这是一本服装设计手绘描摹练习册，可临可描可上色，助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为五个章节，第一章 人体基本结构；第二章 典型人体动态描摹；第三章 局部绘制描摹；第四章 在人体动态模型上绘制设计效果图；第五章 服装设计效果图描摹。

本书共分为10章。分别介绍了流行饰品的概念与分类、流行饰品的产生和演变、流行饰品设计的美学规律、流行饰品设计的要素和创意设计方法、流行饰品与服装的关系，以及常用的流行饰品材料（如合金类、皮革类、木材类、陶瓷类及其他材料）及设计方法等。书末附有附录，介绍了一些流行饰品类的时尚品牌，以供读者参考。 全书内容丰富，图文并茂，既可作为大、中专珠宝首饰类专业学生相关课程的教材或教学参考书，也可供广大流行饰品行业从业人员及饰品爱好者阅读参考。

本书简洁明确地讲解了画好设计图人体动态的诀窍，教你怎样根据照片画出令人满意的效果图；全新的着装表现技法，款式图的不同表现方法，上百张人体动态模板，以及不同风格的服装设计效果图欣赏，使读者对服装设计图人体动态的理解更全面，进而有效提高服装画的鉴赏能力和作画能力。

服装制版与推版是集服装设计、结构、成衣、材料于一体，以服装工业样版、工业推版、工业样版制作为主要内容的一门综合实用性课程。该书主要分为三部分：第一部分介绍了服装制版与推版的基础知识、国家服装标准及工业板样规格设计、服装工业推版原理与技术；第二部分以项目专题形式介绍了裙装、裤装、衬衫、夹克、西装、风衣、旗袍等款式的工业制版推版实践；第三部分简要介绍了服装排料的相关知识。本书结构严谨，图例精细，重点突出，可操作性较强，具备以下几个特点： 1. 教材结构构建以立德树人为宗旨，支撑多元化的人才培养 教材构建时充分考虑了服装行业和社会发展对人才需求的多样性，以立德树人为宗旨，以敬业、精益、专注、创新的工匠精神为原则，把通用标准、行业标准及本校专业培养标准的知识能力体现在教材内容中。教材构建

本书从服装速写的概念、艺术语言、基本的工具与材料，以及服装速写的观察和表现方法等七个方面由浅入深地讲解了画好服装速写的技法，并配有详细的步骤图和大量的服装速写案例欣赏，使读者对服装速写的理解更具体、更全面，进而有效提高服装速写的鉴赏能力和作画能力。

《中国高等职业院校服装专业实用教程（进阶版）》丛书根据中国高等职业院校服装专业的授课特点量身定制。作者依据多年教学经验，浓缩了中西服装史课程的学习重点与难点，使学生能更快地通过学习服装史的知识，掌握服装流行的规律并积极探索服装设计的灵感，从而让本课程真正起到了解服装文化历史、透视流行发展、拓展设计思维的作用。

本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。

本书的内容既涉及到服装色彩的基础知识，又涉及到服装的色彩搭配，也涉及到服装色彩与人的匹配，与时间、场合、身份、气质的匹配，还涉及到怎样穿出知性优雅的感觉、怎样穿出青春活力的感觉、怎样穿出 华丽的感觉、怎样穿出 感、甚至怎样穿出社会责任感，等等。总之，穿衣的意义是为了衣以章身， 重要的则是穿出当下的和谐美， 终目的是为了让人驾驭衣服，而非让衣服驾驭人。

冯利、刘晓刚编著的《服装设计(1服装设计概论第2版东华大学服装设计专业主干教材十二五普通高等教育本科 规划教材)》首先从服装的起源、服装的界定、服装的功能、服装的分类、服装的流行五个方面进行了服装概述,然后分别从服装设计的内涵、资源、内容、思维、美学原理、方法、表现、标准和管理九个方面对服装设计的基础知识进行了全面地介绍， 根据当前的教育发展形势，选取一些 服装设计院校进行简介，以方便学生进行参考。

《服装速写技法(修订本)/ 绘本》提倡从人体结构、人体动态、艺术语言、服装造型结构、表现技巧等方面训练服装速写，有效提高读者的速写能力。 勤能补拙，多下功夫，天道酬勤！由量到质的积累才可能画好时装速写，才可能达到设计思想的充分记录和自由表达！

由周晓鸣编*的《时装创意设计（创意思维与技法表现）》一书作为教学书籍，在课程体系的构成上*为完善、在实践与理论的结合上*为紧密、在借鉴中外、尤其法国的设计资源优势上*为全面。全书共分为三大部分，**部分是时装创意灵感；第二部分是时装设计表现手法；第三部分是时装面料再度创作。本书论述条理清楚，分门别类，服装范图丰富，坚持艺术与创新的设计理念，坚持自己的个性特质，融合时代特征并从中寻求个人与社会大众的平衡。适合学习服装设计专业的学生使用。

调研是与设计相关的重要元素。西蒙·希弗瑞特编著的《时装设计元素——调研与设计》通过一系列的章节，讲解了一个设计师首先可能遇到的限制因素，而后，讲解什么是调研、为什么要进行调研以及从哪里开始调研、如何规划和实施调研等内容。在设计拓展这一内容中，本书强调作为一名设计师应限度地探寻信息资料，并在讲述了传达和展示设计作品的各种不同方法。《时装设计元素——调研与设计》附有才华横溢的当代设计师以及时尚行业内极富创造力的人们各具特色的设计图例，并配有文字说明，希望能给您带来灵感和启示。

本书的作者是一位的服装教育家，在国际上很有影响。他极为关注时装画作品的想象力，在书中列举了许多当代时装大师的作品，对如何绘制时装画进行了深入的研究。对志在从事时装或广告业的人士来说非常实用。目前我国还没有如此精美而专业的时装画教科书。 本书是“国际服装设计教程”丛书之一。这套丛书的《时装广告与促销》、《时装及服饰经营与销售》、《服装缝纫手册》等已出版。

本书是《普通高等教育 十一五 规划教材 服装工程技术类精品教程》系列教材丛书之一，是以 十五 规划教材《服装结构设计》为基础，针对当前服装工程专业高等教育的要求和任务，认真总结近年来女装结构设计课程教学的经验，以及国内外服装技术的发展，在着重强调结构设计基本原理、基本概念、基本方法的同时，注重实际应用，将课程的理论科学性和技术实践性进行和谐的统一。本教材与《女装结构设计（下）》相互衔接，形成全面系统的女装结构设计知识体系，可作为高等院校服装工程专业的教材，也可作为服装企业技术人员的参考书。

北京服装学院服装艺术与工程学院的教师们，在经历二十多年的时装设计实践与理论教学中，积累了较为丰富的经验，他们把这样的好经验通过我们的努力，对过去服装效果图课程进行了重新梳理，并且依据当下时尚的新特征，结合时装设计工作的具体要求，考虑学习者的就业情况，而精心编写了一系列服装效果图多媒体教材和服装效果图课程教材。 本教材由七个部分组成：概述、服装效果图的人体造型、服装造型与人体着衣、服装效果图的表现技巧、服装效果图中的质感的表现、服装效果图与服装设计、作品赏析。

本书从一位从业13年的一线陈列师的实际工作经验出发，着重讲述了女装卖场陈列的相关知识和实操技能。全书理论知识精简实用，图片精美时尚，以图片为案例，结合精简理论深入分析每种陈列的特征，解析细致详尽，作者有重点地引导读者掌握陈列工作的要点与关键，便于读者直观地掌握女装卖场陈列的知识与技能，有很强的实战指导意义。全书内容主要分为女装店面的空间设计、女装陈列中的造型与组合、女装陈列中的色彩运用、女装陈列中的灯光运用、女装卖场橱窗的艺术设计等。

《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（AlexanderMcQueen: Genius of a Generation），书中除了用文字回顾亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父——麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的“工具书”。亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）于2010 年2 月离开人世，时尚作家克里斯汀·诺克斯（Kristin Knox）执笔为McQueen撰写首本传记，中国纺织出版社于2012 年引进并出版《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（AlexanderMcQueen: Genius of a Generation）中文简体版，想要借此机会向他致以的敬意。

本书以年代为主轴分成七章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是《时装设计风格》的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例，力图完整和系统地分析此风格的具体内容，并提出了一些新的观点。 本书具有观点新颖、图文并茂，贴近潮流等特点，既有的理论高度，又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书，对从事时装设计、配

本书是“服装专业双语教材”系列中的第三册，是引自英国出版的原版图文，保证了语言的原汁原味，且书后配赠光盘，由外教朗读，适合作为服装院校双语教材。 书中内容展现给读者的是从事当代时装设计所需的基本知识和基本技能，主要由三部分组成；部分介绍服装设计过程的主要环节，包括创新训练、灵感研究、流行方向研究、设计过程以及服装系列的策划和促销；第二部分专门讨论服装界的职位和就业机会；第三部分则通过案例分析，阐述了从概念形成到产品问世，再到产品促销的全过程，展现了设计过程中解决问题的技巧和策略。