《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。 他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述，以“住宅·原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。 他说，“人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……” 安藤忠雄为本书手写了的小标题和说明文字，他与Lens深度协作完成了392页的书稿，并评价为：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”

本书以西文字体的基础知识和西文排版中的9个基础练习开篇，进一步讲解了西文排版的关键点，以及西文排版所必需的19个知识要点。细致讲解了设计师实践中经常遇到的名片、信纸、请柬和证书的西文排版，简要描述了广告与包装、导向标识系统、网络设计、产品设计和企业字体等各个设计领域中西文排版的运用，以及日西混排的问题、现状和未来。 作为日本著名西文活版印刷所“嘉瑞工房”主持人的高冈昌生，其父高冈重藏是该工房创始人井上嘉瑞的弟子，几代人专攻西文活字印刷术，并藏有极多一流西文活字。最后一章高冈昌生娓娓道来自己是如何进入字体排印的世界，接受了“嘉瑞工房”的字体排印教育，并逐步掌握字体排印的技术、知识和历史，体会到字体排印是一份心意。这不是一本单纯讲解排版规则的书，更注重思考如何排版才能让读者舒适地理解

全球知名的视觉艺术家在本书中与大家分享他们的美学观，并且在对话中用人称的方式叙述了他们在幕后所做的努力和尝试。 介绍了摄影、插画、记录片、多媒体以及新媒体等领域的先锋理念。 在“平面设计实践”练习中，为读者提供了客户委托的设计项目，突出了设计的核心理念。这些项目有许多曾是作者亲自完成过的设计任务。 本书的内容安排在视觉传达理论、美术史、创意策划、案例分析以及设计实践之间，把握了良好的平衡。 贯穿全书的彩色图片，为读者展现了当今创造力的视觉艺术家和设计师的绝妙作品，包括Mary Ellen Mark、Rodrigo Satlchez、Fred Woodward Conniee Phelps、Tracy Wong、Steve McCurrry、Pat Samata、Pete Docter以及D.J.Stout。 本书的封面设计和内页排版都曾获奖，向读者展示了当今秀的书籍设计。设计师是五角星设计公司合伙人之一Kit Hinri

2004年，中国首次选出“中国zui美的书”，以参加次年举办的莱比锡“世界zui美的书”评选，开始了一段莱比锡美书之旅。本书收录了2004-2019年间德国莱比锡“世界zui美的书”评选活动中历年获奖书籍之大成。全书1500多页，收录209册世界zui美的书，翔实地记录了这些享誉世界的图书所属国家、作者与设计师、所获奖项、开本、页码等图书规格等详细资料，附以获奖书的英文原版评语和中英对照的内容提要和设计亮点描述，以及每本书的立体书影和精彩版式展现，全书收录209本书，1500页，8000幅精美书影，堪称“世界zui美的书”的设计大辞典。

本书简略介绍了我国古代的设计思想历史。全书内容按照朝代的先后顺序编排：先秦、秦汉、魏晋、隋唐、宋元、明代、清代。每个朝代都相应地介绍了当时代表性的人物及其作品和思想。尽管本书内容不算详尽，但也大致概括出了我国古代的文艺设计思想全貌。

《字体设计的规则与艺术》分为衬线大写字母、衬线小写字母、无衬线大写字母、无衬线小写字母、数字、标点符号、变音符号和间距几个部分，介绍了字体设计的规则与方法。《字体设计的规则与艺》呈现了大量字体样本和图解，对字体创作的流程进行了深度解析，生动诠释了字体设计的视觉要领，探讨了字体的结构、视觉补偿及可辨认性，阐述了一种字体中字母与负形的系统关联。《字体设计的规则与艺》分析了大量历史上的经典字体及现代字体，并展示了很多学生作品的典型案例，将理论与实际操作相结合，不但能使读者掌握字体设计的规律，还能为他们打开创作思路。 《字体设计的规则与艺》适用于设计专业的老师和学生阅读，同时也供从业的设计师参考。

《标识设计指南》一书以大量文字和案例来说明标识设计的创意设计、视觉设计、文字设计、图形设计、色彩设计、结构设计、材质设计，并针对不同种类的标识给出了设计建议。本书是一本高等院校环境艺术（平面设计）学生、设计师、爱好者案头的教科书。

2011年，适逢苹果公司成立35周年，德国汉堡艺术与工艺美术博物馆针对苹果设计举办展览，呈现苹果令人惊艳的设计语汇与设计法则。这是以博物馆的视野，检视苹果这家科技公司的设计产品演进，并从工业设计史、营销管理、社会文化等面向，探讨苹果设计的内涵与价值。德国设计学者也特别撰文剖析百灵设计与设计师迪特．拉姆斯，对苹果设计的影响与启发。 《苹果设计：i设计魅力全解剖》完整收录了自1997年，乔纳森．艾夫接管苹果设计部门后所开发的苹果产品。从iMacG3扭转公司营运、掀起产品设计，到让全世界消费者引颈期盼的一代代新产品，艾夫和他团队设计的所有产品被集结起来。 除了1997-2011年全系列的Mac、iPod、iPhone与iPad之外，《苹果设计：i设计魅力全解剖》还包含Apple工业设计团队所设计的各种周边产品，从AirPort、屏幕、键盘鼠标甚至耳机，

互联网行业的发展使互联网企业中的设计岗位与产品经理岗位之间的界限越来越模糊，对从业人员综合能力的要求不断提高。《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》从设计师的角度，较为全面地介绍了互联网产品研发过程中会涉及的知识，包括产品需求、交互设计、UI视觉设计、产品研发和数据分析这几个关键阶段需要具备的思维能力，以帮助设计从业人员快速构建综合思维模型，成为“全链路设计师”。 互联网进入“下半场”后，思维能力是设计师应具有的一项重要能力。《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》可以带领设计师快速了解与产品、交互、视觉、编程和数据分析相关的内容。 《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》适合互联网设计师阅读，也适合互联网产品经理阅读参考，尤其适合新入行的交互和视觉设计师阅读。

这是一本关于写字的“离经叛道”的书。大多数人都想把字写好，但从写字到博大精深的书法，层层精神包裹早已让人望而生畏。写好字真的这么难？其实，大众很想了解的不过是写字有什么规律和诀窍。本书即抛开繁文缛节的约束，另辟蹊径，正本清源，明白地告诉你：书写不过就是个工具，掌握就行。摒弃“书法教材”的老套，帮助读者顺利完成一条从怀疑到吸引、到尝试，再到接受和认可的汉字形象认识之道。全书图文并茂，“干货”十足，富于较高的实操性和艺术性。

本书主要包括原大的掌印、美国《传递艺术》杂志文章、日本GGG艺廊评论文章、陈幼坚英雄何惧问出处、陈氏简介、陈幼坚之设计历程。

新媒体艺术似是当代艺术但却是不同的。新媒体艺术涉及交互性、网络和计算，并且比起物质本身，它更重过程。新媒体艺术作品，很难用传统艺术博物馆的介质、地理和年表类别进行分类。这些作品向策展人提出阐释、展览以及传播的新挑战。《重思策展：新媒体后的艺术》一书将这些挑战视为反思策展实践的契机。帮助新媒体艺术策展人在这快速发展的领域开发出一套灵活的工具，为那些将艺术领域作为分销和参与体系的策展人和艺术家提供有益的经验。《重思策展》探讨了特点鲜明的新媒体艺术，包括它的非物质性及其对时间和空间的质疑，以及它与诸如影像艺术、概念艺术、社会参与艺术、表演艺术等当代艺术形式的关联。两位作者都有着丰富的策展经验，提供了大量艺术作品与展览示例，展示了策展人和观众是如何在新媒体艺术特色中重新定义其角色的

本书概括地讲述了徒手表现在室内陈设中应用的各个环节，深入地解析了单体造型与空间综合的表现。列举大量不同风格的室内陈设案例，包括室内陈设设计如新古典主义、现代简约等多个装饰流派的表现特点。

就文字来说，《大量流出》是一种可称之为“许舜英文体”的呈现，如果大家够熟悉意识形态的广告，就了解那种特殊文体的魅力，似诗非诗，像一则则的偈语，透过影像文字和声音构成了一个叫人迷惑的世界。 就思考问题的角度来看，《大量流出》无疑是资本主义商品市场的观察笔记，广告在资本主义层所接触到的商品化发展的观察，许舜英那种主客不分的叙述，叫无缘触及那个世界的人们，见识到物质化、败家、无任何温良恭俭让的消费人类。 就与读者接触的接口来看，陆智昌相当有功力的装帧设计，为大家呈现了一个恰如其分的阅读空间，精心搭配的视觉元素，精雕细琢的阅读韵律与情绪，在这本书中，读者终于见识到许舜英文体容器的呈现方式。

本书从如何找到模型零件和取下模型零件等基础知识开始，详细讲解了高达模型的组装、改造和涂装等工具的使用、以及制作的方法和技巧。通过能天使高达和灵格斯两个案例详细讲解了组装模型的基础方法和注意事项；通过吉姆N型、基拉.德卡和里歇尔高达3个案例讲解了分件、改造、上色和涂装等技法；CHAPTER 8整理了模型制作中常用的制作技法，以及常用涂料和工具。本书提供双目录：一个是顺序学习的目录；一个是制作技巧、改造和旧化技巧、涂料选择和工具选择的查询索引目录，方便读者随时查阅各种方法与技巧。全书由浅入深，清晰，模型案例典型，适合模型制作的初学者作为自学参考。