尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。
《设计师的服装色彩搭配手册》是一本全面介绍服装配色设计的图书，其突出的特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的服装色彩搭配手册》从学习服装配色设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分8章，内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装的用途与色彩、服装的风格与色彩、服装的面料与色彩、服装的图案与色彩、服装潮流元素搭配、服装配色的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书内容的同时，也增强了实用性。 《设计师的服装色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、服装配色设计新颖，适合服装设计、平面设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校服装设
《时装设计师面辅料应用手册》通过100多种服装的案例展现其设计过程中所必须注意的环节与功能特性，并同时展示了对于不同种类服装设计时所使用的面料范围，并将面料小样的高清图片展示出来。使时装设计师在设计服装时可以随时查阅，方便、实用！《时装设计师面辅料应用手册》为时装设计师手册。
《服装与服饰设计手册》是一本全面介绍服装与服饰设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《服装与服饰设计手册》从学习服装与服饰设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7 章，内容分别为服装设计的概念、服装与服饰色彩设计的基础知识、服装与服饰设计的基础色、服装与服饰的面料材质、服装与服饰的风格、服装与服饰类型、服装与服饰的配色设计秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块，在丰富本书内容的同时，也增强了实用性。 《服装与服饰设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合服装设计师、初级读者学习使用，还可以作为大中专院校服装设计专业及服装设计培训机构的教材，也非常适合喜爱服装与
《世界服饰史》首版于1876年出版，作者奥古斯特 拉西内耗时12年，于1888年终完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制，是法国出版史上描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。书中图片全部为作者临摹手绘，其中有304幅全彩图版，大部分使用金色和银色勾勒；170幅双色或三色的淡着色图版；附有12张古典流行服饰的裁剪图样。本书被认为是 服装领域为重要的藏品 。本书按时间和地域编排，全景展现了19世纪末之前世界各地、各民族流行过的精美服装、配饰、家具、日用品及交通工具、武器等。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料，为所有服装和时尚爱好者带来丰富的灵感源泉，更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。
《图解女装结构设计100例》从人的形体因素及运动要求出发，结合日本文化式原型，包括了女装结构设计的基本思路与流程，人体测量的基本方法，原型的结构设计原理，以100个女装案例详细讲解经典女装款式与流行时装款式的纸样设计的基本原理与方法，使学习者除了能进行常规女装的结构制图，并能对各种变化女装的结构分析与设计，还能够分析常见女装弊病并且能够提供可行的弊病修正方法，全面掌握女装纸样设计的变化规律与趋势。全书内容通俗易懂，图文并茂，理论与实践结合，可作为是服装结构设计的技术参考。
该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务，从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习，又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西
《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》是引进英国版权的《时装设计元素》丛书中的一本。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》将造型设计与缝制技巧完美结合，既包括高级时装中用到的精致手工技法，也包括传统服装中常用的工艺形式。主要内容是设计过程中涉及的缝制技巧，包括基本缝纫技法、省道转移原理、专业整理以及由新科技应运而生的新工艺。书中大量访谈和案例，揭示了设计师在其作品中应用缝纫工艺的技巧和方法。 《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》旨在启发读者开发设计具有自己风格的缝纫工艺，在研究、设计和创意方面对读者产生启迪，从而有助于读者服装事业的提升和发展。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》内容丰富、图文并茂、实用易学，可供高等院校服装专业学生学习使用，服装企业设计人员、技术人员阅读，也
本书是《CorelDRAW服装设计实用教程》的第三版，是一部以通用软件CorelDRAWX5为平台，以电脑绘图为特色，研究探讨数字化服装设计的专业教程。通过《CorelDRAW服装设计实用教程(第三版)》学习，读者能够利用CorelDRAWX5软件和CorelPainter软件绘制各种服装图案、服装款式图、服装设计效果图等。本书为数字化服装教学提供了更新的教学内容，为服装设计提供了简单可行的数字化技术方法。 《CorelDRAW服装设计实用教程(第三版)》简单介绍了CorelDRAW X5和CorelPainter的基本功能，与服装设计制图相关的工具和功能以及服装色彩、服装图案、服装部件款式、服装整体款式、服装画基本技法、服装画表现技法等设计绘图方法。 《CorelDRAW服装设计实用教程(第三版)》可以作为高等院校、中等职业技术学校服装专业的教材，也可以作为服装专业的培训教材和服装专
《名流——Photoshop服装设计表现技法完全剖析》是一部关于Photoshop绘制现代服装效果图的专著。以电脑手绘为主，通过Photoshop全面深入地讲解了服装与配饰的绘制方法和创作技巧。《名流——Photoshop服装设计表现技法完全剖析》分为9章，内容包括服装设计概述、服装设计与photoshop、服装的局部表现技法、服装的综合表现技法、服装的特殊表现技法、童装表现技法、男装表现技法、服装的风格与组合表现技法、服装表现技法综合实战。本书附赠1张DVD光盘，内容包括书中所有案例用到的素材、终效果源文件以及视频教学文件，以方便读者参考和练习。本书可以作为服装设计、电脑美术设计人员以及广大服装设计爱好者的指导用书，也可作为艺术院校服装设计和平面设计专业师生及社会相关领域培训班的教材。
本书提供了大量经典的参考图例，并配有精彩的点评，简要介绍了人体比例、服装动态、构图与表现等服装画技法基本知识，配以详细的步骤图讲述了服装画的表现技法和配色技法。 本书主要内容包括服装画概论，如何画人体，服装的表现技法，服装画的表现技法，服装画的本色技法，服装画的应用与赏析共六章。
中华文化是世界上古老的文化之一，也是中华民族智慧的结晶。它丰富的内涵，不仅充分表现出以华夏文化为中心的统一性，而且有着非常明显的多民族特点。中华文化的统一性，在中国历史上的任何时刻，即使是在多次的政治纷乱、社会动荡中，都未曾被分裂和瓦解过；它的民族性则表现在中国广袤疆域上所形成的多元化的区域文化和民族文化。而在悠久历史长河中，随着中外文化交流的频繁，中华文化又吸收了许多外来的优秀文化。它的辉煌体现在哲学、宗教、文学、艺术里，它的魅力涵盖在中医、饮食、民俗、建筑中。数千年来，它不仅滋养着炎黄子孙，而且对世界其他地区的历史与文化产生了重要的影响。 在进入21世纪的今天，越来越多的人对中华文化产生了浓厚的兴趣。许多国家兴起了学汉语热，来中国的外国留学生也以每年近万人的速度递增。近
20多年来，服装设计在我国已得到迅速发展，开设服装设计的大专院校在不断增加，与之相应的服装文化理论和专业技法理论教材也日益增多，这无疑对提升服装设计的文化内涵和服装产业水平起到了积极的推动作用。 就本书所写的章节和专题而言，包括了基础理论部分和设计部分。由于靠前各大院校服装设计的教学体系和教学方法上各有侧重，教材也有多种编写的角度。于此，作为概论，本书在这次再版修订时，面对服装业的快速发展和变化，在教材内容上侧重于对服装设计理论基础和设计的形式法则进行阐述，同时对服装设计教学的其他相关知识也进行了简要归纳和有序的整合。
《CorelDRAW女装款式设计经典案例》通过45个典型案例介绍使用CorelDRAW软件设计并绘制女装款式图的方法与技巧。女装类型涵盖T恤、衬衫、裙、裤、内衣、泳装、套装、毛衫、外套、婚纱礼服等，通过介绍各类型女装基本款及其衍生的变化款的表现技法，使读者轻松掌握该软件的基础操作及女装款式设计的相关理论。书中所用到的技法，均为作者多年使用该软件进行服装款式设计的专业实践经验和进行电脑服装设计教学培训经验的总结。 《CorelDRAW女装款式设计经典案例》内容全面，实例丰富，可作为服装设计专业院校的教学用书和服装设计从业人员的培训教材，也可作为服装设计与制作爱好者的参考读物。
《手绘时装效果图技法摹本》以服装企业服装产品开发中手绘时装效果图的绘制要求为导向，体现其严谨性和规范性，是一本时装效果图技法表现实操型教程。 全书的内容共分为女模特头部的表现；女体的基本比例、结构以及常用动态；着装线描图的绘制实例；服装彩色效果图的表现实例等。各部分自成一体又相互关联延续，易学易懂，突出时装效果图绘制学习的专业性和系统性。 《手绘时装效果图技法摹本》适合作为服装高等院校服装设计专业师生、服装设计培训机构师生以及时装设计爱好者的专业用书。
本书是《服装综合设计原理与实例精解》系列丛书之一，是以”灵秀”服装CAD软件为例，系统介绍了服装CAD技术在服装设计及生产领域中的应用原理，对照实例详细介绍了服装纸样设计及放码排料的具体应用和操作方法。 本书图文并茂，对照软件的各项功能及服装设计的实例，讲述了利用服装CAD进行实际纸样设计及放码排料的具体应用和操作方法并配有实例。本书深入浅出、实践性强，是服装设计专业广大师生及服装企业CAD技术人员的*读物，也是服装专业工程技术人员及服装设计爱好者进行学习及参考的良师益友。
《服装款式设计1688例》编著者石历丽。 《服装款式设计1688例》分为服装部件款式设计图、女装款式设计图和男装款式设计图三部分，以1688例丰富的原创绘制黑白款式图，表现了近期新服装款式设计理念与独特服装质感，诠释了服装流行趋势、形式美法则及服装款式构成等知识。 本书服装款式设计新颖，图片清晰，既是服装设计专业的实用性教材，也可作为服装款式设计图学习和借鉴的推荐工具书与速查手册。
