《书籍设计与印刷工艺》（第2版）是“十二五”职业教育国家规划教材建设项目成果。 本教材集实用性、艺术性、欣赏性、创新性于一体，从内容选材、学习方法、实验和实训配套等方面突出了高等院校艺术设计教育的特点。教材以书籍出版的策划、设计和成型的实际需求为依据，以书籍整体设计为线索，以项目任务为载体，以学生实验性项目作品和优秀书籍设计作品为案例，系统讲述并详尽点评书籍设计、印刷、工艺各个环节的设计方法和技术要点，阐释书籍作为艺术与技术统一体的创意物化过程。 本教材适合作为高职院校艺术设计类相关专业教材，同时也适合作为平面设计相关从业人员、书籍设计爱好者、艺术设计领域的自学参考读物和培训教程。
《零基础学书籍装帧设计》主要依据初学者学习书籍装帧设计的普遍规律安排内容，由浅入深地讲解了初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧，全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解，详细地介绍了书籍装帧设计的基础和要点，使读者能轻松地学习并掌握。 《零基础学书籍装帧设计》共分为5章，分别为第1章书籍装帧设计基础、第2章书籍装帧设计中的元素、第3章书籍装帧的封面设计、第4章书籍装帧的版面设计和第5章书籍装帧的其他设计。《零基础学书籍装帧设计》主要根据读者学习的难易程度，以及在实际工作中的应用需求来安排章节，真正做到为学习者考虑，也让不同程度的读者更有针对性地学习所需内容，强化自己的弱项，并有效帮助书籍装帧设计爱好者提高操作速度与效率。 《零基础学书籍装帧设计》知识结构清晰、内容有针对性、实例
书籍是人类用来记录一切成就的主要工具，也是人类用来交融感情、取得知识、传承经验的重要媒介，对人类文明的开展，贡献非常大。迄今为止，发现的最早的书是5000年前古埃及人用纸莎草纸所制的书。最早起源于中国的造纸术和雕版印刷术，开启了人类历史新篇章，将纸张装订在一起于是有了一本本的书。随着15世纪谷登堡印刷术的发明，书籍才作为普通老百姓能承受的物品，从而得以广泛传播。在让人们掌握知识、获取能力的同时，书籍的美观开始受到人们开始重视，形成了一门独特的艺术——装帧艺术。
书籍是人类用来记录一切成就的主要工具，也是人类用来交融感情、取得知识、传承经验的重要媒介，对人类文明的开展，贡献非常大。迄今为止，发现的最早的书是5000年前古埃及人用纸莎草纸所制的书。最早起源于中国的造纸术和雕版印刷术，开启了人类历史新篇章，将纸张装订在一起于是有了一本本的书。随着15世纪谷登堡印刷术的发明，书籍才作为普通老百姓能承受的物品，从而得以广泛传播。在让人们掌握知识、获取能力的同时，书籍的美观开始受到人们开始重视，形成了一门独特的艺术——装帧艺术。
......
......
......
......
本书主要内容包括：初识书籍之美，构建书籍整体设计体系，书籍版式中多彩的设计元素，版式样式，书籍材料与印刷工艺等。本书内容全面、丰富，阐述精练到位，反映了国内外书籍设计领域的前沿动态，吸收了体现当前近期新设计理念和风格的书籍设计作品，同时紧跟设计教育教学的改革步伐，强化案例教学和实训教学，力求实现理论与实践融合。 本书可作为高等院校、高等职业院校艺术专业学生学习用书，也可供出版从业人员、美术编辑和书籍设计师阅读参考。
本书主要内容包括：初识书籍之美，构建书籍整体设计体系，书籍版式中多彩的设计元素，版式样式，书籍材料与印刷工艺等。本书内容全面、丰富，阐述精练到位，反映了国内外书籍设计领域的前沿动态，吸收了体现当前近期新设计理念和风格的书籍设计作品，同时紧跟设计教育教学的改革步伐，强化案例教学和实训教学，力求实现理论与实践融合。 本书可作为高等院校、高等职业院校艺术专业学生学习用书，也可供出版从业人员、美术编辑和书籍设计师阅读参考。
本书主要内容包括：初识书籍之美，构建书籍整体设计体系，书籍版式中多彩的设计元素，版式样式，书籍材料与印刷工艺等。本书内容全面、丰富，阐述精练到位，反映了国内外书籍设计领域的前沿动态，吸收了体现当前近期新设计理念和风格的书籍设计作品，同时紧跟设计教育教学的改革步伐，强化案例教学和实训教学，力求实现理论与实践融合。 本书可作为高等院校、高等职业院校艺术专业学生学习用书，也可供出版从业人员、美术编辑和书籍设计师阅读参考。
本书主要包括六方面内容：书籍装帧设计概述、书籍装帧设计的基本原则、书籍装帧设计的内容、书籍装帧的版式设计、书籍装帧发展的多样性以及书籍装帧设计案例赏析。各章节都对书籍装帧的相关内容做了比较全面的阐述，列举了近百个案例进行不同角度的点评。另外，书中每章后面还有专题拓展、思考练习及，可以提供更多案例供读者参考。 本书内容丰富、图文并茂，突出实用案例，可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考，也可以作为各艺术设计院校书籍装帧创意与设计课程的教学用书。
......
......
20世纪七十到九十年代间，旧的禁忌与束缚正松绑，新的可能不断涌现，宛如夜里烟火爆裂，璀璨开花。值此风起云涌之际，有一群书籍装帧设计师，也正置身从手工过渡到数字的递变阶段。他们独运匠心诚意，各显风格才情，成就了 的设计美学风范。本书以11位设计大家的生命历程为经，铺写出或曲折跌宕，或执着不悔，或桀骜不群的创作身影；以 书籍装帧发展脉络为纬，借由曾 一时风骚的设计者与经典代表作品，重现那狂飙年代的社会面貌与文化氛围，映照出斑斓夺目的时代切片。书中穿插历史照片，以及总计逾300幅的代表性书影、杂志、海报与文宣等图像，深富史料价值。
许才国编著的《男装设计(第2版纺织服装高等教育十三五部委级规划教材)》共分为七个章节，前部分从男装导论人手介绍了男装的总体特征和发展变化历史及规律，并就现代男装产业的发展状况和男装的设计类型进行了阐述。从第四章开始的中间部分内容为本书重点，讲述了男装的单品分类与系列设计要点、男装产品季候性特征和设计要点，分析了男装服铂形象整体搭配，并从成衣销售组货与出样陈列的角度讲述了常用男装服饰品设计要点，以及整体的系列化搭配设计方法。
本书主要包括六方面内容：书籍装帧设计概述、书籍装帧设计的基本原则、书籍装帧设计的内容、书籍装帧的版式设计、书籍装帧发展的多样性以及书籍装帧设计案例赏析。各章节都对书籍装帧的相关内容做了比较全面的阐述，
