经典服装设计作品堪称服装设计灵感的源泉，具有“活化石”的作用。 本书将服装设计的各要素分解成具体的设计语汇，贯穿于经典服装设计作品中进行深入的分析。通过对服装结构的处理方式赏析、服装设计细节的处理方式赏析、服装设计材料的处理方式赏析、服装设计色彩的处理方式赏析、服装设计大师作品赏析等几个方面，将经典服装设计作品中的时代精神与艺术机能进行剖析与阐述，指出经典服装设计作品暗藏的精妙之处。 本书适合准备从事服装设计相关工作的读者学习，也可供服装设计行业从业人员参考，还可以作为高校服装专业的教材。

你不必是一个追逐时尚的人，或是设计爱好者，也不用奢望一件裙装就能改变整个社会。阅读《50件改变世界的裙装》即是重温过去一个世纪时尚的发展简史。伦敦设计博物馆为我们甄选了裙装设计史上的50个案例，从1915年的特尔斐褶裥裙到2007年侯赛因·卡拉扬设计的LED裙，这些受到顶礼膜拜的裙子不仅反映了社会、经济的变迁，还折射出各个时期社会对于性别和性感变换不定的立场。这些裙子浓缩了时尚发展过程中一些特殊时刻，它们吸引的不仅是那些穿着者，同样包括那些从事设计和制造的人。

本书英文原版为第五版，是服装设计类经典读物，作者身处美国发达的服装工业线，运用大量的手素材和最前沿的设计理念贯穿全书，有助于读者洞悉时装设计相关的产业、时尚、创造、设计等方面的内容，带领您进入奇妙的时装世界。每章章后还附有重点词汇及思考题，能促使读者进行更深入的思考。本书对国外发达的时装产业进行了概貌式介绍，从设计事务、材质、分类设计、服装品类四个方面对服装设计的相关知识进行讲解，并配有设计师的手稿，使全书内容丰富、务实，适合服装专业师生和服装从业人员使用。

《上海市精品课程系列教材·服装设计1：服装设计概论》立足于服装设计基础知识，配合行业发展和服装设计教育改革的需要，向创造性思维、业实践等领域拓展。内容涵盖了服装设计、服装设计师、服装设计教育、服装分类方法、造型原理与应用、形式原理与应用、设计理念与应用、设计方法与应用、服装产品等，以帮助学生提高对服装设计全面、系统、深入的认识。《上海市精品课程系列教材·服装设计1：服装设计概论》可供服装专业院校师生使用，还可供服装设计从业人员参考与学习。

本书是《看图学艺·服装篇》系列图书中的一本。本书按照女装的裙子、裤子、连衣裙、衬衣、外套、大衣等主要品种，共分为九章。介绍日本第七代新原型的原理与应用，并结合实践经验，大量采用新颖的款式为实例，由浅入深地讲述了女装纸样设计的原理、规律、应用方法。全书内容通俗易懂，图文并茂，理论与实践结合。适合作中高等院校的专业，也可以作为服装专业培训与爱好者的参考书。

本书系“巴黎·时装·教育”之一种。 在巴黎的时装氛围之中感受西方人的生活，感受西方的服饰文化，在拥有160年历史、享誉欧洲的ESMOD时装学院潜心钻研，作者将崭新的感受、多年的设计实践、原有的扎实基本功和专注的心态融合在一起，呈献给读者其对设计的深刻感悟，即：打破思维的界限，方能体验到高度自由的设计空间。在此，他们以超前的设计思维，结合习惯的领会方式，将作品结集归类，划分为八种创作方式，即本书的八个章节，无论是开发丰富的想像力的创意设计，还是紧扣市场需求的主题练习，无论是追随大师的足迹，还是模拟或创建自己的品牌……每一种创作方式都将传递给你先进的设计思维和的品牌理念，对的设计教学及品牌经营具有很好的指导作用，对服装设计人员也将大有裨益。

本书从迅速发展的内衣产业出发，阐述内衣纸样的独特结构以及工艺特点，重点阐述内衣工业纸样的操作方法、注意事项和修改方法。本书将内衣工业纸样与内衣生产工艺和纸样设计原理相结合，具体内容包括号型规格、工艺常识、生产流程、纸样放缩，以及各类纸样制作方案与实例。 立足企业的实践操作，将内衣工业纸样的设计作了充分的概括，使其流程化、简易化。 本书立足于全面性与系统性的论述，在内容和深度上深入浅出，简明易懂。适合相关专业的人士自学参考，也可供内衣设计人员和纺织、服装院校相关专业师生学习参考。

本书是一本讲时装设计方法及创意的图书，通过步骤鲜明、有针对性的设计流程探讨了时装系列设计的有效方法。从最初的原始素材、思维发展过程、设计拓展直至最后成品宣传的整个过程，切入点比较新颖，尤其是书中介绍的思维拓展和项目规划的方法以及对市场类型和对商业运作的分析，对服装设计甚至是其他的设计门类都极具指导意义。

《托特包：创意手提袋设计》环保手袋作为时尚元素之一，越来越受到人们的喜爱。吉特什·帕特尔所著的《托特包：创意手提袋设计》收录了世界各地设计师近160件创意设计作品，为读者展示了各种别出心裁的环保手袋设计方案，令人眼前一亮，同时辅以文字，解析设计师们如何将灵感带进生活。 设计师们通过巧妙的构思，从经济环保的概念出发，引入各种时尚元素，让环保手袋融合了精致的工艺、丰富的想象力和艺术家的幽默感，充分彰显了个性的魅力，进而跻身艺术品的行列。

画出一件小礼服 是一件如此轻松容易的事 从事服装画教学10多年经验的插画高手罗安璃 教你从选择笔具 熟悉笔性开始 选择自己顺手的粉彩笔或色铅笔来勾勒或上色 就可以开始描绘…… 每个女孩心中都藏有一件梦幻礼服， 也许是气质的小礼服、活泼的蓬蓬裙， 甚至是拉着长长拖尾的浪漫白纱……

《省缝与衣身篇》主要介绍了省缝与衣身的裁剪变化原理及应用，并且列举了大量省缝与衣身的裁剪与制作实例。本书从基本结构原理出发，系统、详尽地对省缝与衣身的裁剪进行了分析讲解，归纳总结出一套原理性强、适用性广、科学准确、易于学习掌握的省缝与衣身的纸样原理与方法，能够很好地适应各种省缝与衣身的款式变化，并且加入了大量时尚服装的省缝与衣身的裁剪缝制实例，方便读者阅读和参考。本书条理清晰、图文并茂，是服装高等院校及大中专院校的理想教材及参考书。同时由于其实用性强，也可供服装企业技术人员、广大服装爱好者参考。对于初学者或是服装制板爱好者而言，不失为一本实用而易学易懂的工具书，可作为服装企业相关工作人员、广大服装爱好者及服装院校师生的工作和学习手册。

男人的“注视”最终决定了女人的着装趣味，并使她们在审美的想象中体味到虐恋的快感。这样的快感当然并不仅限于小脚和束胸，在世界的其它地方至今仍有为了吸引异性而将嘴唇撑大或将脖颈拉长的习俗，至于后现代服装史中的性感大师，只要列出维维安·韦斯特伍德、让·保罗·戈尔捷、亚历山大·麦克奎因、约翰·加里亚诺、乔万尼·范思哲……我们就知道人们对于服装的欲望有多么大。或许只有重新回到实体时代，我们才真正领略服装的意味：那只是一场延宕在人类文明史上的性游戏，它被一种叫做审美的东西不断刺激着。变化在遮蔽与裸露之间，并在这半遮半掩中，完成对身体的色情想象。本书以理性而优美的文字，配以精彩的图片，回顾了人类的服装发展史，揭示了人类的服装欲望史。一条是肉身的纬线，一条是审美的经线，一虚一实，一暗一明，各种

时尚从来就如同俄狄浦斯轮回一般。上世纪30年代的妖艳迷人到80年代的过度膨胀，从美好年代的紧身胸衣到70年代的系带长袖上衣，《西方女装百年图鉴》用将近一千张来自T台、街头和银屏上的珍贵照片扣住了各个时代刹那辉煌的时尚脉搏。每副照片都配注了详实而精到的注解，将各个时代时尚形成的原因、风貌及其变迁为我们娓娓道来：从设计师可可·夏奈尔、玛丽·奎安特到亚历山大·麦奎因；从时尚偶像玛琳·黛德丽、杰奎琳·肯尼迪·奥纳西到崔姬。