怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了*不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
《设计制图》一书从设计制图的基础知识入手,介绍了几何作图方法,投影基础知识,点、直线、平面、曲面的投影,立体表面交线的画法。在应用方面介绍了轴测图,一点透视图,两点透视图,室内一点透视,室内两点透视,楼梯的画法,室内、建筑平面图,立面图,剖视图,以及阴影、虚像和倒影的画法等。 学习设计制图,不仅要学习理论知识,尤其需要循序渐进的大量练习,才能将知识消化,并融会贯通于实践中去。对此,我们编写了与之配套的《设计制图习题集》,供大家学习时使用。在练习中应注意作图技巧和作图方法的训练。 本书是中国林业出版社“十五”规划教材。本书可作为室内设计专业和家具设计专业教材,也可供建筑、环境艺术设计等相关专业的师生作参考。
怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了绝对不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
《中国传统题材造型:神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主,附图务期精,务期多,所选图例既有传世之古物,公认之佳作,更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝,真者即影像件,赝者即摹写本,前者之优,真切如在;后者之胜,洗练明确。行文方面,他坚持以浅显的语言,述说梗概,阐发深义,既有渊源的追溯,又有理论的扶持。正是这种坚持,他的着作可视可读,宜赏致用,颇得读者缘。
集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则,以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感,到根据不同目标设计样本等,全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素: 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础(对设计重要的2W1H法则),明确想要传达给谁?如何传达?版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则(3个关键字和8个法则),版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时,要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意(33个技术和版式样本),用案例的形式,解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。
这是一本让色彩微笑的书。它完全以色彩为视觉去观察和认识世界。 进入21世纪,随着中国经济、文化和艺术事业的不断发展,社会各界对色彩的认识与需求已发生了巨大变化。在此前提下,如何从色彩艺术设计发达的欧洲获取经验,如何积极有效地发展我国的色彩事业,成为国内从事色彩应用、研究和教育的人们不得不思考的课题。 本书乃作者于2004年初对德、荷、奥、瑞、列、比、卢、法等八国进行实地色彩考察后所著,书中的图片材料大多为作者亲自拍摄。 本书以色彩为写作视角,涉及其在欧洲的服装、景观、工业产品、纺织品、装潢和绘画等艺术设计领域的应用与发展,是适合不同艺术设计领域的研究者、设计者和爱好者阅读参考的书。
本书阐述了在数字经济时代,设计师需要一种系统性的设计思维将包装及其所服务的整个电商作为一个系统,以此来构想如何通过可持续的包装设计方案促进电商系统性变革。这将我们从传统 点性思维 下的包装设计引向了 系统性思维 下的电商系统设计,是设计理念和设计范式的重大创新,具有重要的实践应用价值。本书主要内容如下:首先,重点介绍了数字经济时代受 按需经济 、 社会化商务 、 增强现实 等影响下的电商新兴趋势,以及这种消费模式数字化演变给电商中的产品、包装及系统等带来的新的设计挑战。其次,重点探讨了包装在电商系统中所起到的媒介作用:立足 包装-产品 的系统观,通过案例剖析讨论了数字经济时代电商系统中包装设计的六个主要趋势。进一步地,分场景讨论设计如何干预包装所在的整个系统从而带来系统性变革:通过研究电商
设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点,本书将内容分为五大部分:理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容,使学生很好地掌握设计素描的教学内容,达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节,以4个不同课题为训练内容,思路清晰,具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材,也可作为相应内容学习的案例教材,还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材,更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。
本书的主要特点: 1.本辞典根据设计条目的内容分为产品设计、环境设计、家具设计、照明设计、视觉传达、包装设计、书籍装帧、广告设计、展示设计、企业形象设汁、服装设计、印刷、市场营销、材料、人机工程学、汁算机辅助设计、构成、工程制图、美术、摄影、美学、设计师、设汁流派、设计团体、设计教育单位、专利共计26类约3000余词条。 2.收词范围:本辞典中所收集的设计方面的词汇解释。以中国、日本和欧美等地的近、现代的内容为主。在设计师类词条中,尚欠缺中国大陆设汁师词条。因为目前中国大陆的设计学历程较短。对设计师的定位尚不规范,故暂时空缺,留待以后增补。 3、所选词目:以设计和设计基础的词汇和内容为主、包括设计流派、没汁师、设计闭体和设计教育单位等方面的词汇和内容:有些旁类的有关词目,如现代美术
《色彩设计——日本平面设计师参考手册》主要介绍了色彩、配色及色彩管理的相关知识以及在软件中如何实现,通过将具体的配色案例进行Before与After的对比,并用Step by Step的方式进行讲解,鲜明而直观地呈现了极具学习价值的配色方案及技巧。 全书共分7部分。部分讲解色彩的基础知识,第2~第3部分讲解色彩的配置方法及配色技巧,第4部分讲解如何对文字进行配色;第5部分讲解了图片中的配色技巧;第6部分讲解了如何在常用平面设计软件中设置色彩;第7部分讲解了色彩的管理的相关知识。 《色彩设计——日本平面设计师参考手册》包括大量的Before与After对比案例,真正解决了平面设计中经常会遇到的色彩问题。 《色彩设计——日本平面设计师参考手册》非常适合从事平面设计相关工作的读者阅读。
《深度学习轻松学:核心算法与视觉实践》介绍了深度学习基本算法和视觉领域的应用实例。书中以轻松直白的语言,生动详细地介绍了深层模型相关的基础知识,并深入剖析了算法的原理与本质。同时,书中还配有大量案例与源码,帮助读者切实体会深度学习的核心思想和精妙之处。除此之外,书中还介绍了深度学习在视觉领域的应用,从原理层面揭示其思路思想,帮助读者在此领域中夯实技术基础。 《深度学习轻松学:核心算法与视觉实践》十分适合对深度学习感兴趣,希望对深层模型有较深入了解的读者阅读。
R语言具有上手快、效率高的特点,它横跨金融、生物、医学、互联网等多个领域,主要用于统计、建模及可视化。预测是数据挖掘的主要作用之一,也是大数据时代的核心价值所在。基于R语言来做预测,兼具效率和价值的双重属性,这是本书的一大亮点。本书共分为三部分。部分讲预测基础,主要涵盖预测概念理解、预测方法论、分析方法、特征技术、模型优化及评价,读者通过这部分内容的学习,可以掌握进行预测的基本步骤和方法思路;第二部分讲预测算法,该部分包含了多元回归分析、复杂回归分析、时间序列及进阶算法,内容比较有难度,需要细心体会;第三部分讲预测案例,包括短期日负荷曲线预测和股票价格预测两个实例,读者可以了解到实施预测时需要关注的技术细节。希望读者在看完本书后,能够将本书的精要融会贯通,进一步在工作和学习实
无论大干世界如何瞬息万变,书籍是不能为讲求速度而粗制滥造的。我们要做的不是快餐式图书,而.是像美酒珍馐一样让人赞叹不已并永远记住的图书。我们会倍加珍惜读者为我们的产品所花费的每一秒钟,竭尽所能,为读者奉献最简洁、最易学的图书。
创意需要挑战! 大多数的设计师在职业发展上都得先靠自吹自擂作保证,先接下各种自己不熟悉的设计案,再硬着头皮摸索出一条路。 为了帮助你突破各种设计案,本书提供的80个创意挑战,将会带领你在当今最主要的设计范畴里走上一遭。随着你一步一步完成这些挑战,你会在摸索中透彻了解主要的设计原则,练就一身扎实的设计功力。 有限制,创意才能喷涌而出! 设计案截止日是否让你焦头烂额?是否感到交稿期限紧紧掐住你的脖子,绞尽你每一分脑汁?截稿日期快速无情地迎面扑来,客户的要求也总是超乎预期。 《创意工场》提供的80个创意挑战皆会设下时间限制,当你尝试在有效时间内解决设计问题,你将学会如何改善工作习惯及流程,同时能够锻炼直觉的敏锐度,帮助你更快速的形成设计概念,也能更有自信且有效地完成各种有
本书围绕 四季十二型 核心概念,构建了一套基于四季型色彩理论的个人穿搭配色指导体系。作者以肤色、发色、瞳色等外貌特征为依据,讲述四季型人对应的不同特征,并进一步细分为十二种类型,每种类型均配有适用色、避雷色及搭配逻辑。 在内容结构上,书中通过 理论解析 工具应用 场景实践 这种循序渐进的剖析方式,将抽象的色彩理论转化为直观的、可操作的穿搭方法。对不同类型人共用色的底层逻、六种配色方法进行讲解。每种类型均给出春夏秋冬四季及通勤、运动、宴会、户外的穿搭配色实例和常用服饰色彩实例,方便读者对照掌握。随书赠送四季十二型色卡,读者可随身携带,随取随用。 此外,书中收录不同类型人色彩搭配常见问题予以解答,如不同理论分类差异辨析、妆容发色对季型影响等,以严谨的逻辑与实例分析帮助读者建立系统化的
全书分为吸引人的色彩要点、颜色图案的要点、基础配色技巧、配色设计的创意、比较配色方案集锦等5个部分,将配色设计的原则、技巧和构思集为一体!指导读者活用设计基础元素,色彩,与配色相关的设计、排版规则,以及设计作品中的构思。从对颜色的基本知识到15个法则和实例、配色图案样本、配色排版的技巧,到制图软件中的颜色设计方法,解说配色设计中各种各样的读者 想知道 的知识点。其中还包括过程色及金/银特色、荧光特色的配色图。
这是一本极其实用的设计训练书。本书内容包括使用基本图形的平面构图训练、使用色彩的平面构图训练、构图实战训练等。书中为读者准备了用于训练设计的课题,读者可以跟随本书的讲解,下载书中提供的素材亲自动手设计,在自主思考、实践的过程中,逐渐掌握设计的思考方法,建立“视觉表达的逻辑”。
色彩是一种语言,一种全世界的视觉通用语言。色彩通过视觉传达信息,传达包括文化、种族、地位、特征、意识、情感、秉性等各种有形与无形的信息。现代的人类则以色彩表达更为广泛和更深层次的含义。 视觉是认识世界的窗口,物象世界的明暗、色彩、形状、空间是靠视觉来认识和识别的。视觉器官有时会因为视觉生理功能上的局限性而产生错视与幻觉,从而造成主观感觉和客观现实之间的误差。 设计色彩学是在色彩科学理论研究的基础上,注重色彩设计应用性研究内容的参考教材,其研究的范围包含设计艺术类别的各主要方面:有服装设计艺术、建筑设计艺术、园林设计艺术、广告设计艺术、包装设计艺术、展示设计艺术、产品设计艺术等。本书对设计色彩的设计方法、原理、风格及趋势等作了较为翔实的论述,对于从事设计艺术专业的工作者
本教材在编写过程中。尽量避免传统构成教学中存在的一些问题,将构成方法与设计实践结合起来,既强调设计元素的构成规律,又以主题设计训练的形式鼓励学生进行创意思考,同时利用电脑和手绘作为表现的手段,从实践中总结经验和规律。希望能够借此推动构成教学的发展。
龙,是中国特有的艺术产物。说它是艺术产物,因为它不存在于自然界中,是超于自然的艺术创造,综合了我国人民的理想、愿望和智慧、力量,随着历史的发展,形成了普遍的概念:“龙”,是中华民族的象征。