本书是日本著名平面设计师白井敬尚的本正式著作，全书分为四个章节：排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品，每件作品由白井先生撰写详细的设计说明，并收录有《字体排印 语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统 书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章，详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。 白井敬尚是日本设计杂志《idea》的艺术总监，精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料，是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的代表者之一。本书特色是不仅可以看到其作品的呈现，还详细地展示了其设计的理念、方法和过程。 2021年10月中国国际设计博物馆将举办 排版造型 白井敬尚 中国展，这次展览在日本展的基础上，针对中国观众做了一定的
新村则人出生在一个小渔村，继承了渔民身上特有的敦厚，他常说他的设计灵感都是来源于生活，这跟家乡带给他的滋养是密不可分的。他常将作品时间拿给对设计一窍不通的父母过目， 若他们都能理解我作品的含义，那么我相信不分职业、不同种族的人都可以理解 ， 这也造就了他简洁明了、贴近生活的作品风格。本书就是集合了新村则人从入行以来的精选作品图录，全书收录了他三个方面的作品，从森林、大海、设计三个主题来解构他的设计思想。可以说，人与自然的关系是他的设计中永恒不变的主题，这一点在这本作品集中随处可见。
本书是日本有名平面设计师白井敬尚的本正式著作，全书分为四个章节：排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品，每件作品由白井先生撰写详细的设计说明，并收录有《字体排印——语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统——书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章，详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。白井敬尚是日本很好设计杂志《idea》的艺术总监，精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料，是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的拥有代表者之一。
《黄金构图》 本书正是从黄金比构图法切入，运用各种各样堪称 完美 的构图范例，介绍设计的技巧与要点。毋庸置疑的是，设计绝非 随随便便 为之，如果依据 构图法则 设计，就会快速打造出美观且平衡性强的设计作品。 设计不是凭感觉，它是多种知识的综合运用。如果你懂得这一点，你的设计会更加出色。 本书中出现的6种最强构图。 只要掌握了这个最强构图，就不会对布局感到迷茫了。 而且，可以很容易地做出功能性的、效果好的设计。3步就可以做出最强构图，做出最适合的平面设计作品。同时可以轻松地设计出功能性强、效果鲜明的作品。 内容特点： 01 6大最强构图美学原则，解决设计第一难题 02 近百个世界级案例 ，带你领略顶尖设计师的构图智慧。 模块化学习 ，轻松掌握构图基础知识。 六大经典原则 ，让你的设计瞬间提升档次。
商业插画设计是艺术与商业元素的结合，随着插画艺术的不断发展，插画在室内设计、产品设计中的应用也越来越多。《N+1维度插画》是从多维的角度去看插画设计，从2维、3维到4维，所显现的都是与众不同的经典作品。
《跃然纸上：平面设计中的3D视觉》收录了来自全球各地的知名设计师及设计工作室的100多个优秀案例，这些案例皆有混合2D和3D元素的特点，可以为广大设计师带来一场视觉上的奇妙旅程，让他们在这场视觉盛宴中激发新鲜的设计灵感。
色彩随处可见，也是设计师进行设计工作时无法避免的一个要素。色彩的重要性不言而喻，有时甚至决定了一个作品的好坏。《平面印刷色彩：四色与专色》分别为CMYK和PMS 这两类印刷色进行通俗易懂的解读，向读者以图文相结合的方式详细介绍它们的原理和印刷过程。同时，还配合展示一批精选作品，使读者在丰富的图文中深入了解印刷色及其作用。
啤酒标签艺术手册》精选了超过500幅标签作品，为了让你对啤酒标签有更多的了解，它首先从啤酒标签的起源与发展讲起。纸质的啤酒标签其实只有300多年的历史，在此之前，啤酒商在玻璃瓶上用浮雕标识一瓶啤酒的 身份 。短短几百年后，啤酒标签已不再仅仅是商品标识或装饰物，更是重要的商业营销工具。啤酒标签的外观十分重要，因为它是啤酒的外在表现，是人们了解某款啤酒的开始。同时，啤酒标签从某一方面记录了我们的生活、环境、社会、科技和文化，以视觉的形式带给我们一个缤纷多彩的神奇世界。现在，许多标签所代表的酒已停止生产，收藏家们保留下来的标签成为了这些啤酒的风味与精神的珍贵见证。本书将再次呈现这些珍贵的见证，加上来自50家独立酿酒厂的丰富标签，336页的大厚本，让你能全面感受啤酒的文化底蕴与艺术魅力。
图形可以是另类的、复古的、文艺的、可爱的、趣味的、神奇的，不同的色彩、图形、文字互相交织，你猜会出现什么样的效果，而他们又融入各种品牌和产品当中，各种跨界又会出现什么样的化学反应，《玩转图形》一书搜集来自全球的时尚设计师们的有趣作品，来让我们一起头脑风暴、一起舞动神经，打开思路将图形玩转起来。快来加入玩转大军，让你的设计炫起来！ 本书的封面我们通过zui基础的线绘图形，穿插到不同的色块中，为你呈现了 图形玩转世界 的理念。虽然简单但不乏趣味，符合整本书的制作初衷。
靳埭强，业内称呼他为 靳叔 ，在平面设计界是当之无愧的大师级人物，家喻户晓的中国银行LOGO、1997年香港回归纪念银器 母与子 均是他的代表作品，而香港多轮生肖邮票、一九九七香港通用邮票等诸多经典邮品也出自靳叔之手，这本《因小见大：靳埭强的邮票设计》便是其半个世纪邮票设计作品的首次集结。 本书以设计大师靳埭强与邮迷吴玮两代人的相识相交为切入，收录了靳埭强于1970年至2018年设计的近百种邮票作品，其中还包含了大量珍贵的原始设计草图和详细的案例复盘解构，作者用一个个经典的设计案例，如将剪纸、书法、刺绣、玉雕、皮影、京剧等诸多传统文化元素的融入到生肖邮票的设计中，展示了传统文化与现代设计结合的可能性。书中还穿插了许多世界各地的邮票趣闻，透过这些邮票更可窥见时代的发展与变迁。此外，作为靳埭强还亲自把关
本书以汉字为核心，通过 汉字的演变与发展 汉字演变图解 汉字的创作与再创 作 三个部分，详细地视觉化展示当下文字符号的设计应用，以及汉字的形成。在第1部 分，我们从造字、汉字字形的演化及汉字的辐射力来展示汉字发展的过程及影响；第二部分，我们选取了132个汉字，以 甲骨文－金文－篆－隶－楷－草－行书－仿宋－宋体－黑 体 的步骤来展示它们由图像终演化到现代汉字的整个过程；第三部分，我们呈现了来自 世界各地设计师创作的以汉字为核心的优秀平面视觉作品。
导视系统是结合环境与人之间的关系的信息界面系统，同时也是传统建筑设计与视觉传达的中间学科。在很多情况下，它体现为标识的个体造型。导视系统现在已经被广泛应用在现代商业场所、公共设施、城市交通、社区等空间中，导视不再是孤立的单体设计或简单的标牌，而是整合品牌形象、建筑景观、交通节点、信息功能，甚至媒体界面的系统化设计。 在现代城市生活中，人与环境信息关系的接受程度的要求越来越高，小到一幢写字楼，大到一个区域，甚至诚市都要求有科学和人性化的导视设计，它不再是由材料、造型或加工类型，来进行界定的单项设计制作项目，而是融入环境与人之间的信息互动运营的系统设计项目。 公共环境与人们的生活息息相关，与之相关的各种导视系统设计特点和影响、如何与大众产生怎么的联系，是我们所要关注的
《品牌元素：LOGO设计》聚焦标志设计的细节处理，从文章到采访，以及作品展示都围绕着设计细节展开。这对于设计师读者来说是非常实用和有借鉴价值的。
由国际著名的艺术类出版社费顿（PHAIDON）倾力打造的《费顿平面设计档案500例》 《费顿平面设计档案500例》筛选了来自全球各地的500位平面设计师的经典作品，涉及报刊、杂志、书籍、广告、字体、VI、CD专辑等众多领域，它们都是业内卓越与创新的标杆。书中呈现二三千幅精美图片、作品背后鲜为人知的历史资料，以及丰富精确的创作细节。本书是每一位设计师与爱好者的终极参考指南，亦是激发读者创造力与想象力的无尽宝藏。 《费顿平面设计档案500例》英文版广受国内外专业设计人士与爱好者的好评。为了响应中国读者的迫切要求，人民美术出版社特此推出中文版本。 为了便于检索查阅，《费顿平面设计档案500例》采用档案盒的装帧形式，一个盒子内有近千张硬质活页，每一页都可以单独抽阅、展示，而且为了方便归类整理，在每一个活页的
由国际著名的艺术类出版社费顿（PHAIDON）倾力打造的《费顿平面设计档案500例》 《费顿平面设计档案500例》筛选了来自全球各地的500位平面设计师的经典作品，涉及报刊、杂志、书籍、广告、字体、VI、CD专辑等众多领域，它们都是业内卓越与创新的标杆。书中呈现二三千幅精美图片、作品背后鲜为人知的历史资料，以及丰富精确的创作细节。本书是每一位设计师与爱好者的终极参考指南，亦是激发读者创造力与想象力的无尽宝藏。 《费顿平面设计档案500例》英文版广受国内外专业设计人士与爱好者的好评。为了响应中国读者的迫切要求，人民美术出版社特此推出中文版本。 为了便于检索查阅，《费顿平面设计档案500例》采用档案盒的装帧形式，一个盒子内有近千张硬质活页，每一页都可以单独抽阅、展示，而且为了方便归类整理，在每
潮流与风格是一个循环的过程，在设计中更是如此。 在当代的平面设计中对于古典元素的应用一直是设计师的一个重要创意表现来源。而复古不代表老旧，而是通过现代的设计手法和技术让传统的元素呈现出全新的美学价值。 在实际的设计案例中这样的应用非常的多见，《复古平面》聚焦复古设计的方法与价值，为读者提供非常实用的参考价值。
数十年来，平面设计师一直使用计算机软件作为设计工具。如今他们重新发掘手写字体的魅力。当字体与创意的碰撞不受软件的硬性限制时，它们便产生众多的表现形式和拥有更强的表达力。无论使用的是钢笔、铅笔还是粉笔，手写字体在设计师手中总能妙笔生花，给人更强、更独特的视觉效果。通过对字体、纹理和大小的一系列艺术处理，手写字体详尽地表达了作者概念和想法。《我写我型》收录了来自全球各地平面设计师和字体家的私人定制作品，全书分为四个类别：手写字体小集、手写字体细观、手写字体应用和手写字体宏观。此书将是设计师和字体爱好者的灵感来源。
日本的设计在世界上独树一帜，他们的文化与审美源于中国，但又独具特点。在中国日本元素也备受推崇和欢迎，在出版界也是如此。 《日式平面美学》聚焦日本平面设计的美学表现与理念。分别邀请了6位知名的日本设计大师为该书撰写了有关日本设计与美学的专题文章，非常的具有可读性。同时收纳和展示近两年来日本zui具代表的品面设计作品，并做详细的分析。这对于设计师读者来说既是了解日式美学设计理念的zui佳读物，也是提升自我设计水平的宝贵资源库。
《品牌可视化：新时代品牌设计》精选了80多个可视化品牌设计项目，每个项目都可以通过形象化的图形元素让品牌生动化。读者可以从这本书的每个项目中汲取经验，让阅读的过程变成一段灵感启发与实践的旅程。
《中国新锐设计师年鉴（2012～2013）》较上年度《年鉴》又做了进一步优化改进，并坚持征集对象以中青年设计师为主体，征集45周岁以下的社会各界设计师、高校设计专业教师、高校设计专业在读研究生及本科四年级学生的设计作品及其成长经历，将能力较高的年轻新锐设计者及其作品在*出版平台上着重展示，帮助其树立正面艺术形象并加以推广。 这是一个展示当代中国青年新锐设计师实力的舞台，是新一代年轻设计师在艺术道路上成长过程的真实记录，是青年艺术家们寻找梦想的乐园。
本书是一本以大量的字体设计案例为基础，详细讲解字体设计方法的专业设计教程，以浅显易懂、容易上手为原则，帮助读者高效地学习并掌握字体设计的方法与技巧。本书分为七章——文字基础、基础练习、创意字形、3D 字形、动态字体、字体故事、字集。其中，创意字形与3D 字形部分介绍了多种字体设计的方法；动态字体部分不仅有图文内容，还引入了教学视频辅助读者理解；字体故事部分通过字体海报的设计形式讲述了作者个人艰辛励志的设计之路；而字集部分精选的大量案例，更是可以激发读者的创作灵感。本书适合字体设计爱好者、平面设计师、三维设计师，同时也适合设计相关专业的师生参考阅读。
