本书按照时间顺序，介绍了从18世纪工业革命开始至今，世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者，深入分析了各个时期的代表作品，将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。书中包含1100余
《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。 他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述，以“住宅·原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。 他说，“人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……” 安藤忠雄为本书手写了的小标题和说明文字，他与Lens深度协作完成了392页的书稿，并评价为：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”
《中央美术学院中留校作品》系列作品集是向社会展示美院中教学实践成果的一个窗口，本书是系列之《色彩大范本（2）》，主要收录留校作品中风景写生画作，从作品中理解色彩风景写生的难点、要求。并适当作一些色彩训练。随着这些年美术教育的发展，许多基础美术训练得到了极大的重视，分类分科也越来越细。特别是有些学校将风景写生纳入色彩考试的题材设置中，色彩风景写生也由原来的绘画训练的辅助性课程提升到一个新的高度。特别是要指出的是：虽然是辅助性课程，并不意味着这项课程不重要或地位不高。恰恰相反，基础训练中的辅助性课程往往是今后绘画艺术中的主要构成，比如创作，比如风景画。
本书是由刘半农先生生前所写得关于他从事摄影经历与感悟的一本白话文的书籍。
《设计史鉴：中国传统设计文化研究（文化篇）》内容包括：“文化”就是“人化”、文化的本意、文明与文化的概念区别、被动适应与主动创意、设计的文化属性、设计的人与自然“物化”功能、劳动创造了人的文化、主动性创意，是设计文化的原点、设计，是一种文化影响力、设计的人与人教化功能、教化是设计功能之一、设计心理与教化功能、需求的教化与变化、设计文化条件说、设计的文化成分……
《木吉他超炫弹唱集2》延续了《木吉他超炫弹唱集1》的风格特点，是它的完美补充。两书结合在一起，必然成为目前吉他弹唱类书籍的经典和翘楚，它们就像两座喜马拉雅山，令同类相形见绌，自叹不如。竞争对手们更是哀叹：“撼山易，撼风华难！”
《威廉莫里斯——艺术与手工艺之家》一书部分讲述了威廉莫里斯（现代艺术之父、艺术与手工艺运动的倡导者）的实践活动，了解他是如何构想和实施自己的住宅及其他住宅的内部装修计划，尤其是装饰与设计部分；第二部分以六个当代住宅的“案例分析”为线索——从现代伦敦乡镇住宅到马萨诸塞州的传统艺术与手工艺住宅——这些住宅在不同背景下遵循并适应着莫里斯的指导原则，它们展示了莫里斯风格如何应用于我们当今的生活空间。莫里斯在装饰与设计方面极具天赋，深信美丽的周边环境能够提升创造力和幸福感。其中，书后详尽的文献资源，包括美国和英国的供应商名单，还有能够启发灵感的地点，对于任何对艺术与手工艺生活风格感兴趣的人来说，都可看作原始资料。，莫里斯的设计比以往任何时候都更受欢迎，他对品位、风格和功能的深刻而激进
本书从迅速发展的内衣产业出发，阐述内衣纸样的独特结构以及工艺特点，重点阐述内衣工业纸样的操作方法、注意事项和修改方法。本书将内衣工业纸样与内衣生产工艺和纸样设计原理相结合，具体内容包括号型规格、工艺常识、生产流程、纸样放缩，以及各类纸样制作方案与实例。立足企业的实践操作，将内衣工业纸样的设计作了充分的概括，使其流程化、简易化。本书立足于全面性与系统性的论述，在内容和深度上深入浅出，简明易懂。适合相关专业的人士自学参考，也可供内衣设计人员和纺织、服装院校相关专业师生学习参考。
我们要让自己出的黑板报、墙报吸引读者，除了要有丰富多彩的内容，还要有新颖的形式。形式包括报头、字体和版式三个方面的设计。《军队现代化建设黑板报墙报选编》集军队建设、国防建设、听党指挥、服务人员、英勇善战、科技强军、依法治军等七项内容一百六十八种形式的实例，供大家应用和参考，从而使我们出的黑板报、墙报更具时代性、艺术性和趣味性。
本书作者克莱尔·威尔科克斯，是伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆的范思哲时尚展的主管。2001年，她非常成功地举办了V&A博物馆的激进主义时装展并编辑了同名书籍。同时，她还是《包袋》的作者，并与瓦莱丽·门德斯共同著写了《现代时尚之细节设计》一书。维维安·维斯特伍德，她是国际时尚界的一个标志，从创作早年的朋克时装到成立自己的时装工作家，维维安·维斯特伍德的事业成功地跨越了三十多个年头。本书首次完全展示了维斯特伍德作为一位时装设计师的精彩作品。
《今日文字设计》展现了现代文字设计的面貌。收录了15个国家88位设计师的作品，主要代表人物包括利西茨基、奇希霍尔特、茨瓦特、沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、埃米尔·鲁杰尔、卡尔·格斯特纳和赫布·鲁巴林等。新版又收录了内维尔-布罗迪、阿普丽尔·格雷曼和安尚秀的作品。通过沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、弗朗哥·格里尼亚尼、约翰·凯奇和赫尔穆特·施密德的评论。本书回顾了20世纪文字设计的发展历程。本书还收集了埃米尔·鲁杰尔的文章《传达与形式——文字设计》。《今日文字设计》由赫尔穆特·施密德构思、编辑和设计。本书在1980年作为日本著名设计杂志《创意》的特刊出版，接着在1981年以书籍形式由日本诚文堂新光社再版。许多年来，本书赢得了业界的广泛赞誉，现推出新的扩编版。
本书精选了大量典型的日本传统图案，帮助读者理解日本传统图案的精髓。针对每一种基础图案，均提供了几套各具特色的配色方案；书中的图案应用部分详细讲解图案在各类商业设计中的应用，并分析创意思路与设计要素。为方便读者使用，随书配套的光盘中含有书中的图案素材文件，同时还提供多种配色方案，进行对比分析，帮助设计者在工作中开拓思路、激发灵感。本书既可作为平面设计、装饰设计、王艺美术设计从业者的图案设计与配色参考书，也可作为各大专院校相关专业学生的图形设计工具书。
