《服装配色设计标准教程（全彩微课版）》是一本专门为服装设计师、时尚爱好者以及相关专业学生编写的实用指南。《服装配色设计标准教程（全彩微课版）》深入探讨了色彩理论在服装设计中的应用，提供了一套系统的配色方案和实践技巧，帮助读者掌握如何将色彩的魅力融入服装设计之中，并特别对服装配色设计在各种男装和女装的设计应用进行了有针对性的案例分析。另外，《服装配色设计标准教程（全彩微课版）》赠送PPT课件、教学大纲和同步微视频。 《服装配色设计标准教程（全彩微课版）》适合广大设计爱好者和服装设计师阅读，也可供视觉设计、产品设计、服装设计、环境艺术设计、工业设计和数字媒体动画设计专业的师生阅读。
《设计师的服装色彩搭配手册》是一本全面介绍服装配色设计的图书，其突出的特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的服装色彩搭配手册》从学习服装配色设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分8章，内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装的用途与色彩、服装的风格与色彩、服装的面料与色彩、服装的图案与色彩、服装潮流元素搭配、服装配色的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书内容的同时，也增强了实用性。 《设计师的服装色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、服装配色设计新颖，适合服装设计、平面设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校服装设
《服装与服饰设计手册》是一本全面介绍服装与服饰设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《服装与服饰设计手册》从学习服装与服饰设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7 章，内容分别为服装设计的概念、服装与服饰色彩设计的基础知识、服装与服饰设计的基础色、服装与服饰的面料材质、服装与服饰的风格、服装与服饰类型、服装与服饰的配色设计秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块，在丰富本书内容的同时，也增强了实用性。 《服装与服饰设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合服装设计师、初级读者学习使用，还可以作为大中专院校服装设计专业及服装设计培训机构的教材，也非常适合喜爱服装与
本书共分七章，较为全面、系统地论述了珠宝首饰设计概述、珠宝首饰的起源与发展、珠宝首饰的设计原理、珠宝首饰设计材料类型及案例、珠宝首饰设计与服饰的搭配案例分析、珠宝首饰设计的程序、珠宝首饰设计的市场营销分析等内容。本书注重理论研究与设计创新相结合，内容循序渐进、深入浅出，案例精彩，不仅适合珠宝首饰设计师、初级读者学习使用，而且可以作为高等院校艺术设计、珠宝首饰设计、服装设计、服装配饰设计等专业的教材，以及珠宝首饰设计培训机构的教材，也非常适合喜爱珠宝首饰设计的读者朋友参考使用。
《图解女装结构设计100例》从人的形体因素及运动要求出发，结合日本文化式原型，包括了女装结构设计的基本思路与流程，人体测量的基本方法，原型的结构设计原理，以100个女装案例详细讲解经典女装款式与流行时装款式的纸样设计的基本原理与方法，使学习者除了能进行常规女装的结构制图，并能对各种变化女装的结构分析与设计，还能够分析常见女装弊病并且能够提供可行的弊病修正方法，全面掌握女装纸样设计的变化规律与趋势。全书内容通俗易懂，图文并茂，理论与实践结合，可作为是服装结构设计的技术参考。
活态传承 是非物质文化遗产保护体系中的重要问题之一，也是非物质文化遗产学中的独特的学术视野。研究非物质文化遗产 祸活态传承 的规律，对建立科学的保护体系具有重要的意义。本书着眼于钧瓷传统制作技艺的 传承 ，并以传承为主线，剖析钧瓷传统制作技艺中传承何来，传承何在，传承何往等诸多问题及答案。本书通过对禹州钧瓷技艺传承历史、传承环境、传承内容、传承形式、传承现状的研究，寻求钧瓷传统制作技艺传承与发展的内在规律。本书适合于艺术学、美术学、设计学、非物质文化遗产研究、陶瓷研究等领域的研究者、学者，以及相关领域的从业人员、钧瓷爱好者等阅读参考。
《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》是引进英国版权的《时装设计元素》丛书中的一本。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》将造型设计与缝制技巧完美结合，既包括高级时装中用到的精致手工技法，也包括传统服装中常用的工艺形式。主要内容是设计过程中涉及的缝制技巧，包括基本缝纫技法、省道转移原理、专业整理以及由新科技应运而生的新工艺。书中大量访谈和案例，揭示了设计师在其作品中应用缝纫工艺的技巧和方法。 《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》旨在启发读者开发设计具有自己风格的缝纫工艺，在研究、设计和创意方面对读者产生启迪，从而有助于读者服装事业的提升和发展。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》内容丰富、图文并茂、实用易学，可供高等院校服装专业学生学习使用，服装企业设计人员、技术人员阅读，也
通识学院系列包括工程、电影、商业、烹饪、时装、心理、广告、产品设计、城市设计9个领域，由各领域的专家和 从业者撰写。他们基于自身深厚的专业基础和丰富的从业经验，将各自领域的知识凝练成101个值得关注和学习的知识点。每个知识点以一页图一页文的形式呈现，图文并茂、短小精悍、通俗易懂，富有启发性。 长期从事时装业务的设计师阿尔弗雷多· 卡布雷拉从自身设计经验和体悟中提炼出101 个关于时装的理念和观点，包括概念设计、织物选择、编织方式、图案设计、剪裁方法等。这本书的核心目的不是传授技术能力，也不是挑战和激发学生的创造性，而是为读者提供将两者联系起来的一些方法，帮助他们创造性地解决实际问题，并现实地解决创造性的问题。
《服装配件绘画技法》是绘制鞋、帽、手袋、钱包、化妆品和珠宝首饰等的实用画法指南，旨在为读者提供专业系统的绘制流程，同时介绍实用有效的绘制方法。本书作者史蒂文·托马斯·米勒是一位功底扎实、享誉盛名的服饰效果图画家，他将自己多年的绘画经验融入本书中，从实用、专业、创新的角度详细介绍了不同材质的配饰和服装的绘制方法和技巧。 《服装配件绘画技法》中列举了大量效果图绘制案例，风格多样、步骤分明、重点突出，利于读者学习和掌握。 本书适合时尚从业人员、服装配件设计师、服饰设计师等相关专业的师生以及广大爱好者阅读与学习
刘瑞璞、常卫民编著的《TPO品牌男装设计与制板》以 男装TPO标准规则为出发点，以实现男装设计与制板的有效结合为目标，对男士的西装、外套、户外服、裤子、背心和衬衫等主要品类的款式和纸样的系列设计方法进行了详细、全面、综合的解析。 以TPO为原则的“系列”设计形式，有助于改善 “一款一板”的传统打板方法，具有全新的技术含量和市场化操作方式，能激发男装设计的主动性和创新性，从而提升男装的内涵和附加值。 本书既可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书，也可作为男装设计、技术、工艺和产品开发人士的学习与培训参考书。
