本书系统地介绍了珠宝首饰设计，其侧重点在于开拓我们的创意性思维。作者以一个西方首饰专家独特的视角和对专业领域孜孜不倦的探索，对珠宝首饰的概念、制作及首饰设计要素，展开了创意性的分析探索，同时讲述了如何正确认识和理解珠宝首饰设计。另外，本书涵括了西方众多首饰设计大师的作品，并对他们创作时的灵感进行分析，这对我们学习首饰设计非常有益。本书适合广大的初学爱好者、起版师、珠宝首饰设计师学习，视角独特，图文并茂，通俗易懂。

当今世界设计舞台上，芬兰设计以其简洁典雅的风格和独特的文化闻名于世。20世界人类设计文明的发展史，如果没有以设计大师阿尔瓦.陈尔托为代表的芬兰设计将是不可想像的。他体现了芬兰民族对整个芬兰文化与当代工业化和自然的关系的一种思考。20世纪80年代以来，在人才济济的芬兰设计领域，灿若群星般的设计天才比比皆是。相比起来，过去介绍芬兰设计前辈较少，出于这一初衷，我们将重点集中在介绍20世纪80年代以来的芬兰设计师，虽然也包括了不少迄今仍活跃在芬兰设计界的设计大师，但也有许多后起之秀，可以说是对近十多年来芬兰设计发展的全面写照。希望通过我们的努力，留给中国读者们一个有关芬兰当代设计的较为全面的印象。

本书以文图结合的形式，详细的为读者介绍什么是交互式包装设计，它的分类、作用、产生的背景及其设计原则、设计要素、如何构建交互关系，以及新技术、新材料在交互式包装中的应用。大量设计案例中有具体的交互原理分析，方便读者领会和理解交互式包装设计，进而举一反三设计出能够触动用户的交互式包装设计作品。

本书以图文并茂的形式，介绍20世纪世界服装发展的曲折过程。服装是视觉的艺术，因此，采用图录的形式，目的在于形象地展示整个20世纪时装演变的历程，同时也能更好地做到有点有面，既能宏观概括，也有具体的细节介绍，增加可读性和欣赏性，又有收藏和保留的价值。 20世纪是服装史上发展变化最快，流行周期最短的时期，内容和资料都较为丰富。同时，20世纪也是人类生活中物质和精神财富增长最多，最为重要的时期。本书力图在图片的选择上以服装为主线，按照年代和大事件涉及文化、艺术、科技、政治、战争和思想意识观念等诸多方面，使它成为一本既能满足服装专业人士要求，又能投合一般读者口味的图鉴，是一本集文化性与趣味性于一身的书籍。但愿在新的千禧年里，本书的出版能多少显出其重要和适时。

《品牌标识创意与设计》可以说是品牌标识设计团队的一个完整工具包，无论是创建新的品牌标识，还是重新激活一个已经存在的品牌标识，都可以由此获益。本书的次修订二版，做了全面的更新，充分反映业界潮流，解说品牌标识创意设计的基本要素，将其作为一个团队合作的科学过程来阐释，书中还展现了一些品牌标识的案例，揭示它们是怎样获得品牌效应的。

龙、女巫、男巫、神话动物、美人鱼、独角兽、精灵、小仙子、侏儒、沼泽与洞穴、其他因素、城堡和尖塔、蘑菇屋、剑与盾、骑手、星座、骑士与夫人、花边与背景……本书包括了幻境想象、神话和传说中的神奇图案，使用方便，每一章都从简单的图案开始，逐渐进到大而复杂的场景与画面，配图说明怎样把图案应用于不同的手工制作，外加改变图案和使用颜色的种种提示。

该书由GK集团的资深设计家撰写，由广东工业艺术设计学院教授、院长、硕士生导师杨向东译。GK设计集团是日本大型设计机构之一，该设计集团创立于1957年，它伴随着日本战后现代工业设计的历史而发展。GK设计集团在长期的设计实践与理论研究中所积累的丰富成功经验，对于我国设计业界和设计教育界具有重要的参考作用，其所提出的有关未来工业设计思考，对于进入全球化经济时代的中国而言，是已经和即将面临的问题。全书分为3个部分。部分“形态的构想力”，论述设计是产业的智力资源，并从这一角度回顾日本工业设计的昨天，观察工业设计的今天，展望工业设计的明天。同时还介绍了GK设计集团长期以来所提倡的“道具学”观念。第2部分“商品与设计”，通过对商品、商品发展趋势、商品开发的分析和大量商品开发的案例，论述了商品与设计的关系。

本书是一本集标准与完善于一身的专业配色工具书。希望通过我们的努力，能给您在设计工作中带来方便。通过本书，您可以享受轻松色彩的乐趣，用色彩打动人，决定视觉表现力；使色彩成为设计与印刷中丽的语言，展现出自己的风采与个性！

服务设计是什么，发展状况如何，能做什么，涉及哪些学科知识，如何开展服务设计？这是我们要回答和研究的主要问题。 本书从工业设计出发，系统地介绍了近年来外服务设计的发展，尤其展示了作者们长期的研究成果，力图将服务设计的理论、方法与设计实践结合起来，为服务设计的发展提供思路和参考。全书内容分为3部分共9章。部分（ 章～第 4章）为概述，介绍了服务设计的定义、发展，服务设计的要素，相关学科知识、研究内容及开发设计流程，服务设计的接触点；第二部分（第 5章～第 8章）为设计实践，介绍了产品服务系统设计、网络系统服务设计、手持移动设备系统服务设计和城市租车系统服务设计；第三部分（第9章）为发展趋势，介绍了服务设计的未来发展。 本书可供服务设计、用户体验设计、电子商务、服务管理、人机交互设计、工

《书籍设计基础》包括：第一章中国书籍设计进程，第二章西方书籍设计进程，第三章书籍设计的概念，第四章书籍设计31，第五章信息视觉化设计与视觉化信息设计，第六章概念创造书的未来，第七章工作坊（Workshop）——“现场主义”设计教育等内容。

未来办公环境将会是怎样的？什么样的人将会在什么样的环境工作，以及他们会在那干些什么?哪些是必要的家具？在此办公环境空间中，各式各样的组成元素会是怎样的？学生需要通过当今人类发展的趋势和设计视觉走向，作为设计构想的起点。

《版式设计原理与实践》通过丰富的知识要点、直观的概述信息、具有典范性的应用鉴赏等来介绍版式设计的原理与实践方法。全书共6章，内容包括版式的构成要素与后期制作、文字的编排与创意设计、版式的配色原理与构成法则、版式设计中的图片处理等。本书的特点是在每个知识点前都加入了带有概括性质的学习情景，并提供设计缩略图分析和设计创意点描述，可在接触设计原理之前就能透过该情景对全小节的内容进行简略认识，然后配合大量经典案例的展示与分析，科学、直观地介绍每个知识点，力求将知识点与实际应用紧密结合，帮助读者快速有效地掌握字体设计在实际操作中的应用技巧。每章的最后还配备了设计应用展示性质的课后实践练习，通过对一些的设计作品的拆解式分析来巩固该章中学到的所有知识。本书图文并茂、观点明确，通过对大量经典

在现代设计领域中，商业插画可以说是有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基本学科，商业插画成了应用学科。本书精选了国外一些的商业插画精品，介绍给自由设计师和未来的设计师，以期能起到启迪借鉴、开阔视野的作用，从而推动我国商业插画艺术的发展。笔者根据自己的认识编著了这本书。本书主要内容包括前言、商业插画的概念及演化、商业插一的功能与作用、商业插画的审美特征、商业插画的形式、商业插画的表现手法、商业插画的设计准则、商业插画的创意表现、图版

工业产品设计美学于二十世纪上半叶产生，是现代大机器生产中实用美学与工业设计紧密结合的产物。它不仅涉及到生产过程中的生理因素、心理因素和技术因素，而且还涉及到社会因素、情感因素和审美因素。从这个意义上说，工业产品设计美学是一门综合性、实用性与审美性都很强的学科。工业产品设计美学是一个比较宽泛的概念，它集功能、科学、材料、工艺、经济、精神和艺术等于一体。它不以某种特定的艺术形式来表现自己，而通过设计、生产和消费，特别是通过协调产品的各种内外关系来使人产生美感。

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本书以视觉心理学为基础，结合物理的基础知识，引出视觉动力学的概念，并借用方向、大小等概念对线条、图形、形体在工业产品设计中的表现加以分析，进而形成一个相对完整的分析方法。本书由浅入深地介绍了视觉动力在工业产品设计中的表现及运用，涉及多个种类的产品，使读者从一个全新的角度理解产品设计。 本书适合工业产品设计专业的学生、相关从业者及设计爱好者学习使用。