尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。
尝试以考古发掘所见唐代文物为基础，对照传世史料或出土文书中的记载，以唐人的眼光重新解读当时真实的女性妆束时尚。书中上溯至隋，下及五代，以绮罗（服装）、琳琅（首饰）、粉黛（妆容）、髻鬟（发式）四个篇章，一一考证分述当时各类妆束的名称、款式和组合搭配。选取大家熟悉的历史人物 ：杨贵妃 、武则天、上官婉儿、聂隐娘、同昌公主 依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷，梳理唐朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及隋唐近四百年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考阿斯塔那唐墓出土俑像设计制作，展现武则天时代的经典穿搭。
该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务，从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习，又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西
本书不同于一般的服装纸样设计图书，讲解了创意样板的技术及绘制方法，对服装结构设计进行了探索，既介绍了样板的发展和历史，又阐述了主要的服装廓型、结构，并进一步揭示了如何通过一定的裁剪和造型方法，将其转化为三维形态。 本书图文并茂，注重结构、设计与美学的结合，强调实用性与创意性。书中呈现了大量 代表性和启发性的结构案例，如服装教学、工作室及时装设计师的作品，使读者融会贯通，在掌握具体操作方法的同时，启迪服装结构设计的路。全书内容实用，可作为高等院校服装专业的教学用书，也可作为服装企业技术人员和设计人员的参考用书。
本书系统、全面地介绍了女装造型技法、立体构成方法、平面构成方法，包括比例法、原型法和纸样法等，以及女装结构构成、样板设计方法的原理和结构变化规律及应用。书中以大量的适时款式应用实例来阐述女装结构设计原理和方法，并通过结构的剖析和变化来设计，加深对服装结构造型变化规律的认识，同时熟悉规范的样板制作技法。本书内容介绍由浅入深，通俗易懂，实用性、准确性和可操作性强，在女装结构设计与样板制作方面启发性强，灵活性好，拓展面宽。本书既可供各类服装专业院校的师生学习，也可作为从事服装设计和服装产品开发的人士学习和培训的参考用书。
\"全书共分为9个模块，主要内容包括服装基础知识、裙子纸样设计、裤子纸样设计 、连衣裙纸样设计、女衬衫纸样设计、女风衣、大衣纸样设计、旗袍纸样设计、女装制作工艺。本书配配网络课程和相关的数字化资源，职业资格考核项目、训练题目等，有效架构课程间的关联，对应服装专业的中级制版师职业资格证等，强化教学的应用性和实用性，夯实基础，加强实践，突出应用，加强拓展。本书图文并茂、通俗易懂，既可作为高等院校服装专业的教材，也可供服装企业女装制板人员及服装制作爱好者学习和参考。 \"
本书针对畲族服饰呈现出的多样化外观，从本体研究、比较研究和设计探索研究三个层次展开，从民族分布与发展的史料和服饰相关图像、实物资料入手，通过田野调查对服饰的样式、审美、工艺和面临的困境、认知现状进行研究，聚焦“形制与变迁”和“认知与传承”两个中心，从相似性、差异性和关联性进行比较，明晰各地服饰特征的异同和关联性，从固态保护和活态传承两个层面进行剖析，从而对畲族服饰的发展变迁、服饰遗存、艺术审美、工艺技艺和保护传承等进行递进式的综合研究。
本书从服装历史发展入手，以大量考古实物资料为基础，以时间为线索，详细解读中外服饰发展脉络。本书将中国与外国的服装及配饰文化有机联系在一起，进行了跨文化的对比阐述，梳理不同时代、文化背景影响下的服饰变迁，探讨其普遍规律。同时本书对学习服饰史、理解时尚流行，以及有效利用中外服饰元素，学以致用地进行时装设计具有极大的参考意义和实用价值。 本书既可作为各大高等院校服装设计及相关专业的教学用书，也可作为服饰欣赏类图书供服饰爱好者参阅。
楚文化是中华民族 文化的重要组成部分，其内容丰富，元素众多。本书从宏观角度梳理中国服装设计的文化自觉历程，反思中国服装设计的责任担当；从文化学角度将楚文化元素进行归类，分析其传承与应用价值；从设计学角度，提取出典型的楚文化元素，分析其在服装设计中的应用方式和现状；从传播学角度，探讨楚文化在现代服装设计中的传播本质和策略。试图以以小见大的方式对 化语境中的服装设计话语权问题进行反思，唤起服装设计工作者对本土文化多样性的重视，并对中国本土服装设计的定位和未来发展方向做出思考。 本书适合服饰文化相关专业师生及爱好者参考使用。
楚文化是中华民族 文化的重要组成部分，其内容丰富，元素众多。本书从宏观角度梳理中国服装设计的文化自觉历程，反思中国服装设计的责任担当；从文化学角度将楚文化元素进行归类，分析其传承与应用价值；从设计学角度，提取出典型的楚文化元素，分析其在服装设计中的应用方式和现状；从传播学角度，探讨楚文化在现代服装设计中的传播本质和策略。试图以以小见大的方式对 化语境中的服装设计话语权问题进行反思，唤起服装设计工作者对本土文化多样性的重视，并对中国本土服装设计的定位和未来发展方向做出思考。 本书适合服饰文化相关专业师生及爱好者参考使用。
本书针对畲族服饰呈现出的多样化外观，从本体研究、比较研究和设计探索研究三个层次展开，从民族分布与发展的史料和服饰相关图像、实物资料入手，通过田野调查对服饰的样式、审美、工艺和面临的困境、认知现状进行研究，聚焦“形制与变迁”和“认知与传承”两个中心，从相似性、差异性和关联性进行比较，明晰各地服饰特征的异同和关联性，从固态保护和活态传承两个层面进行剖析，从而对畲族服饰的发展变迁、服饰遗存、艺术审美、工艺技艺和保护传承等进行递进式的综合研究。
楚文化是中华民族 文化的重要组成部分，其内容丰富，元素众多。本书从宏观角度梳理中国服装设计的文化自觉历程，反思中国服装设计的责任担当；从文化学角度将楚文化元素进行归类，分析其传承与应用价值；从设计学角度，提取出典型的楚文化元素，分析其在服装设计中的应用方式和现状；从传播学角度，探讨楚文化在现代服装设计中的传播本质和策略。试图以以小见大的方式对 化语境中的服装设计话语权问题进行反思，唤起服装设计工作者对本土文化多样性的重视，并对中国本土服装设计的定位和未来发展方向做出思考。 本书适合服饰文化相关专业师生及爱好者参考使用。
由王志惠所编著的《服装设计与实战(艺术设计与实践)》将服装设计所涵盖的多学科知识融为一体，详细讲解服装设计的基本原理、实用技术和经典技巧。全书按实际应用方向分为6章，内容包括服装设计必学知识、色彩的基础知识、服饰材料与剪裁、服饰风格、服饰的配饰、服饰色彩的视觉印象。本书内容系统翔实、图文并茂，对创意作品有详细的分析讲解，能够启发初学者的创造性思维，可以帮助初学者快速掌握服装设计的知识与技术。 本书可供服装设计、平面设计等行业的设计人员及服装设计爱好者阅读参考，同时也可以作为大中专院校相关专业及服装设计培训机构的教材。
刘天勇、王培娜著的《时装设计中的民族元素》作者立足于民族服饰艺术的研究，从设计文化的角度分析民族服饰中蕴含的设计元素，同时分析民族元素在当前 时尚界的价值和借鉴方法，基于此，本书分三个部分平行展开， 部分结合作者深入各民族地区实地考察的经历和感受，从民族服饰的款式、图案纹样、工艺技法三个方面来解读民族服饰里的设计元素。第二部分结合作者国外考察经历来分析服装设计中的民族元素。第三部分探讨了将民族元素融入服装设计的思路和方法。本书是作者多年民族服饰艺术研究和教学实践经验的积累，图片也大多是个人 手资料，观赏性和可读性很强。 本书适合于高等院校服装设计类专业学生使用，也适合服装教育者作教学参考，对于广大艺术设计人员和业余服装设计、服装爱好者来说，也是一本极有价值的参考书。
本书为想要用马克笔进行服装设计的学习者提供了很好的学习方法。本书首先对马克笔时装画的入门知识进行了介绍；然后对时装画中的人体表现做了细致的分析和讲解，从 基础的人体比例和结构入手，分别对五官、四肢及人体动态做了深入解析；接着对服装款式、服装面料和服装质感进行了全面讲解，并做了详细的步骤演示。每一个案例都有绘制要点、细节分析、步骤演示和作品赏析等版块，能帮助读者全面提升时装画绘制技能。全书知识讲解细致，绘制技法全面，案例步骤详尽，服装款式时尚，作品精美，是一本难得的时装画绘制技法学习参考书。本书还附赠视频教程，读者可观看每一个绘画细节，减少学习障碍。本书适合服装设计初学者、热爱时装画的自学者、服装插画师阅读，也可作为服装设计院校或相关培训机构的教材。
