郑百重旅美画家郑百重1945年生于福州。现为中国美协会员，国家一级画师，来华工作的外国专家，福建闽江学院教授、中国画研究院院长。定居北京。
本书收集了1200幅作品，分成古代、近代、现代三卷。全书内容的系统性与完整性，极少量的编选了人们较为熟悉常见的一些大师的典型作品，绝大部分作品在我国是面世。
本书展示了民国时期书法的状况和艺术发展的规律。
《水草舞》主旋律基本动机只有4小节，而小节旋律升F和B两个音，第二小节却左、右双手如数重复小节。而这一个基本动机（立意），在主旋律开始到主部结束前共22小节中，总共重复了9遍。B大调4小节旋律以模进转调到G大调；作曲家把主旋律第三小节十六分音符的材料，到第19小节后，又以模进的方式持续不停地重复6次（6小节），营造了“水草”飘逸摇曳的游离形象；最后结束句，旋律再次重复而调性却有所不同（大转小）。连前奏开门见山的“水草”飘摇流动之声，也只是简单的F与降E两个音的反复重复与模进。这一连串的重复、模进手法，都达到作曲家预设的艺术效果。怪不得听众都听进去了，记住了，而且留下了不可磨灭的印象。旋律音调虽然简单、简明，手法技巧也简洁、明了，但使用了钢琴的好音区、好调性；和声织体搭配得当，声音效果好，“言简
本书收集了1200幅作品，分成古代、近代、现代三卷。全书内容的系统性与完整性，极少量的编选了人们较为熟悉常见的一些大师的典型作品，绝大部分作品在我国是面世。
《丝绸之路音乐舞蹈大系》是一部汇集了丝绸之路沿线上的各个 、地区和民族音乐舞蹈文化的著作。该著分上、下编，共15章，详细介绍了包括古代美索不达米亚、古埃及、古印度、古代西域，以及当代阿拉伯、西亚、南亚、中亚地区，还有中国七个少数民族，其音乐和舞蹈艺术的内涵、形式、表演实践以及理论和图像等历史文献资料。对我国研究丝绸之路音乐舞蹈文化、丰富我国音乐教学内容、促进中外音乐交流具有积极作用。
在敦煌壁画中，引人注目的形象，除了飞天，就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间，不同表现的乐舞，几乎是朝朝各异，代代翻新。敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典，大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞，在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈，是我国文化史上极为宝贵的艺术财富，在我们民族的文化史上具有重要的地位。 本书是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本，设计上希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡，尽可能地还原出敦煌的时代感与沧桑感。整本书大部分都是手工完成，封面选用了特别定制的毛边纸，采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上，所有的画稿都根据需要设计了不同的残卷效果。 书籍设计呈现出的历史沧桑感与色彩绚丽
商业人像摄影是一门视觉艺术，后期处理技法于商业摄影而言，其重要性不言而喻，然而这种技法却始终掌握在少数专业人士手中，是许多一线摄影师和修图师不愿透露的秘密。??本书正是将一线商业人像修图师多年来的从业及教学经验进行了梳理总结，为读者呈现了杂志及广告大片从原片到成片所涉及的理论知识及方法技巧，全方位解密了商业人像后期不能说的秘密。??本书以代表性的案例为主导，以专业的商业人像修图师的实际操作流程为顺序，分别讲解了商业大片中对人物皮肤质感、妆容及服装的修饰技巧；五官及形体比例和结构的调整技巧；对画面背景的处理，例如如何处理白色背景、如何处理背景中的颜色断层或渐变不均、如何抠图等常见问题；调色等技法是建立在对色彩的基本理论熟知的基础上而进行的，因此作者用了一章的篇幅详细阐述了与商业人像
《沈尧伊历史油画作品》主要是作者2006年以来革命历史题材油画的新作：组画《转折》和《在太行山上》。作为过程展示，也收录了作者在20世纪70年代至90年代的主要历史画作品。其实，一个画家一辈子能画出一幅真正意义上的好画，已足矣。一个值得画，作者又对之深有感情和研究的题材，反复推敲，很正常。
本书展示了民国时期书法的状况和艺术发展的规律。
本书展示了民国时期书法的状况和艺术发展的规律。
《高考乐理实战训练（修订版）》是该系列教程的第三册，仍采用简谱、大音符形式，从黑键上开学习。全书仍为十课，所选作品均适合中老年人的兴趣爱好，程度上略有加深，在学琴心理和生理方面将有更深入的分析解说。
《丝绸之路音乐舞蹈大系》是一部汇集了丝绸之路沿线上的各个 、地区和民族音乐舞蹈文化的著作。该著分上、下编，共15章，详细介绍了包括古代美索不达米亚、古埃及、古印度、古代西域，以及当代阿拉伯、西亚、南亚、中亚地区，还有中国七个少数民族，其音乐和舞蹈艺术的内涵、形式、表演实践以及理论和图像等历史文献资料。对我国研究丝绸之路音乐舞蹈文化、丰富我国音乐教学内容、促进中外音乐交流具有积极作用。
《水草舞》主旋律基本动机只有4小节，而小节旋律升F和B两个音，第二小节却左、右双手如数重复小节。而这一个基本动机（立意），在主旋律开始到主部结束前共22小节中，总共重复了9遍。B大调4小节旋律以模进转调到G大调；作曲家把主旋律第三小节十六分音符的材料，到第19小节后，又以模进的方式持续不停地重复6次（6小节），营造了“水草”飘逸摇曳的游离形象；最后结束句，旋律再次重复而调性却有所不同（大转小）。连前奏开门见山的“水草”飘摇流动之声，也只是简单的F与降E两个音的反复重复与模进。这一连串的重复、模进手法，都达到作曲家预设的艺术效果。怪不得听众都听进去了，记住了，而且留下了不可磨灭的印象。旋律音调虽然简单、简明，手法技巧也简洁、明了，但使用了钢琴的好音区、好调性；和声织体搭配得当，声音效果好，“言简
