本书为北京舞蹈学院70周年校庆文集之一本，是作者长期教学、科研、创作经验的总结。论述了中国民族民间舞蹈音乐整体性的一些规律，具体分析了汉族及部分少数民族民间舞蹈音乐的特点、音乐来源于分类、鼓点的记谱法及其用法，并对不同时期创作的舞蹈精品的音乐进行了曲式分析。书中提供了大量的谱例，可供舞蹈院校的音乐教学之用，亦可为音乐院校学生及业余音乐爱好者、业余舞蹈爱好者作为学习的参考书目。
贾作光先生是中国当代著名舞蹈表演艺术家，编导艺术家，中国民族民间舞奠基人。他曾任中国文学艺术界联合会荣誉委员、中国舞蹈家协会名誉主席、北京舞蹈家协会名誉主席、北京舞蹈学院副院长等职。这本纪念文集主要包括两个部分：第一部分是贾作光先生的经典舞蹈作品分析，包括《雁舞》《马刀舞》《鸿雁高飞》《任重道远》等十六部作品。第二部分是附录，收录了 为人民而舞 纪念贾作光诞辰100周年舞蹈专场演出总纪实、 为人民而舞 纪念贾作光诞辰100周年舞蹈专场演出专家访谈记录等活动详情。
《中国民族民间舞教学术语词典》是对过去六十年北京舞蹈学院中国民族民间舞教学的思考，也是对过去六十年教学的归纳总结。随着教学发展，新教材的出现，会有许多更新的术语出现，所以这部词典是一个阶段性的集成，也是一个过程性的探索，我们不奢望它成为一部经典，但它记录了我们这一代人所作的努力以及对前人工作的尊敬。
九歌共十一篇歌辞，有六种写法。种是叙述祭祀的排场，如《东皇太一》、《礼魂》：第二种是歌者或祭者向女神求爱，如《云中君》、《少司命》；第三种是男神向女神求爱，如《大司命》、《河伯》；第四种是叙述女神的失恋，如《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》；第五种是祭者把神丢在一边，不愿意离开欢乐的祭场，如《东君》；第六种是直接礼赞，如《国殇》。
本书主要讲了人物速写基础知识讲解，人物速写局部知识讲解，人物速写照片对画，人物速写临摹范例。
《越界中国先锋艺术（1979-2004）》在写作体例上与以往的艺术史写作也有所不同。简洁的文字描述与图片结合，这种“文图写作”的方式将视觉图像放置于艺术史证据的位置。同时，作者借鉴了新闻写作的方式，设立了相关连接和相关作品的介绍，使每一个艺术成果相互关联，并被置于历史的进程之中，使写作本身成了一种艺术。《越界中国先锋艺术（1979-2004）》从作品生成的历史前提出发去理解艺术和说明艺术，以宏观的把握和微观的分析，史与论穿插交织，是一部帮助我们了解中国当代艺术的通俗读物。在阅读此书的过程中，我们会时时感到历史的、文化的、社会的和传统的力量对中国当代艺术的作用。作者对艺术现象和艺术品的分析，让读者不乏新鲜之感。因为鲁虹并不是在还原艺术史，而是带着质疑来追问艺术。从这个意义上说，追问艺术和重返历史同样
摄取画面，即拍摄。只是摄影工作的步。在暗房里，摄影工作者可以亲自按自己的要求，直接控制影像成影的每一个步骤。这种经历的确令人激动而神往。
本版力图排除过去所有版本中对演奏者的束缚，使演奏者能够按照巴罗克时代的音乐风格自由地诠释和演奏《平均律钢琴曲集》。J.S.巴赫本人很少在作品中对速度和力度加以详细规定，而是将这些方面的处理留给演奏的理解和对风格的把握。巴赫《平均律钢琴曲集》册的手稿和另外几种价值连城的抄本有幸被保存了下来，其中大量的修改和多种不同的诠释，说明在巴赫的艺术圈内，人们就对深研细究这部作品花费了大量心血。在这些修改和诠释中有一些确信是出自巴赫本人之手，其他一些出自巴赫的学生和儿子，亦可视为间接地表达了作曲家的意图。在编辑过程中常会遇到这种情况：当没有参照或比较时，难于确定哪一种说法更好一些，此时我们用小间符写出不同版本的相异之处。加括号的标记表示仅见于少数抄本中。此外，有关巴赫的研究表明，一种被称作“沃
中央音乐学院的业余长笛考级从1995年至今已走过了十年，对于长笛演奏的普及与提高起到了相关大的促进作用，并得到了广大业余长笛演奏者、家长及专业人士的好评与肯家，有些人还对内部印刷的考级教材的修改提出了很好的意见。这次正式出版的长笛考级教程，根据十年来的考级实践，在广泛征求意见的基础上，对过去的长笛考级教程做了较大的调整和修改：一、增加了部分交响乐片段。二、练习曲由原来的每级的3-5课增加至每级8课，且多选用的旋律性的练习曲，也注重选用了一些现代练习曲，并增加了五声音阶练习曲。三、乐曲由原来的每级3-4首增加至6首，并着重增加了巴罗克时期和近现代作品。这样就基本上涵盖了各个不同的时期、不同风格的作品，可供选择的面就更大了。学习长笛演奏为的是开发智力、陶冶情操、提高修养，是素质教育的重要组成部
