中国花儿是流传在大西北的一种以爱情为主的山野民歌，已经被列入*和*非物质文化遗产。青海是西北花儿主要的发源地和流传地，为了深入做好保护和传承工作，本着精粹、传承和发展的原则，我们策划出版《青海传统花儿精选》。本书编选的原则是：一，体现独特性，尽量避免和以往相关读物雷同，兼顾发掘和发展，精选了各种风格的花儿唱词的代表作；二，体现文学性，花儿是民间的诗经，突出其特有的比兴和赋的表现手法，选取了多种修辞方法，突出其诗意美和意境美；三，体现本真性，突出其爱情主题，尽可能体现时代性、地域性和民族性；四，体现历史性，忠实于原貌，尽量体现花儿民风民俗百科全书的特色，保留一些曾经的民间活动和人们易懂的方言词汇，有助于人们了解和走进花儿；五，体现实用性，既是了解花儿的欣赏读物和学习、研究花儿的

剪纸是我国民间传统的手工艺作品，在婚嫁日、节假日等喜庆的日子都用得上。如今，随着经济水平的日渐上升，人们的审美情趣也随之发生了变化，钟情于剪纸这一古老而美好的艺术事业的人已是少之又少。然而，赵子平，一个既普通又不平凡的民间艺术人，却依然沉浸于这一古老的艺术世界中。现在，就让我们跟随笔者走进孙的艺术世界，同时，也顺便看看她以往的生活经历。

适宜的自然人文环境中，陕西关中大地特定的自然人文空间孕育出独特的关中皮影，而关中皮影在同是关中大地的各个地区，由于受不同的地理、民俗、方言等影响，产生了多种声腔形式，呈现出不同的形态特征，如华阴老腔、华县碗碗腔、西府碗碗腔(灯盏头碗碗腔)、富平阿宫腔、咸阳弦板腔等，它们都与当地独特的自然人文环境或日生存空间——特别是民风民俗紧密融合。呈现出异彩纷呈的特征。本书介绍了关中皮影的生存空间、剧种官腔、班社组织、演出活动、雕刻艺术。

传统的扎染、蜡染、夹染和灰染大多以蓝靛为染料，虽然防染的方法不同，但成品都是蓝白相间的花布，所以可以统称为蓝印花布。其共同点是材料为布（或手织布），染料为植物蓝靛，制作过程为手工操作，包括扎染、蜡染、夹染和灰染，这是广义的蓝印花布。长期以来，人们习惯于把以植物蓝草为染料，用黄豆粉和石灰粉为染浆，刻纸为版，滤浆漏印的灰染蓝白花布称为蓝印花布，这是狭义的蓝印花布。 蓝印花布是我国的传统手工艺。本书以介绍灰染为主，旁及扎染、蜡染和夹染工艺。作者于雄略先生为浙江桐乡人，对家乡的传统手工艺怀有深厚的感情，在恢复乌镇宏源泰染坊的过程中，收集了大量资料，所以是有感而发。同时感谢收藏和研究蓝印花布的专家吴元新先生提供了珍贵的藏品资料。

本书采用通俗读物的形式，选题广泛，覆盖面广，力求文字精炼，图文并茂，寓知识性于可读性之中，使之成为群众喜闻乐见的知识丛书。岭南文化是中华民族文化中特色鲜明、灿烂多彩、充满生机活力的地域文化，其开发利用已引起社会的重视。

吉祥剪纸，游刃剪彩。推陈出新，传承文化。 剪纸在我国历史悠久，作为一种传统的艺术形式，凝聚着劳动人们的智慧，从古至今深受人们的喜爱。该套书为“吉祥剪纸”系列，共 5 本，分别为福、禄、寿、喜、财。收录有关“福禄寿喜财”题材的剪纸作品 500 余幅，这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语言和现代美学意识相融合。寄语人们吉祥寓意，美化人们的生活。

吉祥剪纸，游刃剪彩。推陈出新，传承文化。 剪纸在我国历史悠久，作为一种传统的艺术形式，凝聚着劳动人们的智慧，从古至今深受人们的喜爱。该套书为“吉祥剪纸”系列，共 5 本，分别为福、禄、寿、喜、财。收录有关“福禄寿喜财”题材的剪纸作品 500 余幅，这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语言和现代美学意识相融合。寄语人们吉祥寓意，美化人们的生活。

吉祥剪纸，游刃剪彩。推陈出新，传承文化。 剪纸在我国历史悠久，作为一种传统的艺术形式，凝聚着劳动人们的智慧，从古至今深受人们的喜爱。该套书为“吉祥剪纸”系列，共 5 本，分别为福、禄、寿、喜、财。收录有关“福禄寿喜财”题材的剪纸作品 500 余幅，这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语言和现代美学意识相融合。寄语人们吉祥寓意，美化人们的生活。

桃花坞木刻年画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

吉祥剪纸，游刃剪彩。推陈出新，传承文化。 剪纸在我国历史悠久，作为一种传统的艺术形式，凝聚着劳动人们的智慧，从古至今深受人们的喜爱。该套书为“吉祥剪纸”系列，共 5 本，分别为福、禄、寿、喜、财。收录有关“福禄寿喜财”题材的剪纸作品 500 余幅，这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语言和现代美学意识相融合。寄语人们吉祥寓意，美化人们的生活。

本书选取了《乡下妹子进城来》、《放牛放到小河边》等五十余首极富江南水乡特色的民歌，配以精美的传统与现代相结合的颇有创意的剪纸和专家精彩的点评，相信会让广大读者喜欢。

桃花坞木刻画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

长寿是人生追求的“五福”之首。宋朝朱熹的学生，人称“九峰先生”的蔡沈在《书经集传》中说“人有寿而后能享其福，故寿先之”。对寿的追求反映了人们对生命的热爱。古典艺术，特别是民间装饰艺术中表现“寿文化”主题的吉祥词语和吉祥图形很多，如五福捧寿、福寿双全、松鹤长寿、八仙庆寿、麻姑献寿、寿比南山等。庆寿、祝寿是人际交往礼仪中的一个重要部分。民间还创造了崇拜偶像寿星和麻姑仙子等。 当今，寿的含义还由人的寿辰引伸到国家、组织成立的重大纪念日，如庆祝中国共产党成立80周年、中华人民共和国诞辰50周年等喜庆节日，都要举行隆重的纪念活动，寿字便 成为庆祝活动的点缀。寿字图形在中堂、条幅、墙花、礼花、对联、牌匾花、贺卡中经常可见，应用非常广泛。

《草编》是《中国民俗文化丛书》之一，为您详细介绍了草编的缘起与历史、草编的分类、草编的原料与加工、草编的编织方法、草编制作范例以及草编制品的种类、主要产区及艺术特色等。中国民间文化是世世代代锤炼和传承的文化传统，其中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真、善、美，是中华民族彼此认同的标志，是祖国同胞沟通情感的纽带。

2008年，根据形势发展需要和杂技理论较为薄弱的现状，举办了有中国杂技界领导、专家、学者、艺*生产与经营者参加，论题专一、探讨深入的“北京杂技产业发展论坛”，谋求从理论的角度探讨杂技艺*发展中存在的现实问题与制约因素，使杂技界同仁形成更多共识，推动中国杂技事业走上更加健康、成熟的发展轨道。本论文集以此次论坛的论文和重点发言为主，并收集了2004年以来其他相关活动的研讨发言、综述等，集中反映了近5年来杂技界探讨的典型性问题和理论*，所涉及问题的广度和理论深度都有明显的提高。

中国花儿是流传在大西北的一种以爱情为主的山野民歌，已经被列入重量和重量非物质文化遗产。滕晓天选编的《传统花儿精选》编选的原则是：一，体现独特性，尽量避免和以往相关读物雷同，兼顾发掘和发展，精选了各种风格的花儿唱词的代表作；二，体现文学性，花儿是民间的诗经，突出其特有的比兴和赋的表现手法，选取了多种修辞方法，突出其诗意美和意境美；三，体现本真性，突出其爱情主题，尽可能体现时代性、地域性和民族性；四，体现历史性，忠实于原貌，尽量体现花儿民风民俗百科全书的特色，保留一些曾经的民间活动和人们易懂的方言词汇，有助于人们了解和走进花儿；五，体现实用性，既是了解花儿的欣赏读物和学习、研究花儿的资料，又是众多民间歌手演唱的脚本，有效推动新形势下非遗的保护与传承。

“社区学校特色课程系列教材”包括《奥妙声律》、《彩珠巧串》、《家宴菜肴》、《剪纸入门》、《面塑制作》、《绒线编织》、《诗词楹联》、《书法基础》、《花鸟画法》、《集邮知识》、《艺术插花》、《营养保健》共12本，进一步丰富了社区学校教材的内容，促进了社区教育教材的系统和完善。 本书为其中一册，介绍了鱼类面塑、鸟类面塑、水果面塑、陆地动物面塑等制作方法。内容贴近生活、通俗易懂、图文并茂，能为社区居民的学习提供方便，能为学习型社区的创建发挥积极的作用。

中国民间艺术是我国艺术宝库中朴实动人的一部分。它来源于日常生活，具有热烈蓬勃的生命力；同时也是时代和文化的反映，与劳动人民的信仰、风俗、传说有着深厚的渊源。本书选取了不同种类的民间艺术作品，涉及衣、食、娱乐、表演等方面，其内容与形式既代表了中国民间艺术的特色，又力求符合幼儿的心理需要，便于幼儿以自己的方式去欣赏和理解。本书可作为幼儿园教师开展美术欣赏活动的教材，也可供家长指导幼儿或与幼儿共同欣赏、学习。

从敲击块石片开始，人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的三百年，我们将太多的工作放任机器做去了，机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一，当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候，突然会发觉，生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是，越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器；一块雕版、一把紫砂壶；甚至于一砖、一瓦，它们都经历过先人用手精心琢磨，保留有先人的体温，镌刻着我们民族的图腾。偶尔得之，就像珍宝一样地倍加爱惜，并在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。 传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分，中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚，在制作

中国编结真正成为流传民间的艺术应在清代，当时的人们将象征着智慧的传统实用结加以美化，创造出更多更复杂的服饰结。今天，我们把它发掘出来，选择出具有代表性，也较为简单，并且合乎现代生活所用的作品，奉献给广大读者向时把结式和打法，利用文字和图示的方式加以详细说明。初学者必须掌握基本结和变化结。

吉祥图，不仅有洪福吉祥之内涵，而且是绘画艺术和语言艺术的珠联壁合。吉祥图多配有一句浓缩成四个字的吉语祥词，给人以吉祥，令人心驰神往。《中国传统吉祥图案》汇集了众多的精品吉祥图，可谓美不胜收。其中既有明之典雅，又有清之华丽；既有皇家之富贵，又有民间之纯朴；既有北言之粗犷，又有南方之秀美。基本包括了中国传统吉祥图的各个方面，并对每幅图作了文字说明，使之图文并茂，相得益彰。

中国丝绸具有五千年的文明史，在漫长岁月里，我国各族人民为丝绸事业作出了不懈的奋斗，生产出不计其数花色品种，织锦就是丝绸品种中*、昂贵的丝绸艺术品。在织锦品种中，尤以四川蜀锦、苏州宋锦、南京云锦、杭州织锦及少数民族壮锦等影响广，*特点，有代表性。

从敲击块石片开始，人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的三百年，我们将太多的工作放任机器做去了，然而机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一，当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候，突然会发觉，生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是，越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器，一块木雕板、一把紫砂壶，甚至于一砖、一瓦，它们都经历过先人用手精心琢磨，保留有先人的体温，镌刻着我们民族的图腾。偶尔得之，就像珍宝一样地倍加爱惜，并在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。 传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分，中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚，