本书收录的配色例，完全是按照配色操作形式归纳而成的。我们分析了实际的本色过程，使本书的构成使用起来更加方便。以前的大多数图典，以研究色彩的居多。反映实际使用者呼声的作品并不多。并且本羽以从事数字化设计工作的设计者为主要对象。

熊文郁主编的《图案设计色彩搭配手册》精选了100幅美术大师的经典画作，以图解的方式，分析大师在画作中色彩运用的精妙之处。实例应用部分通过选取名画中的经典配色，进而延伸到图案设计的案例中，让色彩、版式、纹样能够很好地和谐搭配。《图案设计色彩搭配手册》为读者呈上200种色彩搭配方案，200种版式设计，200余套图案配色设计案例，将艺术普及化，创意生活化，希望能给学习配色技巧的读者和平面设计师带来一些灵感。

“图必有意，意必吉祥”是中国传统吉祥图案的主要特征之一。图案在构思上常以符号为基础，取具体的物，如民间谚语、吉语及神话故事等，通过象征、谐音、双关、借喻等手法，来表示抽象的吉祥概念，它们被广泛运用在陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰、地毯等方面。 本书中收录的图案有：凤凰、门神、剪纸以及戏婴图等。凤凰是人们心目中的瑞鸟，天下太平的象征。门神是旧时农历新年贴于门上的一种画。它是民间的保护神之一。剪纸是中国最为流行的民间传统装饰艺术之一，常用于宗教仪式、日用装饰和造型艺术等方面。戏婴图也是中国传统文化中的典型图案之一，是中国传统绘画的重要题材。

《现代设计百科全书：平面设计的历史、语言及经典应用》包含了20世纪中期以来平面设计领域参考价值的专业术语、历史事件、典型案例和杰出代表，以丰富的插图、全面的信息和广阔的视野呈现出国际平面设计领域的全景。 《现代设计百科全书：平面设计的历史、语言及经典应用》分四个章节，先后介绍了最为详尽和实际的设计原则；影响力和借鉴性的知识来源；前瞻性和划时代意义的设计师和设计公司；以及代表性的设计实践与具体项目。读者可以从中获取排版、字体、印刷方面的详细指导；书籍、杂志、网络、博物馆与教育机构的各种资源；设计师、设计作品、设计理论家、设计公司的丰富信息；以及海报设计、杂志设计、书籍设计、包装设计、视觉形象设计、字体设计领域最为经典的设计案例。 全书共包含400条应用最为普遍的设计方法，2000个

本书从大量的作品中精选出日本最出色的平面设计师及工作室在2002-2004年间所创作的2000多幅作品及代表作。这些作品的形式多种多样，从书籍封面到服装、服饰，涉及的范围相当广泛。 通过本书，读者不但可以欣赏到高水平的作品，更可以加深对日本设计师的创作理念的了解。本书作品水平高超，反映了当今日本最的平面创作水平，对我国平面设计师具有相当高的参考价值。

本书全面、系统详细地介绍了标志图形的设计原则、设计手法、设计技巧及色彩运用。书中收录了各类的标志图形8000余例，这些标志图形涉及领域广泛，表现手法多样，具有较高的实用价值和参考价值。本书可供美术院校艺术设计专业学生，平面设计人员及广大美术广大美术爱好者学习、参考。

比尔·摩格里吉（BillMoggridge）在这本书里讲述了交互设计所有最基本的东西：交互设计的发展历史和由来，交互设计领域里的关键人物，交互设计的基本原则和方法和交互设计的案例。尤其有价值的是在第十章里面介绍了IDEO的创新方法卡片和IDEO做交互设计的过程。 数码技术与网络应用家喻户晓，无所不在。本书从我们朝夕相伴、不足为奇的设计，到尚未体验并涉足的设计，从鼠标操作模式的设计，到台式电脑界面的设计、笔记本电脑的诞生、掌上电脑的成功问世、平板电脑的笔与纸、数码相机的互动模式、进入电玩游戏的角色扮演、i-mode吸引日本1/4的人注册手机、Google如何占领了网上搜索引擎、iPod横扫全球的设计秘密……可谓一部尚未完成的交互设计史。 书中收录了那些影响人类近四十年生活的42位交互设计师的精彩访谈，他们在这个领域的工作改变了

现代艺术、象形和章的兴起，是一种新的艺术文化现象，具有美观、时尚、防伪的良好效果，深受广大读者青睐。本书为张海清研究员关于汉字与印章设计的多年研窑成果和实践经验的科学总结。全书分为四章，主要介绍汉字艺术、汉字象形、现代章的设计艺术和印章书写、雕刻技法及部分百家姓与偏旁部首的结构造型。其特点是理论结合实际，图文并茂，科学适用，通俗易懂，是学习设计和雕刻印章的良师益友。

壁画，是一项委托的创作活动，一个公众化的社区项目，难以避开种种限制，种种非艺术的因素常常直接影响着壁画的艺术创作。如场地的发制、主题的预定、委托有的审美趣味、社区公众的接受层次、壁画创作的材料与造价的限制等等，都是壁画创作的条条框框，属于创作者个人世间的艺术空间并不太大，就是在这有限的空间内，还有困材料本身引起的使用工具及技法等方面的问题。有趣的是，越是限制，艺术家的创作思维越是活跃，越能拓展创作的思维空间，这是思维的反弹现象，一种被激发的高扬状灰。没有限制，就没有创作。本书最突出的特点，就是注重壁画的创作，注重创作过程式的训练，避免了同类籍中只重制作不重设计的倾向，或者说纠正了“制作可教，创作不可教的流行看法。本书并没有忽视制作，而是将培养学生创造性思维能力贯穿到壁画创作

名画为什么会是名画？大师的作品高明在哪里？问题的答案都在这本书中。这是一本有趣的绘画配色设计书，带你轻松学习绘画巨匠们的配色技巧。全书分为4个部分。首先讲解了名画之所以成为名画的3个条件，之后通过3个章节，以几十幅大师画作为例，分别讲解了名画配色的基本型、画面配色的构成和突出主体的方法。每幅画作除了展示大师的配色技巧外，还举出另一种配色方案作为对比。读者通过阅读本书，能直观地感受到配色技巧的效果，深入理解其中的原理，并举一反三，在赏析其他作品时灵活地运用。本书适合绘画爱好者和专业人士阅读使用，也可用作培训机构的授课参考书。

《中西文字并排设计》的构造思想是希望通过比较汉字和拉丁文字设计的原始理论，从而获得逻辑性与功能性兼备的并排设计应用理论。它一并包含了部分颇有价值的设计研究内容，希望会针对某些领域的继续研究给予灵感。希望这本中英文双语的书籍可以帮助更多正在忙于建立中西方文字对话的设计师们，同时也相信，设计师懂得了中西方人们的说话方式，便会在建立彼此的对话中扮演重要的角色。

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