《中国民俗剪纸技法》为民俗学家陈竟先生所著，他从工具材料、制作步骤、创作方法、剪镂技法、折减技法、冒铰技法等方面对中国民俗剪纸技法进行全面的总结，讲解细致、图文并茂，既有翔实的基础性剪纸技法，又对剪纸的民俗题材进行分类概括，尤其对民俗剪纸中的冒铰技法重点讲解。全书由浅入深展开，初学者也可以快速掌握中国民俗剪纸技法。

本书选用了汉画像石拓片、汉画像砖拓片、历代石刻拓片、木版画、民间年画等图案，这些图案记载了中国古代生活和劳动风俗，记录着中国的传统故事和劳作生活，为我们讲述了时代变迁下的中国劳动历史。

布糊画就是用布糊的画。布糊画的特点是集古今国画技法，有工笔重彩精工，得写意泼墨气魄；似堆绣而非同堆绣，巧堆积可胜似浮雕；人物有绢人外观效果，难在巨型扁体，五官凹凸不平，独幅丝料糊成不见褶皱，半体之身衣着纹理靠抻扯得以流畅自然；线粗不过一毫，糊布金线更现剪纸技巧；镶刻掐丝巧糊无隙，巧取景泰蓝精工；变中国画不经装裱难显珍贵，重在传承发展，贵在与时俱进。其作品设计严谨，用料考究，制作精巧，色彩协调，凹凸多变，画面逼真。本书以文字为主，图片为辅，主要介绍各民族、各地区有代表性和鲜明特点的布糊画艺术情况、知识、流派、优秀作品介绍与制作技巧。

福神（又称福星或福官），是中国古代民间信仰的神祇，被视为能赐人幸福的神灵。人人都追求幸福，都希望自己有 福 有福气 ， 福 成为每一个人神往的祈盼， 福 涵盖了生活中一切美好的愿望与目标，福神成为深受人们喜爱的神仙人物。中国传统文化中的福神是一个泛神化形象，其形象很多，似乎诸神皆可任福神，但民间传说的福神主体形象主要是顺着木星 岁星 太岁 天官 阳城这一脉络演进的。本书精选一百幅有关福神的民间图案，对主要福神形象的身世、功能、传说、民俗意味等进行讲述，将中国福神文化娓娓道来。

喜神是中国民间普遍信仰的神祗。喜神即吉神，俗传为喜乐之神。因为人们的愿望都是趋吉避凶，追求喜乐高兴，就臆造出了一个喜神，故喜神最大的特点是没有具体的形象，也没有专门的庙宇，高度抽象。最初，古代民间祭祀喜神都是抽象的，在喜神漫长的演变中，从女娲、月老，到周公与桃花女、刘海、和合二仙、双喜字等，衍生出无数传说故事，使喜神有了具体的形象，乃至唐明皇、王安石等也与喜神有了关系。本书精选一百幅有关喜神的民间图案，形象化地再现中国古代的喜神形象，并对每一位喜神的来龙去脉、功能、特点、民间风俗及传说故事一一予以描述，讲述喜神文化源流、民俗风情和传说故事。

《犄角旮旯天津卫》是当代著名诗人、小说家林希先生所写的消闲文章的结集，描绘了旧天津生活的多姿多彩。正文分三辑，分别是 犄角旮旯天津卫 记忆老城厢 沽上说吃 。

禄神是中国民间信仰中的主司官禄之神。古时，做官和科举有着密不可分的联系，故掌管文运之神的往往就是禄神。禄神常见于中国民间年画、剪纸等传统图案中，有《魁星点斗》《张仙送子》《张仙射天犬》《进禄加冠》《状元及第》等。本书精选一百幅有关禄神的民间图案，通过图案追溯禄神的来历故事，讲述魁星爷、梓潼神、员外郎、孟昶、张天师等禄神的传说故事。全书深入挖掘、整理中华传统文化的形象载体，以中国传统年画为图材,搭配部分纸马、剪纸图案，共同讲述中国禄神文化。

寿神，即寿星、南极老人、南极仙翁，既是人的寿命的象征，也是天子寿命、国运长短的征兆。传统年画中，寿星多为弯背弓腰，笑容可掬，头额隆起，白须白眉，一手龙头拐杖、一手托着仙桃的形象。本书精选一百幅有关寿神的民间图案，通过图案追溯寿神的来历故事，用视觉化的图案和精炼的文字对中国民间的寿神形象进行有趣的呈现，包括南极仙翁、西王母、彭祖、无量寿佛、麻姑、东方朔等，共同讲述中国寿神文化，传播中华优秀传统文化。

财神（又称财星或财官）是主管人间财富的神灵。古往今来，财神都是备受欢迎的神祇，人们认为获得财神保佑，定可日进斗金，财源滚滚。中国财神主流分为两类，一类是武财神，一类是文财神，在不同时代和不同地区的信众中，财神的名号和神迹各有不同。本书精选一百幅有关财神的民间图案，通过图案追溯财神的来历故事，讲述文财神、智慧财神、武财神、正财神、偏财神、江南财神、利市仙官、招财童子、财神夫妻等财神的传说故事，用图案背后的故事深入浅出地讲述中国财神文化，传播中华优秀传统文化。

广西文场是二百多年前江浙等地一些说唱艺术传到广西，与桂林方言、民间艺术相融合，逐渐形成的独具特色的说唱艺术。它享有 中华曲艺宝库中的明珠 之盛誉，2008年被列入国家非物质文化遗产代表性项目名录。本书是普及读物，从广西文场的源流及其嬗变、唱腔曲牌、伴奏乐器、表演形式及广西文场的名人名篇、深远影响等方面为广大读者介绍这一艺术形式，引领读者欣赏其独特的艺术魅力，感受其深厚的文化内涵。书中还收录有名篇赏析等文字和视频。

人民美术出版社在她近 70 年的历史中 , 出版了很多美术史论读物 , 其中不乏卓有成就的学者、画家的研究成果和创作实践总结 , 也凝结着编辑前辈的聪明才智和心血 , 对新中国美术的发展起了重要的促进作用 , 成为人民美术出版社一笔珍贵的财富。 我们将对近 70 年来出版过的著作进行整体回顾 , 以《人美文库》的品牌将其中许多优秀的、曾经塑造了新中国美术发展历史的、至今仍有丰富的传承价值的出版物 , 重新编辑、设计 , 整体规划 , 分批出版。本次选取的图书主要有两类类为《宣和画谱》等经典古代绘画理论 , 均为启功、黄苗子、王伯敏、薛永年等专家当年校订的版本 ; 一类为近现代美术理论著作 , 作者为邓散木、于非間等大家。 《人美文库》旨在传承 中正大雅 , 朴真至美 的 人美

本书系统介绍了现代服装面料的主要工艺、服饰图案的不同风格和类型，并从布局构图、表现技法、色彩搭配和创作技巧等方面对服饰图案的设计进行了解读。书中内含Herm s、Paul Smith等诸多国际一线品牌在内的大量优秀原创服饰图案作品图例，能让读者对服饰图案设计有*直观的了解。本书探讨的服饰图案设计的理念与专业知识可以帮助服装设计相关专业设计师拓宽设计思路，为他们提供灵感启发和有效可行的设计方法。

长久以来，纤维艺术与女性之间似乎包含了一种 天然的 联系。在纤维艺术的发展历程中，女性艺术家的参与程度远高于男性。纤维艺术所使用的材料、技法与传统女红技艺之间也存在着广泛的联系。 20世纪70年代以来，朱迪 芝加哥（JudiChicago）等当代女性艺术先锋用纤维作品所作出的关于女性权力的表态，更让纤维艺术与女性关系密切。 本文尝试为 纤维艺术与女性 这一话题构建一个更宏观的视阈，将纤维艺术作为人类文化生产中的有机整体。从文化史的角度出发，通过剖析不同意识形态中 纺织-女性 关系的本文和话语，对 纤维艺术-女性 这一超稳定关系进行重新审视与解读。 本文将提出 纺织女 、 母亲 、 女神 三种与纺织（织物）密切相关的典型女性形象，从技术、情感、原型三个层次上，分析长久以来广泛根植于中西方纺织文化中女性神话的形成与变化，

年画是中国民间喜闻乐见的一种艺术形式，是我国传统绘画的一个独立画种，主要用于岁时年节张贴，故称之为年画。年画的概念，特指年节之时张贴于住宅内外，由地方作坊刻绘制作的绘画作品；泛指一切由民间艺人创作并经地方作坊刻画作品。中国民间年画不仅内容形式丰富多彩，而且有着丰富的文化与历史内涵。 本书分为门神、民间诸神、娃娃仕女，风俗节令、故事戏文五大部分。对主要的图例加以简要的解说，书前附专题论文一篇，对民间年画的源流、地域特色、类型风格加以论述，力图使读者对民间年画的内涵能有基本的了解。本书绝大部分作品均出自全国各地民间年画大师之手，图片精美，具有较高的欣赏价值与收藏价值。

本书稿对武汉长江大桥建筑装饰艺术解读主要包括三部分。*部分是武汉长江大桥的建筑艺术风格特征研究。武汉长江大桥是一座极具民族艺术风格的大桥，武汉长江大桥是一座文化内涵丰富的人文桥，武汉长江大桥呈现的是天人合一的视觉效果； 第二部分是武汉长江大桥正桥护栏图案文化内涵的解读。书稿在科学考证的基础上对50幅护栏装饰图案进行了命名和解读；第三部分是武汉长江大桥护栏图案用民间剪纸的形式再创造。民间剪纸在造型上与大桥铸铁图案接近；在工艺制作上精雕细刻；在艺术上既忠实于原作又富有剪纸的独特魅力。

面人汤，即以面塑大师汤子博、汤夙国父子为代表的汤氏家族。本书以简明扼要的文字叙述了面人汤家族的传承史，从*代面人汤大师汤子博从事艺术之路开始，逐个叙述有代表性的汤氏传承人，挑选出汤夙国、汤子博及汤氏家族其他成员的面塑精品约两百幅，并收入汤夙国的陶艺及书法作品若干，展示汤氏面塑通俗而不媚俗、富丽而不失典雅的艺术特色。本书将采用四色印刷，有助于人们真正走近面塑作品、了解面塑这门艺术，同时本书的出版也是对正在失传的民间工艺的补救。

《中古宗教与自然审美》先后梳理了黄老、董仲舒、六家七宗、道教、绘画、《文心雕龙》里的美学观念，准确地概括了这一时期的美学思想的变迁。《中古宗教与自然审美》是国家社会科学基金项目“中国中古宗教意识形态与自然审美观研究”(编号0XZX009)的终研究成果。

《图说中国非物质文化遗产 中国*美 第三辑》丛书，共7册，分别是：《纸笺》 《民族服饰》 《社火马勺脸谱》 《原始瓷》 《传统印染》 《窗花》 《荷包肚兜》 。精选了中国*有代表性、*视觉美感的民族民间传统造型艺术品类，以图文并举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等。是国内*套面向大众、面向世界，介绍中国优秀非物质文化遗产的系列图文读本。 每册图书主要分为序、历史沿革、种类与产地分布、制作工具及其流程、保护与传承、作品赏析六大板块，文字总数量约为2万字，图片200余幅，每幅图片都辅助以文字说明。此书既属于审美范畴，又具有美学以外更加广泛的意义，因而弥足珍贵。