琴作品组成的曲集，同时也是这个时代的音乐万花筒。 各种不同的风格以及作曲技术展示了作曲家们在各自的文化语境下，对“舞曲”这一概念所作的高度不同的诠释。民俗音乐与歌声般的音乐、小型爵士、顽皮的个性小曲一同争锋。这其中的一些作品需要表演者精湛的艺术表现力，还有一些作品需要熟悉现代作曲技法及其表演方式。因此，彼得鲁斯卡钢琴作品所呈现的世界既被演奏大师和非职业钢琴演奏家所接受，同时这个世界也受到更多的高级别钢琴学生的欢迎，因为他们能够通过这个汇编而熟悉现代音乐。
《中外舞蹈精品赏析》由贾安林主编。 舞蹈是人类*早创造的无声的符号语言系统，在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个 人 。对自然界的超越。人类文明建立以来，舞蹈就成为人以鲜明的意志主导，以特殊的形式训练身体，塑造理想化的身体艺术。因此，在舞蹈家的身体中，蕴含着每一个不同时代、不同民族、不同国家、不同地域、不同阶级、不同个体人的政治观、文化观、道德观与世界观。人的身体是充满象征意义的符号系统，作为一种无声的语言，在人类的交流中承担了重要的角色。通过身体及其动作，人们传递出生命个体的种种情态。通过身体，人们判断对方的年龄、身份、性
