如同一朵花上也蕴含着存在的法则，在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集，也成为 日本民艺运动 的理论奠基之作。正宗的工艺之美，是美与用的结合，是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成，是无心之美，是自然的恩惠。在美将消逝的年代，守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述，我们得以重新审视今天的日常生活，重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺之道，是民众之道，无心之道，无我之道。
《中华才艺系列：醒狮》以传播舞狮文化为宗旨。舞狮有南狮和北狮之分，《中华才艺系列：醒狮》侧重于对南狮（也叫醒狮）的介绍，大致包含舞狮的文化知识和运动技术。舞狮文化知识从狮文化的历史渊源、艺术风格、艺术欣赏等角度出发来组织材料；运动技术则主要介绍了单狮和双狮的套路，可作为舞狮爱好者入门学习的参考。
手工艺都是建立在深远的传统之上的，一经倒塌，要再次树立起来，将是一件很困难的事。传统如同一株大树，经过长年累月的成长盘根错节，若是不幸遇上了风暴而倒下，要再一次像以前一样树立起来是极为不易的。即便能够树立起来，也不会再有往昔的雄姿，还有可能会枯萎。 本书是 1940 年前后日本手工艺状况的一份详尽记录，是柳宗悦先生踏遍日本全境，根据亲眼所见写成，在战乱中得以幸存。读来仿佛身临其境，跟随他做了一次日本民艺之旅。手工艺的朴素真诚之美，洋溢在旅途中的每一步。日本今之为设计大国，源自过去之为手工艺之国，其精神一脉相承。
本书立足于记忆理论的探索与实践，以访谈、口述方式搜集历史资料，记录见闻和撰写新疆非遗刺绣传承人群 身体技艺 的经验知识及相关的民间 文化记忆 。全书的口述实录共分为三个篇章：篇章以 乡愁记忆：记忆作为苦难宝藏 为题，围绕新疆各民族刺绣传承人群回忆人生史、技艺磨砺的往事等展开，通过个体记忆与交流记忆的阐述重述回忆空间；第二篇章以 存储记忆：记忆作为传承要素 为题，突出新疆各民族刺绣传承人群口头叙事中的存储记忆不仅是传统文化 复兴 的前提条件，而且是技艺传承、文化知识更新的基本资源；第三篇章以 功能记忆：记忆作为致富关键 为题，讨论功能记忆可以使存储记忆获得方向和动力，弘扬中华优秀传统文化，传承工匠精神，推动脱贫攻坚与乡村振兴有效衔接。
144 种中国传统手工艺， 199 位真实质朴的匠人， 34300 公里的行程， 129 天的真诚之旅 《寻找手艺》是一部在行走中寻访、记录中国传统手艺的温暖之书。 在 寻找手艺 的过程中，作者走遍了中国壮美的山河湖海。在旅途中，作者与手艺相遇，与手艺人、工匠相遇，与普通人相遇，感受到了这片土地上的风景之美、传统之美、人情之美，不仅完成了寻找手艺之旅，也完成了一次自我反省反思的心灵荡涤。 没有跌宕的情节，没有绝妙的悬念，没有精致的画面。 这是一次质朴而真实的记录，一段属于中国自己的心跳与呼吸。
本书是柳宗悦先生四十年民艺之路的沧海拾珍。他*早提出 民艺 概念，著书立说，普及推广 民艺 的理念；并身体力行，创办日本民艺馆，收集整理民间器具，用毕生精力保护发扬日本传统手工艺。四十余年中，柳宗悦先生及其同仁走过了一个无比漫长而艰辛的历程，而他的民艺理论与实践，对于今天我们本土手工艺传统的守护与传承，亦有启发。在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。 工艺，我所钟爱的世界，在这里已浸淫许久。日复一日生活于其中，与所有的器物已经成为一家。行路的手杖上记有 同行二人 ，工艺就是漫长旅途的同行者。只有每日都能够与之同甘共苦，才能安心地遨游在这世界之中。信仰的生活也是牺牲的生活，要用一生来侍奉。
我们为何对民艺之美熟视无睹？ 在那些质朴的民间器物中，可以看到无限深沉之美。 在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。 在众多被无视的民艺品中，隐藏着未来的美之国度。 这本小书是关于民艺论的入门之书，是日本民艺之父柳宗悦先生本人*为满意、论述*秩序的作品。他为民艺正名，以丰富的内容，对工艺美学以新的视角进行阐释，将公众对民艺的种种误解和不准确的解释予以清理。跟随柳先生的脚步，我们欣赏民艺的朴素与真诚之美，体味民间器物所蕴含的万物哲理和生命智慧。
民俗造物作为人类物质文化的重要体现，源头幽远，内涵丰富，需要我们从不同的学科视角来加以关注。它们不仅是民俗学和艺术学的研究对象，也为历史学、考古学、人类学、民族学、科技史学、心理学、宗教学、文艺学、伦理学等学科的研究提供了有力的物证。作者认为，民俗造物的意义生成基础在于其功用、存在、思维和价值四个层面，而民俗造物在这四个层面中各自呈现意义，同时彼此间又紧密联系；作者提出了这样的论断， 民俗造物的功能揭示出人们对物质世界和精神世界认识的深化程度。人们既通过民俗造物发挥改造物质世界的功效 。作者指出，民俗造物作为工具，别无选择地成为技术的物质载体，负载技术价值。造物的功能和形式之演变，线性地反映出技术变革的轨迹。民众作为工具的使用者，将技术的思索和实践，*终物化在民俗造物活动中。物
本书是日本艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了国内外的充分赞誉。 在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺史上的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的 雅美 的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟。
本书以实证史学方法，从春秋末期吴国的遗存遗迹中寻觅孙武的印记，很好地将遗址遗迹与文献资料相结合，收集有关历史遗存和民间传说，查阅史志与地方志有关记载，并进行分析、论证，形象生动地反映了兵圣孙武子在苏州的鸿爪留踪，具有以小见大、见微知著的学术价值。书中共收录了109个条目，按孙武遗踪、相关遗址和纪念景观三个部分依次展开；各部分的条目则按事件发生时序、地理位置、历史传承、现状保存的顺序编排。各个条目尽量采用以图配文形式，力求知识性与可读性融为一体。
《加礼的记忆：泉州提线木偶戏的遗产认同研究》：作者通过广泛参阅泉州提线木偶戏相关的报告、官方文件、民间档案以及扎实的田野工作，获取了详实的、多角度的资料，完整地呈现了泉州提线木偶戏数十年来发展的社会背景，明晰了泉州提线木偶戏遗产在成为民族文化遗产过程中，遗产环境、遗产持有者等因素对于遗产认同表述的影响，为提线木偶戏的发展和保护增添了诸多的理论思考。书中提出的遗产保护应创造遗产与日常生活的有机环境，对今后中国的非物质文化遗产保护工作具有参考价值。
![中国童话(精)/海外藏中国民俗文化珍稀文献 [美]阿黛尔·玛丽安·菲尔德 陕西师范大学出版总社有限公司](http://img3m8.ddimg.cn/77/3/11949867248-1_l.jpg)
《中国杂技艺术创作及其高等教育发展论集》聚焦于中国传统杂技艺术的创作与高等教育的发展。该论集包括了以下主题：1. 中国传统杂技艺术的历史渊源与传承。2. 现代杂技表演技巧与创新。3. 高等教育中的杂技
织绣国之采，宫之色一针一线间倾注匠心独运的千年传承融入瑰丽浪漫的东方想象寄托意涵深远的美好祝福蕴藏精致内敛的中式美学刺绣精细，一双巧手针线翻飞，绣制出一个大千世界；织锦华丽，织机就像一部精密的仪器，技艺高超的织工穿梭其间，织出一片璀璨华美。历久弥新的织绣作品，或风雅，或华美，或绮丽，既有古代皇室的专属高定——缂丝，也有穿在身上的史诗——苗绣。它们从历史深处走来，穿越漫漫时间长河，见证了一代代王朝的兴衰更替，呈现丰富的历史样貌，传达出一种精致婉约的精神向往。历久弥新的织绣作品，或风雅，或华美，或绮丽，既有古代皇室的专属高定——缂丝，也有穿在身上的史诗——苗绣。它们从历史深处走来，穿越漫漫时间长河，见证了一代代王朝的兴衰更替，呈现丰富的历史样貌，传达出一种精致婉约的精神向往。让
