本书是美发师基础入门大全类教程，从剪发开始，将分区基础知识、层次发型与波波头发型共5款进行了详细的图解分步骤演示；再到吹风造型知识，将基本手法、短发与中长发共4款发型的操作步骤做了详细展示。*后，本书还将烫发与染发技术共4款发行的烫发技术以及染发基础知识、补色、漂白、编织染发进行了一一讲解。 适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。
这是一本全面讲解iPad室内设计手绘表现技法的专业教程。全书共14章，第1章是iPad室内设计手绘概述，第2章讲解的是Procreate的操作技巧，第3章和第4章分别讲解了透视知识和材质表现技法，第5~13章分别讲解了单体、组合家具、单色和彩色空间效果图、不同功能空间的效果图、夜景效果图、平/立面图、鸟瞰图、平面图转空间效果图、毛坯房与方案改造效果图的绘制技法，第14章展示了一些优秀的iPad室内设计手绘作品。为方便读者学习，本书附赠案例所用的笔刷和部分案例的讲解视频。 本书适合室内设计师和室内设计专业的学生阅读，也可以作为室内设计手绘培训机构的教材。
《专业色彩搭配设计师***宝典》共分三部分。*部分为色彩基础知识，也就是第1章的主要内容，具体介绍色彩的理论知识，提高读者对色彩的认识和理解。第二部分为全书的精华，主要讲解色彩搭配的方法，也就是第2～7章的内容，主要系统地对几种色彩搭配方法进行详细讲解，提高读者对色彩搭配的认识、理解和运用能力。第三部分是色彩搭配的用处，也就是第8章的内容，主要对优秀商业范例的配色进行讲解，通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等各种实用案例进行色彩分析，帮助设计师提高配色水平，从而完善设计师的设计作品。《专业色彩搭配设计师***宝典》是面向广大读者的一本专业配色书籍，是平面设计、网页设计、服装设计、家居设计等相关艺术行业***的配色书籍，是设计师***的专业色谱。
本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验，从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图，包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计线的大量*案例和实战演练。 随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计应该掌握的就是 设计的基本规则 和 设计制作的流程 。即便没有 卓越的品位 和 长年的经验 ，你也能做出与之前完全不同的优秀设计。
本书是一本图案设计手册，针对图案设计专业进行全面细致的讲解，本书有大量的优秀案例、设计师经验、理论总结，以体现本书 写给设计师的书 的概念。同时注重图片选择，注重纸张和印刷，每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用，讲解精辟，效果精美，物超所值。本书通过对图案设计的思路方法和技巧进行专业讲解，让读者快速地掌握图案设计。以设计师为立足点，针对性强，利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础、中级、高级三个级别，让读者更好的循序渐进，速度提升。
本书是一本酒店设计手册，针对酒店设计专业进行全面细致的讲解，本书有大量的优秀案例、设计师经验、理论总结，以体现本书 写给设计师的书 的概念。同时注重图片选择，注重纸张和印刷，每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用，讲解精辟，效果精美，物超所值。本书通过对酒店设计的思路方法和技巧进行专业讲解，让读者快速地掌握酒店设计。以设计师为立足点，针对性强，利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础、中级、高级三个级别，让读者更好的循序渐进，速度提升。
在当代艺术领域中，版式设计扮演着极其重要的角色，它能使设计者们的思想与技术得到高度统一。在实际的创作过程中，版式设计是讲究一定策略的，因此，作者对版式设计中应有的一些设计规律、法则及理论进行了归纳与总结，并在书中将它们呈现在读者眼前。全书共分为8章，内容主要为版式的基本构成要素、视觉流程，以及图片、文字和色彩等视觉要素的编排法则等，书中对这些概念都进行了详细解说。希望读者通过学习本书内容，能够从中揣摩设计者的一些手法技巧与思维模式，从而创作出更优秀的版式作品。
色彩构成是现代造型与艺术设计领域的基础学科，旨在使学生掌握色彩构成的基本原理，学会运用色彩语言，从主观世界入手把握色彩的创造规律，从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养，同时培养学生的创新思维、创造能力和动手能力。内容包括色彩基础知识、色彩知觉与心理、色彩对比与调和等。《色彩构成》全面、系统地阐述色彩的理论知识，讲解则循序渐进、深入浅出。书中精选大量优秀的色彩构成作品，尽量以全新的画面、图例突出艺术设计教学的特点。 《色彩构成》可用于高等院校建筑学与艺术设计专业教学用书，适用于建筑学、环境艺术、城市规划、风景园林、室内设计、工业产品设计、平面设计等专业的本科、职业院校的设计教学，也可作为一般建筑与艺术设计专业人员、美术爱好者自学、艺术考前辅导培训所用。本书由天津大学
全书共分六个部分，部分动画概述，阐述了动画的概念、起源、基本艺术构成元素、表现形式及现代动画对艺术家的修养要求等。第二部分二维手绘动画制作，包括常用工具和制作流程。第三部分动画片中的原动画，包括原画和动画。第四部分动画原理，包括动画三要素、动画运动三大基本形式、动画运动规律基本概念。第五部分动画片的镜头语言，包括镜头景别、景深、类型及组接。第六部分动画赏析，重点介绍了日本动画《千与千寻》与美国动画《花木兰》两部优秀动画片。编者始终坚持理论与实践相结合的原则，力争用浅显的语言、*的国际国内动画资料、生动活泼的图例，来详尽阐述二维动画的相关理论和技法，是一本融理论性、实践性、艺术性于一体的优秀教材。
构成教学作为工业化的产物，是源于生活的土壤并与时俱进的。构成一开始称“设计基础”，是现代设计的基础，是与今天生活相连，是一种从生活中来到生活中去，为现代文明生活方式而创的设计基础。构成使设计艺术提高，直接服务经济，创立品牌，树立国家形象。 本书分为课程概述、教学流程、课题详解、应用范围这四个部分，对构成基础知识进行了介绍。
《立体构成》作为高等院校艺术设计专业教材系列中的一本，经过几易其稿，终于出版成书了。 《立体构成》的作者在编撰之初就企图尽可能详尽地叙说“所有”占有空间的一切形态的基本规律和要素，解答并求索空间形态在设计艺术中的应用和发展。由于篇幅的关系，又只能抓取基本的、重要的项目来进行。这一矛盾以作者对空间形态的切身体验和实践获得了真切的解决之疲乏。作者的指向很清晰：认知、寻找并应用空间形态的规律和要素来触发对三维空间的想像和敏感。领略空间形态的美妙和微妙，也是置放于所有学习者、应用者、研究者面前的一个时空复合的三维模型。这其中的摸索和体验同样是三维的且是永久的。
《古今中外——透析软装设计六大要素》将通过丰富的案例向读者分析室内软装设计的六大要素：元素搭配、家居配置、灯具及灯光效果、布艺软装饰、装饰艺术品、色彩搭配。同时，将众多案例分为四种风格：古典豪宅、现代豪宅、中式工装、西式工装。豪宅主要收录新古典与现代奢华两大风格的住宅类作品，工装主要收录中式风格与西式风格的酒店、办公、会所、餐饮空间等作品，均以室内软装设计为焦点，图文并茂，以软装实景作品及对软装设计的独特解读向广大读者展示和提供当前优秀的软装设计作品及极具参考性的设计理念、灵感等，进而体现“软装”在不同空间中的设计思路及表现手法的差异。
随着社会的进步和发展，我们的生活质量越来越高了，人们对色彩的依赖也是越来越强了。我们所处的生活、学习、工作的环境中，大到居住环境，小到生活用品，设计色彩无处不在。当今社会，色彩与人们的生活已经密不可分。 本书根据现代社会对各类美术人才的需求主要针对高职高专院校所开设的课程编写而成，主要内容有设计色彩的概念与意义、色彩的基本原理、色彩的工具材料、色彩的情感、色彩的世界、色彩的应用、设计色彩与绘画色彩比较、设计色彩的训练方法、设计色彩写生、设计思维以及大量的设计色彩作品欣赏。 本书首先对色彩有一个系统的介绍，然后让学生从我们生活的各个角落去感受设计色彩的存在，提高学生的色彩审美能力和设计思维能力，并把色彩灵活地应用到我们服装设计、产品设计、包装设计、平面设计、建筑设计
本教材对现代图形创意作了较详尽的概述，并把它分为图形创意概论、图形起源与发展、现代图形设计特征、图形创意的形式语言、图形创意的基本方法、创造性思维的基本形式、图形语言的形态要素、图形中的同构、图形中的空间元素、变异语言的构成、图形在现代设计中的应用，对课程进行了有序合理的设置。我们力求通过理论与实践的结合，让学生尽快建立创意的观念，组织了大量的案例，其中包括国内外经典作品、学生作业，丰富、直观、有代表性、参考价值大。 本教材内容是多年来的教学总结，又经过了多次的整理和完善，既可以作为教师的教学用书，也是学生强化记忆、累积知识以及作业练习的良好参照、
制图课作为环境艺术设计专业的一门专业基础课，是艺术与技术相结合，操作性非常强的学科，同时需要相应的规范性和创意性。因此，在课程内容上，一方面需要训练学生的思维表达和手绘能力；另一方面也要加强对构造理论的学习，注重画图的规范性和严谨性。 教材以应用性为主，重点培养学生分析问题和解决问题的能力，侧重于具体的应用。训练学生徒手加器绘的基本功，培养三维空间想象力，手脑并用快速表达设计思维的专业技能，其中包括构图原理中对尺度比例等形式恰到好处的把握。全书包括了课程概述、教学流程、课题实训内容。
本书是对苹果公司专业影视调色软件Color的使用和主要基本调色技术的全面讲解，文字通俗易懂、内容循序渐进，并且强调了对知识点的重复记忆，意图在于同时提高作为调色师和软件操作者的多方面技能。本书讲解了Color的整个工作流程，包括对每个工作间及所属功能运行的描述，还分别讲解了在不同工作间中使用众多操作功能的重要细节和针对不同镜头或特定制作环境下所应使用的不同调色工具和技术。本书配套光盘包含每课用到的项目文件和媒体文件。 本书可以作为那些希望掌握数字调色技能的影视工作者和影视院校开展相关教学的自学教材。
Chapter1构成的形态认知 Chapter2构成主义的渊源 Chapter4平面构成中应熟知的形象要素——点、线、面 Chapter5我们熟悉与陌生的形态要素 Chapter6永恒不变的法则——形式美 Chapter7不容忽视的错视现象 Chapter8破与立的分解和重构 Chapter9平面构成的类型
本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计第一线的实操经验，从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计第一线的大量近期新案例和实战演练。随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计最应该掌握的就是“设计的基本规则”和“设计制作的流程”。即便没有“卓越的品位”和“长年的经验”，你也能做出与之前完全不同的优秀设计。
