尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。

《美人罗裳 汉服制作专业教程》是一本汉服制作的基础教程，内容包含汉服制作的基础知识，汉朝、晋朝、唐朝、宋朝和明朝的代表性服装的制作案例，以及装饰小物的制作案例。 本书不仅可以作为制作汉服的学习资料，还可以作为了解中国服装历史的基础读物。通过阅读本书，读者可以了解服装制作工具及其使用方法、手工缝制方法、缝纫机缝制方法、服装制作的基本手法，以及各种面料的特点。各个朝代的代表性服装制作是本书的重点，作者从服装历史、搭配、版型特点、制作工艺和缝纫技巧等方面进行了全面解析。 本书适合手工爱好者、汉服爱好者，以及服装设计与制作人员阅读。

《唐代冠服图志》： 《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化，本书通过详尽的图解与深入的解读，带领读者穿越时空，领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。 本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分，详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容，从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据，内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师，还是对于热爱传统文化的普通读者而言，本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。 《宋代冠服图志》： 《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细

本书旨在让读者从基础到进阶逐步了解并掌握时装画的绘制方法。从工具的介绍到人体结构、动态， 再到多种面料在时装款式图中的绘制运用，以及多种时装及配饰的示范，带领大家领略时装画的魅力及绘制的要领。本书适用于服装手绘爱好者及服装设计工作者的进阶手绘教材，丰富款型、多样质感提高时装画绘制技巧。教你如何应用彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法；时装画的人体比例及结构；时装画中常用的动态；服装与人体的关系；全系男、女装时尚款型高精手绘范例；彩铅、水彩、马克笔精细案例详解；各种面料质感表现，以及面料在服装款式设计中的绘制技法；马克笔表现不同风格的时装等。本书包含丰富的案例，服装风格包括：商务风、休闲风、复古风、名媛风、中性风、朋克风等。材质包括：皮草、毛绒类；皮革类；透明材质类；亮片、钉珠

本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。

本书将通过6 个章节带你深入配饰设计的台前幕后，并通过三个重点章节 手袋、鞋履和女帽阐述主流的设计流派，并且在这三个章节中，每章都有每一件作品的制作过程，并巨细无遗地拍摄了步骤图，附有详细的解说。除了讨论设计规律，还介绍了与之相关的平行领域。

该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务，从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习，又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西

本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。

本书作者马丁 道伯尔 (Martin Dawber) 反复重申，他的目标是将他搜集到的大胆且充满创意的作品，怀揣崇敬和爱慕之心地呈现给世人，并影响全球的时装画新趋势。本书收集了国际上各种新潮的、传统的、前卫的各种风格的时装画作品，涉及的表现工具也保罗万象，非常有借鉴意义。

\"尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊……依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。\"

陈桂林编著的《韩式流行女装设计》从韩式女装的流行元素人手，紧紧围绕韩式女装的独有特点，分别从细部设计、造型设计、色彩设计三个视角出发，并通过大量当前时尚流行的韩式女装款式详细阐述了韩式女装的流行特点、风格分类、设计工作流程。书中配有款式搭配效果图、款式图、工艺注解及各种细节设计，让读者掌握韩式女装设计的整个流程，从而提高实际设计能力。同时，希望通过这种形式，引导服装设计师 好地掌握韩式女装的风格特点，以便 好理解如何利用流行资讯、灵感来源以及借鉴经典款式进行二次开发设计，从而形成设计师自己的独特风格，诠释独特的设计理念。 《韩式流行女装设计》设计的款式流行、时尚，图片精美独特，内容丰富，实践性强。本书旨在对新一代韩式女装设计师进行引导、激发和训练，是从事服装产品开发的设计

Adobe Illustrator 是由Adobe公司开发的一款优秀的矢量图形绘制和排版软件，它广泛应用于服装设计、平面广告设计、包装设计、标志设计、网页及排版等领域。本书的编写目的是让读者从零基础开始学习并掌握如何使用Illustrator设计汉服款式。 全书共分为5章：第1章主要介绍了汉服的基本结构和3种常见的形制；第2章讲解了本书中用来设计汉服款式的Illustrator CC软件，包括工作界面、文件的基本操作、常用绘图工具及操作、颜色模式和常用快捷键；第3章则从汉服的面料和图案出发，分别讲解了汉代、唐代、明代的服饰图案，并安排了富有朝代特色的图案设计案例；第4章是传统汉服款式的设计案例，包括曲裾、直裾、朱子等深衣，直领、交领等襦裙，以及中衣、玄端、褙子、绛纱袍、曳撒等；第5章是校服、常服和婚礼服的改良汉服款式设计，共17个案例。 本书图文并茂

在书的体例和内容安排上，这次作了一些调整和改动。首先是增加了综述性文字的比重。除了对研究样本的具体数据的测量分析，加强了对近代中国男装以及各服装品种概貌和特征的分析。不但对晚清男性之袍、褂、坎肩和裤等各服装类别分别作了较为详细的论述，还特别对于有时代特色的服装局部诸如袖、领和门襟作了重点的分析。其次，对于相关近代图像如人物画和摄影作品使用增加，数量超过上两本书比较多。本书用作研究样本的传世实物，仍以东华大学的藏品为主。为了在品种上有一个合理的分布，本书编者商借了北京李氏绣坊的一些藏品。此外，还借用了上海大德堂等私人藏家的精彩照片。

本书以服装色彩设计为出发点，针对服装行业中的经典色彩搭配、设计理念进行讲解，写法上通俗易懂、活泼趣味。本书将色彩的基本组成、色彩的情感传递和延伸和所有服装色彩的知识结合到一起，让读者更加透彻的了解每一种颜色的视觉感受和传达的感觉色彩。书中安排了大量的案例和作品赏析，均为国际*潮、*流行的服装设计作品，无论在色彩搭配方面还是在创意设计方面都是全球*秀的，非常值得读者借鉴和学习。 本书可作为服装设计师、网页设计师、平面设计师、包装设计师、艺术院校师生及色彩设计爱好者的工具书，也可作为各大培训机构、公司的理论参考书籍。

本书呈现了山本耀司四十年设计生涯的轨迹，精选了不同时期对山本耀司的深度访谈，其中不仅涉及其对服装和设计的激进思考也包括其对时尚和社会潮流的深刻洞见。对皮娜·鲍什、维姆·文德斯等挚友的采访， 从另一个维度展现出一个独特坚定且富有创造力的山本，他对音乐的热爱以及和女儿之间微妙的父女之情都让我们看到这个潇洒男人内心深处的细腻情感。文中还通过多样化的方式记录了多场震撼人心的时装发布现场，看山本耀司如何用时装向这个世界重重的挥拳。

无论你是爱美的时尚潮人，还是专业的时尚插画师，这是一本对你非常实用的书。本书为读者介绍了礼服的基本知识，包括礼服的分类、造型样式和面料材质。并从绘画角度详实的为读者介绍了礼服插画的表现方式，绘画技法和通过对装饰细节的刻画，提升礼服插画的美感。并教会读者如何通过场合、身材、脸型、肤色等因素选择适合自己的礼服，结合妆容、发型、配饰等扮靓礼服造型。200件精彩的礼服插画作品，为你打造出熠熠生辉的精彩时刻。

本书从服装设计效果图的基本认识，手绘工具的选择及解析彩色铅笔、水彩、马克笔等工具的绘画技法。以及分析讲解了服装设计效果图中的人体比例、结构、动态和服装结构、廓形，培养读者的绘画基础；然后深入讲述时装款式和不同面料的绘制技法，全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧；同时还集结了为时装画加分的时尚单品、服装设计效果图特殊材料表现、风格化时装画全面展示面向留学、比赛、找工作时所需不同的绘画风格，帮助读者更加全面的了解服装设计效果图， 与其说本书是一本教材，不如说是一本 服装手绘技法的备忘录 。

在这个妙趣横生但又充满竞争的领域里，为从事时装设计师的职业而接受的培训是如此纷繁复杂而且困难重重，这会让大多数未曾接受严格服装设计培训的人感到极为惊讶。而承受过三到四年的磨炼，受过技术和创意方面的严格要求，经受过压力、*后期限、众多批评和睡眠不足的考验，有些人得以成功完成培训，这是极大的成功。这种长期努力的*为理想的高潮顶点就是创造一个作品集，让它展示学习者的个性、有创意的洞见和*为高超的技巧。可以这样说，那些即将从这样的培训中毕业的学习者们通常都忙个不停，感觉疲惫不堪，压力重重。因为他们要制作服装，要计划服装发布秀，要写文章，等等。即便了解作品集的重要性，*后它也很有可能被排到任务清单的后面而得不到足够的重视。在这种情况下，有的人可能会匆忙行事，利用零碎时间把一些东西放到一

本书将服装设计所涵盖的多学科知识融为一体，详细讲解服装设计的基本原理、实用技术和经典技巧。全书按实际应用方向分为6章，内容包括服装设计必学知识、色彩的基础知识、服饰材料与剪裁、服饰风格、服饰的配饰、服饰色彩的视觉印象。本书内容系统翔实、图文并茂，对优秀创意作品有详细的分析讲解，能够启发初学者的创造性思维，可以帮助初学者快速掌握服装设计的知识与技术。 本书可供服装设计、平面设计等行业的设计人员及服装设计爱好者阅读参考，同时也可以作为大中专院校相关专业及服装设计培训机构的教材。

本书采用中英文撰写，展现设计师将丝绸界软黄金面料 香云纱，打造成时尚服饰的设计过程。设计师将作品推入诸多国际时尚大赛，以丝绸为纽带链接中西时尚界，其作品融合中西元素，蕴含中国文化主题及故事。展示模特均为新丝路模特大赛冠、亚军，以求更好地展现设计之美。行文优美流畅，且配有相应的设计图，在展示的同时还具备实用的功能。面封、底封均裱香云纱丝绸，在书籍设计上也充分与丝绸面料元素融合，可供服装设计艺术爱好者阅读与参考。

本书将展示100多张来自越南新锐插画师的手绘晚礼服插画，除了精美的礼服图片和设计师的创意灵感介绍之外，还重点展示了每个礼服的细节设计，让读者可以更清晰地了解设计师的创作手法。书中的100多张晚礼服插画是从作者多年的创作中精心挑选出来的，其中不乏一些国际知名品牌的礼服原形，这些华丽的礼服在作者的笔下又呈现出不一样的风采。

本书主要讲解服装设计手稿的绘制，是一本理论与实践相结合的图书。 本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性讲起，详细讲解了男性、女性和儿童人体比例结构、着装的动态选择和服装整体着装表现，并细致地介绍了服装企业在设计中常见的服装款式图绘制方法及具体步骤， 讲解了服装常见面料的表现技法与服装款式整体搭配上色表现的技法。 本书完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述，同时也展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。 本书既可以作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材，也可以作为广大服装设计从业者、爱好者的学习参考用书。