无论一种艺术的地域范围如何广阔、发展时间多么悠久，其本身毕竟是人类的艺术形式，有着人性中的共同点，雕塑也不例外。本书从宗教雕塑、古典主义雕塑、纪念性雕塑、现代艺术抽象雕塑这四个方面来赏析常见的雕塑作品。
雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点 物质至上 。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式 前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。 雕塑家安东尼 葛姆雷与艺术史学者马丁 盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于 雕塑是什么 对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。 雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓 "雕塑 "的传统疆界。《雕塑
佛教自两汉之际传入中国以来，与中华文明不断融合、发展，成就了独具特色的东方佛教造像艺术。除了人们所熟知的石窟和地面寺院的造像之外，还有很多传世之作及随着考古事业发展而发现的深埋于地下的造像艺术。这些造像由于大多已脱离了原始的环境，其所蕴含的宗教意义逐渐减弱，而审美意义则凸显出来。其材质丰富，不仅有常见的石刻、木雕，还有金铜、漆器以及陶瓷等。这些造像时代不同、材质不同、制作手法也不尽相同，却在遵从经教典籍的同时，呈现出多姿多彩的美学样态，带给人们别样的视觉盛宴。
依据一张明朝古画《上元灯彩图》，艺术家邱志杰生发出一个庞大的《邱注上元灯彩计划》。其中《剧透》即《金陵剧场角色绣像》，是一套散文、书法、绘画三位一体相得益彰的天才创作。作者将上百个中国历史上循环出现和对应于人类情感中亘古不变部分的意象定义为 角色 ，事涉宫廷、市井、华夷、治乱、文教、武功等，以文字和图像一一为其制作 绣像 ，将呓语、独白、洞见、机锋、冷酷的叙事和妖娆的想象铸造成一种犀利而幽默、奇崛而怪诞的文体，构建了一种融合中国当代文学和当代艺术*难以定义的跨文本存在。
20世纪中叶至今，雕塑艺术经过了各种思潮和流派或剧烈或平缓的起伏跌宕、分离转合。部分雕塑家在其构造形式和创作理念方面，有很大的突破和变化，经历了从具象表现到抽象表现的转变，形成了当今风格多样的雕塑世界。抽象雕塑从诞生到成熟，产生了多姿多彩的作品，为人们增添了更丰富的审美感受。随着社会生活的日益现代化，雕塑艺术的表现形式呈多向性发展，抽象表现形式已经成为雕塑家表现个人审美情感和审美理想的重要手段之一。当今的雕塑界是多元的、开放的，雕塑家可以按照自己的创作理想选择雕塑表现手法。在当代大的文化环境下，雕塑的构造形式更加多样化，抽象雕塑作为艺术现代性的一种造型形式，当然有存在的必要性和发展的后续力。抽象雕塑与具象雕塑绝不是敌对阵营一般水火不相容，也不应有什么主流非主流之分。 本书在梳理
设造像陈于殿堂之中，以彰宗教之神圣，这一宗教形式伴随着佛教东传而风行于华夏大地。本卷以历史朝代为轴，以现存寺院为点，结合实例，从美学视角梳理了佛教寺院造像在中国千年来的发展和变化。读者翻阅此书，可一窥我国古代艺匠在依托佛教仪轨的基础上如何一步步将西来诸佛塑作东方哲人，通过感受种种美学的本土化，体察中国佛教美学的独特魅力。
《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。 《佛像的历史》此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。 《佛像的历史》在写作时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世最后的影像。书中的绝大部分的
本书共220万字、近300幅彩图，分为三卷：严峻卷（先秦两汉魏晋南北朝）、理想卷（隋唐五代）、愉悦卷（两宋辽金西夏元明清），以时间为经，以人物事件及作品等为纬，较为准确翔实地编织出先秦至明清时期中国石刻艺术发展的真实历史场景。采用描述阐释与历史钩沉相结合的方法，将纪传体的长处巧妙揉进编年史的写作中，文省于纪传，事豁于编年，填补了学术空白。 编年体例分为 提示 叙录 文献 三部分，重点包括：与石刻艺术相关之重要政策法规、历史事件、宗教事件；对石刻艺术发展有直接或间接影响之文化行为；雕刻家或刻工生平事迹；重要石刻艺术作品之系年、流传及影响等，*后一卷末附有参考文献书目、图录索引、内容索引。 本书资料翔实，史论结合，图文并茂，既适合具中等文化程度以上的读者阅读，也可供相关研究领域的人员参考。
本书依据《国家职业技能标准钳工》的知识要求和技能要求进行编写，题目紧贴国家题库，所选试题均有典型性、代表性、通用性和实用性。本书内容包括初级、中级、高#级、技师和高#级技师五个等级，每个级别又由理论知识鉴定考核试题、操作技能鉴定考核试题和考核试卷样例组成；题量较大，题型多样；试题和考核试卷均配有参考答案。 本书可作为各级职业技能鉴定培训机构、企业培训部门、职业技术院校、技工院校、各级短训班的考前培训用书，也可作为参加鉴定考试的读者考前复习和自测用书，还可供职业技能鉴定部门、各类职业技能大赛组委会在鉴定命题时参考。
《青莲朵朵：圆明园的石刻》系统介绍了圆明园现存御笔石刻，有的在圆明园遗址出土，有的流失在北京城大小院落内，都有较高的研究和收藏价值。这些石刻主要是乾隆、嘉庆、道光三朝皇帝的御笔，大多数常年存放在私人或单位大院内，鲜为人知，拓片更是从来没有公布过。尽管历经岁月沧桑，很多石刻御笔已经风化，字迹模糊不清，却是清代皇家石刻的精品，对研究圆明园流散石刻及清朝皇帝书法艺术有重要的参考作用。
本书是 岭南特色工艺非遗传承经典 之一，在介绍铜印历史、工具、材料、字体、章法、刀法等知识的基础上，通过五个真实案例，引导学习者制作一枚完整的铜质印章。五个案例分别是篆刻阳文、篆刻姓名、吉祥语、印纽、边款，涵盖铜质印章的构成要素和常用印章类型。本书应用ISLI和MPR技术，图文视频结合，通俗易懂，有利于非物质文化遗产的传承。
《图说中国雕塑艺术》以便捷的方式勾勒出中国雕塑艺术的演变历程，从众多雕塑作品中精挑细选了*为脍炙人口者，加以赏析，突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。《图说中国雕塑艺术》语言通畅，注解深入浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会对我国雕塑进行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。
雕塑，因其保存时间的久远而历历在目地向世人生动地诉说人类的文明史。中国雕塑作为一门国粹艺术，具有怎样独特的民族风格和审美韵味？被古人鄙为“雕虫小技”的艺术又是如何冲破历史的壁垒而成为世界雕塑苑里的一颗璀璨明珠？《雕塑》将以图文并茂的形式向您一一揭开这些疑团。
苏州园林中的堆塑、砖雕、石雕等图案，以其姿态各异的优美造型，给予人们美的视觉冲击，其蕴涵的美好生活理想，也激发人们对生活美的憧憬。 本册精选了苏州园林塑雕图案四百多例，分为堆塑(上、下)、砖雕(上、下)、石雕(上、下)等六章，每章均以图案的基本类型编排。
晋城市东郊的青莲寺与玉皇庙之间相距有十多公里，都有长达千年以上的历史。在历史的烟云中，他们与这座城市、这块土地，共同经历了沧桑迭变、兴废交替，然而不变的是寺庙的顽强存在和百姓对它的绵长记忆。在这段记忆里，久远、留存物质和精神多的是唐朝华贵的佛、宋代精致的神。千百年来，青莲寺里释迦牟尼与他的弟子们，玉皇庙里玉皇大帝和他的各位神将，不动声色地征服了众多的香客和艺术家。在人神共处的默契中，像一篇叙事性的小说或激情飞扬的散文，叙述着创建寺庙的一个个隐隐约约的故事。人们崇拜着、困惑着，无论是佛还是道，都给后人留下了太多太多的思考和想像的空间。 本书以影像和文字相结合的形式，完美的呈现了晋城国宝青莲寺和玉皇庙在神像塑造艺术上的高深造诣。
本书系“中国民间艺术传承人口述史”丛书之一，整理者以访谈的形式，多次采访口述人文乾刚，并穿插了大量图片，系统讲述了北京雕漆艺术的起源、流变、传承、工艺、雕刻技巧等，展现了作为活态的北京雕漆艺术，是研究北京雕漆艺术的重要资料，具有研究和收藏价值
本书通过大量的实例分析，梳理和廓清了日本公共雕塑的滥觞及发展沿革，并从历史、社会、文化、艺术等视角，探讨了日本公共雕塑的属性、功用、内容、意涵以及造型样式、风格特征、运作程序与更新机制，阐发了日本公共雕塑的设置观念和方法。本书既具有宏观的学理阐述，又有典型个案的深入分析，并配有1100余幅作品图片，是一部全面、系统、深入了解日本公共雕塑的读本。公共雕塑是公共艺术的重要组成部分，近年来随着我国城市化进程的加快，有关公共艺术如何发展的问题日渐突出。本书的出版对我国公共艺术理论研究与创作实践的具有重要的参照和借鉴价值。
本书初版于1925年，为西方中国艺术史研究巨擘喜仁龙的名作，直至今天仍被西方学者奉为研究中国古代雕塑的 圣经 。文字部分主要介绍了5 14世纪中国雕塑的历史演变，以及各个时期的艺术特征和代表作品。图录部分近千张图片按照时间和省份编排，既集中展示了同一时期不同地域雕塑的艺术特征，又呈现了不同时期同一地域的风格演变。这些海外博物馆、美术馆以及古董商、私人收藏家珍藏的中国文物，相当一部分已经下落不明，更有一些名胜古迹和文物珍藏屡遭劫难，今已绝迹世间，足见本书之珍贵。 本书即初版于1915年的《中国美术史 雕塑篇》，是大村西崖*负盛名的代表作。全书由正文和附图两部分组成，共收录50余万字、1000余幅珍贵的图片。正文以时间为轴，上至太古时期，下至五代时期。作者在实地考察、观摩实物的基础上，详尽搜辑历史文献，全面
《沉香之美》作者将带领大家走进沉香王国，以其多年来对沉香的研究体会，从沉香的形成与识别到沉香的雕刻艺术，为大家展现沉香之美。沉香的功用很多，可入药，可品香，可祭神，可饰物，但我们真正应该了解的是沉香的精神内涵，沉香先受挫后结香，如同人生的过程，先经历磨难与痛苦，然后成才。用这种禅香文化，去浮、去躁，静心明志。使我们对沉香的理解达到另外一个精神层次，这样的爱才会悠长深远。
中国丝绸之路上古代雕塑瑰宝之丰富，艺术价值之高，已成为世界艺术宝库不可或缺的组成部分，它也是中国美术史重要的组成部分与载体，是研究中国历史文化，以及中外交流史的具体佐证，具有极高的艺术性和多种文化的研究价值。 自二十世纪二三十年代以来，就有多名中外艺术家和探险家对此进行发掘与研究。中国现代雕塑艺术的奠基者之一，著名雕塑家萧传玖先生，是北京人民英雄纪念碑浮雕的创作者之一，其多件作品被国家博物馆、中国美术馆、中国军事博物馆等收藏。在二十世纪五六十年代，他深入丝绸之路，以一位雕塑家独特的眼光，选择艺术性极高，具有经典意义的古代雕塑，拍摄了一千多张120胶片保存。这些被拍摄的古代雕塑，其中很大一部分精品在以后的岁月里不幸被毁。庆幸这些胶片留存了这些被毁的古代雕塑影像，因此，在六十年后的
