广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触，把他们的外衣层层剥开，对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐，时装表演就要开始了！

手绘时装画的学习首要的就是深入了解时装画用人体的绘画经验，其次是了解不同工具的基本绘画技法，包括彩色铅笔、水彩、水粉、色粉笔、马克笔等以及灵活地综合运用。基于时装画的功能性与服装工业需求，手绘时装画需要了解各种不同的时装面料绘制技法，包括牛仔、丝绸、呢绒、格纹等常用面料的表现技法，以及钉珠、镶嵌、绗缝、缩缝等常用工艺的表现技法。另外，不同类型服装的表现效果可以用不同的绘制工具、技法以及风格来进行区分。 需要强调的是，尽管时装画的绘画工具繁多、表现形式多样，但是水彩技法值得花费更多的时间与精力去练习。因为水彩技法包含素描关系、色彩关系、笔触表现、层次表现等丰富的画面效果，尤其是绘画过程中对画笔的控制、对干湿的掌握乃至水彩丰富的水洗、晕染等效果都需要长期的练习才能熟练运用。如

《时装画手绘表现技法》内容循序渐进，深入浅出，图文并茂，主要从三个部分讲述了时装画手绘表现技法，分别是基础知识、表现技法和设计表现拓展。部分主要侧重于讲解时装人体的相关理论知识，这是绘制时装画最为基础的知识点；第二部分主要是时装效果图中人体着装以后的表现，分别对服装款式细节、时装效果图中线条的表现、服装面料肌理、服装平面款式图的表现等进行了系统且详细的讲解，并配有大量的步骤图解；第三部分是基于上述基础知识的提高拓展部分，对不同风格的时装效果图的表现做了系统讲解，并且配有大量的绘画案例。 《时装画手绘表现技法》可以作为高等院校服装设计专业教材，也可以作为服装设计师和时装画爱好者的自学用书。

本书是一本讲时装设计方法及创意的图书，通过步骤鲜明、有针对性的设计流程探讨了时装系列设计的有效方法。从最初的原始素材、思维发展过程、设计拓展直至最后成品宣传的整个过程，切入点比较新颖，尤其是书中介绍的思维拓展和项目规划的方法以及对市场类型和对商业运作的分析，对服装设计甚至是其他的设计门类都极具指导意义。

北京服装学院服装艺术与工程学院的教师们，在经历二十多年的时装设计实践与理论教学中，积累了较为丰富的经验，他们把这样的好经验通过我们的努力，对过去服装效果图课程进行了重新梳理，并且依据当下时尚的新特征，结合时装设计工作的具体要求，考虑学习者的就业情况，而精心编写了一系列服装效果图多媒体教材和服装效果图课程教材。 本教材由七个部分组成：概述、服装效果图的人体造型、服装造型与人体着衣、服装效果图的表现技巧、服装效果图中的质感的表现、服装效果图与服装设计、作品赏析。

本书较为全面、系统地论述了服饰配件的艺术理论、设计原理及制作方法，主要涉及中外服饰配件的产生与发展、服装发展历史中服饰配件的作用、服饰配件与服装的关系、服饰配件的造型风格和艺术特色、服饰配件的设计原理与制作技巧、现代的服饰配件品牌简介等内容。 本书注重理论研究与动手实践相结合，内容循序渐进．深入浅出，图文并茂。本书可作为高等院校服装专业的教材，同时也为广大的服装设计专业人员和服装设计爱好者提供了一本既有理论依据又可动手制作的参考书籍。

面料即用来制作服装的材料，作为服装三要素之一，面料不仅可以诠释服装的风格和特性，而且直接左右着服装的色彩和造型的表现效果。面料与服装设计息息相关，服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格结合，相得益彰。本书从面料与服装设计的关系出发，结合大量精美图片，详细讲述了服装用织物、服装用皮革、服装面料的纹样、服装分类与面料选择、面料品种与服装设计、面料再造与服装设计六大方面内容。 本书既可供服装专业高职高专学生学习使用，也可供服装企业设计、技术人员阅读参考。

不进入企业就职，如何维持生计并找到真正想投入的工作？打造日本超人所服装品牌wr与triptych的设计师福田春美要告诉读者如何结合现实生活与梦想的故事。

《女下装结构设计与工艺(高职高专服装专业项目化系列教材纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》(作者袁飞)作为服装设计专业项目化系列教材之一，内容涵盖女下装典型款的制板、缝制工艺知擞与技能。《女下装

调研是与设计相关的重要元素。西蒙·希弗瑞特编著的《时装设计元素——调研与设计》通过一系列的章节，讲解了一个设计师首先可能遇到的限制因素，而后，讲解什么是调研、为什么要进行调研以及从哪里开始调研、如何规划和实施调研等内容。在设计拓展这一内容中，本书强调作为一名设计师应限度地探寻信息资料，并在讲述了传达和展示设计作品的各种不同方法。《时装设计元素——调研与设计》附有才华横溢的当代设计师以及时尚行业内极富创造力的人们各具特色的设计图例，并配有文字说明，希望能给您带来灵感和启示。

本书以独特的视角，对各种服饰文化现象进行了广泛深入的介绍和论述，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，文化信息量大，知识涵盖面宽，并将在这方面——服饰艺术的欣赏和着装实践的操作——为读者提供一点知识、经验、指点和帮助。是一面服饰审美的镜子。 为了向青少年朋友们普及服饰文化知识，为了对提高青少年的服饰素养有所裨益，本书以求深入浅出语言，古为今用，做到传统与时代相结合、文字与图例相结合，知识性、趣味性与可读性相结合。为读者展示服饰文化的过去，指其向未来。

本书为时装设计与时装插画专业的学生提供了大量宝贵知识，范围涉及时装插画与时装表现两个领域。它包含了丰富的案例研究、插画范例、实践练习与提示，并鼓励读者不断尝试新的绘画媒介，例如拼贴、各式绘画工具、数码加工以及刺绣等等。此外，本书还通过对人体形态结构与不同的插画风格的综合性分析，指导读者如何以艺术化的方式表现着装的人物形体。本书包含了当今知名时装插画师的访谈录，他们每个人都真诚地给出了珍贵的建议。本书无疑是一部有价值的资料与教材，能为任何对时装、设计以及插画感兴趣的人提供帮助。 本书是“英国圣马丁艺术与设计学院系列教材”之一的“时装画技法培训教程”专著，具体包括了：发现灵感的泉源、来源于生活的绘画、面料的渲染与纹样的再现、历史的与当代的时装插画、运用墨水创作插画、作品集表现

服饰是文化的表征，世界众多名声显赫的设计师都十分善于从异邦他族的服饰文化中吸取养分。古为今用，东西融会，纵横贯通地从其他服饰文化中吸取营养常常能得到出乎意料的设计灵感。

成功地运营一个时装品牌需要90％的商业敏感和仅仅10％的艺术才能。多数时装起步时都是由设计者自己管理的，尽管他们的设计能力很强，但可能在时装商业方面，尤其是在品牌形成的最重要阶段只是个初学者。因此，尽管每年都有许多有才能的时装设计师和技师毕业，但多数设计在启动阶段就失败了。 本书的目的就是在设计和运营你自己的品牌之间建立一个桥梁。它提供了需要研究的关键元素的实践经验的概览，开发和培养你自己的品牌，从而使你的时装品牌在要求很高的、无情的和竞争激烈的行业中得到赞同。本书可作为最初几年比较棘手的工作指导，同时能够帮助你创建成功的时装品牌打卜坚实的基础。 在阅读本书的过程中，通过实例学习和任务处理，你会更好地了解你下一步的工作内容和即将遇到的挑战。本书提供的工具能让你集中创意并最终帮