陈从周说： 东方文化，当于园林求之。 如何品园、游园、察园、论园、筑园、构园？20世纪80年代前后，同济大学著名教授陈从周撰写《说园》等数篇经典园林品赏散文，在国内外园林学术界及普通读者圈广泛流传，备受赞誉。 陈从周是 三绝诗书画 的文化大家，因其广泛的兴趣爱好和深厚的文史积累，陈从周先生能从中国文学、美学、昆曲等多方面研究中国园林，为中国园林研究探索出一条新的路径，形成自己独特的园林建造和审美理论。 本书从《陈从周全集》十三册中精选出所有关于园林品赏的经典篇目，以飨读者。《品园》一书，是从园林理论与园林史入手品园的最佳读本，是园林文化爱好者的BI读经典。陈从周文笔隽雅，功底深厚，文章通俗易懂，自称 文章写给外行看 落花水面皆文章 。
讲透中国人诗意栖居的方法 梁思成、林徽因两位中国近代建筑学的奠基者，将他们对建筑研究之心得，以优美文字向大众讲解。二十讲涵盖普通人应知道的建筑基础知识、建筑审美、空间艺术、生活哲学，是一部包含常识、赏析、应用的建筑通识读本。
本书是世界建筑*奖普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。 * 10篇建筑文化随笔 从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。 * 4篇建筑作品历程书写 王澍的著名建筑作品包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在本书中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于 好的建筑 以及 如何做出重返传统的当代建筑 的深入思考。 * 6篇散文随笔 1篇对谈 作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。 * 本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这
本书聚焦中国古代建筑，对中国古代的城防建筑、园林建筑，以及宫殿、庙宇、民宅、古塔、古桥等建筑的结构、文化背景等进行了详细解读，旨在丰富读者的建筑知识，带领读者深刻地了解中国古代建筑的文化底蕴和历史故事。此外，本书还通过图文并茂的形式，让读者直观地感受中国古代建筑无与伦比的美。
日本建筑师长坂常，是近年来活跃于世界的新锐设计师，以蓝瓶咖啡（Blue Bottle Coffee）御用设计师的身份为国人所熟知。在日本这样一个在建筑意识上已有普遍高度认知的环境里，长坂常针对于安藤忠雄、隈研吾等上几代建筑师的追求完美造型和主观空间的设计理念，提出了 完整性是一种束缚、居住人需要自由和参与 的新的设计理念。长坂常的在设计中强调： 专业的部分和业余的部分、设计师的部分和业主的部分、是不是可以不再对立、是不是应该可以同时存在？ 这本书，在*时间为中国读者提供了日本当今*一代建筑设计师于不再封闭的时代背景下提出的设计思考的参考样本。
《东南园墅》是建筑界一代宗师 童寯 （ j n ） ，向世界介绍中国古典园林之美的经典著作，也是其晚年于病榻上用英文书写的*后一部著作，初版于1997年；本次全新修订版由童寯之孙、同济大学教授童明执笔翻译，以简洁雅致的文笔，重新传达出童寯先生英文原著的真意。 赏园之趣：深刻解读中国园林的精神与内涵 中国园林与山水绘画、文人情趣的联系紧密，童寯认为， 中国古典之园林，实为三维中国画卷 ， 造园的情趣，远甚技巧与方法 。 造园之法：全面分析园林营造的细节与技法 建筑与布局 凉亭、厅堂、游廊、石船、台地 装修与家具 门洞漏窗、涂漆木构、铺地纹理、假山石屏、盆栽罐植 叠石 取材、鉴赏、匠师 植物配置 园林植物的地位、布局准则、种类介绍 园林之史：细述园林历史及东西方园林的区别 融贯中西 西方园林实则
为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？ 为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？ 为什么早期的基督教堂都建在地下？ 为什么现代建筑越建越高，却越来越不适宜人类居住？ 在丰子恺先生看来，伟大的建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，而回顾生命的本源。 这一次，丰子恺先生凭借自己深厚的艺术积淀，将建筑的发展与经济、政治、宗教、文化的发展关系细细分析，娓娓道来。从中，我们可以领悟古今建筑艺术的魅力，更能窥察其间人心的变化，所以是一件很有兴味的事。 本书在《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）的基础上编辑而成，新版增添图片百余幅，更好地展现了丰子恺眼中的 建筑世界 。
千姿百态的亭台楼阁堪称中国古建筑的灵魂。本书精选数十座在中国历史上颇具影响力的亭台楼阁古建筑，详细介绍其建筑形制、结构、风格及建造背景，带领读者领略古人的建造智慧，感受古代亭台楼阁建筑的非凡魅力。
客人结束了关于他对城市不可见性的讨论，喝了一口茶。回味着客人的故事，主人放下烟斗，打破了沉默：我也有一个城市的故事可以讲讲 张永和 本书是著名建筑师张永和的随笔集，集结其最具代表性的作品。书中收录1982年至2021年创作的文章五十篇，可依照涉及论题分为 建筑，居住 文学、艺术 思想 教育 城市 父亲 六组，但又不局限于此。作者以充满文学性与个人风格的语言，记录四十年间的观察与思考。 新版对内容和结构进行了调整，增补文章十七篇，减去三篇，创作时间延及2021年，是对作者所思、所想、所写更加立体且完整的呈现。
本书通过大量珍贵的图片和文字资料讲述了20世纪最伟大的建筑师勒 柯布西耶的一生，讲述了他是如何从青年建筑师夏尔-爱德华 让内雷一步步成长为现代建筑大家勒 柯布西耶的。书中详细介绍了柯布西耶的成长经历、建筑设计风格、艺术理念等。书中使用了大量柯布西耶基金会的图片资料，通过这本小书，可以轻松地读懂柯布西耶，学会欣赏柯布西耶的建筑，进入现代建筑艺术的世界。
本书内容主要出自《中国园林》《苏州，一座园林城市》《中国园林览胜：留园与狮子林》等著作，共收录140余张图片。 《中国园林》初版于1949年，收录了苏州园林的图片20余张，被誉为海外中国园林研究的开山之作。作者喜仁龙是20 世纪上半叶西方极为重要的中国美术史专家，首届查尔斯 兰 弗利尔奖章获得者。 《苏州，一座园林城市》初版于1936年，作者弗洛伦丝 露丝 南希曾在苏州生活多年，对苏州城内外各处景致了如指掌。她的丈夫文乃史参与创办了东吴大学（苏州大学前身），并在1922至1927年间担任该校第三任校长。 《中国园林览胜：留园与狮子林》初版于1943年，是一本详细的游园指南。作者包爱兰曾在景海女子师范学校（今苏州大学一部分）任教。
如今，人们对设计师思维方式和工作方式的了解逐步深入。本书围 绕学习设计的过程循序展开，帮助培养认知技能和实践技能。从这 一点来看，本书对于设计初学者以及即将开始步入设计旅途的人来 说，将会是非常受欢迎的！ 不用担心！做设计师不必记住这些东西。在不知道这些的时候大家 一直以来也设计得很好很成功，所用的设计方法一样令人惊叹。不过， 有点儿这方面的意识还是有好处的。你要知道你在做的事情极具挑 战性，非常特殊，因为你需要处理的问题的特点就是挑战性和特殊性。 阅读本书你会发现很多建议和案例，会帮助你找到适合自己的设计 方法。本书的宗旨就是陪伴你走过这条障碍重重的设计之路。 我不想让它成为一本需要你死记硬背的教科书。
《东南园墅》是建筑界一代宗师童寯，向世界介绍中国古典园林之美的经典著作，也是其晚年于病榻上用英文书写的最后一部著作，初版于1997年；本次全新修订版由童寯之孙、同济大学教授童明执笔翻译，以简洁雅致的文笔，重新传达出童寯先生英文原著的真意。·赏园之趣：深刻解读中国园林的精神与内涵中国园林与山水绘画、文人情趣的联系紧密，童寯认为，“中国古典之园林，实为三维中国画卷”，“造园的情趣，远甚技巧与方法”。·造园之法：全面分析园林营造的细节与技法建筑与布局——凉亭、厅堂、游廊、石船、台地装修与家具——门洞漏窗、涂漆木构、铺地纹理、假山石屏、盆栽罐植叠石——取材、鉴赏、匠师植物配置——园林植物的地位、布局准则、种类介绍·园林之史：细述园林历史及东西方园林的区别融贯中西——“西方园林实则悦目，东方
本书是知名建筑师俞挺的首次建筑随笔集。建筑能靠想象力，创造一个全新的世界。12篇生活随笔，以建筑介入日常生活；7篇建筑学理论探讨，在建筑实践的基础上确立建筑的游标卡尺，利用对偶在建筑学观念上进行创新；12篇建筑作品设计心路历程的书写，包括八分园、上海书城、独白美术馆、砼殿、钟书阁等，作者摒弃建筑术语，用具有体验性的、生活化的语言讲述一座座建筑建造的理念、过程和最后的呈现，作者认为，无论建筑设计有着多么华丽的建筑理念和形象，如果应对不了实际的困境，那终究是多余的。 本书用建筑美学诠释人的生活方式，并发展出中国式审美，既有对青年建筑师职业困境的解答，也有对高房价下年轻人在大城市生存之道的探讨；从詹姆斯 斯特林从来不好用的建筑到冬冷夏暖的美术教室，真正意义上的建筑是要体现出建筑的实用性，
纽约大都会博物馆是美国的艺术博物馆，也是驰名于世界的大博物馆。该馆是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的冬宫博物馆齐名的世界四大博物馆之一。本书主要选取了大都会博物馆中一些具有代表性的艺术品，如提香、卡拉瓦乔、莫奈等大师的力作，展示了其收藏的宏富和不俗。
世界那么大，如果你想去看看，何不从世界经典建筑开始？ 本书融合时间和空间两条线索，将不同民族、地域的标志性建筑串联起来，讲述世界经典建筑背后的故事，带你欣赏、了解世界经典建筑风采，开阔眼界、增长见闻。
《艺游未尽：世界艺术名城旅行笔记》收录了作者吴涛游历的旅行笔记，所到之处包括艺术名城巴黎、伦敦、罗马、威尼斯、布拉格、东京等38座城市，涉及13个国家。与以往游历记录不同的是，作者选择了 艺术 作为旅行主题，全书着重介绍了作者游历的数十座博物馆、美术馆、教堂、剧院，从卢浮宫、大英博物馆这样的打卡景点，到托尔斯泰墓、马格利特博物馆这种小众去处，用深入浅出的文字，带领读者穿梭于各国艺术名作之间。 读者可以将这本书当做知识性读物，一览各艺术名城的历史文化，也可将本书当做旅游攻略，用来制定行程路线，避坑打卡。
中国园林艺术有两千余年的历史，直至1951年才成立学科，汪菊渊先生是园林学科的创始人。本书以实物、遗址的田野考察为基础，广泛收集古代相关绘图绘画为印证，据历史文献叙述绘制平面想象图及想象透视图为参考，提纲挈领地梳理了中国古代园林的历史发展和艺术传统，是系统、全面书写中国园林史之肇端。北京林业大学园林学院副教授黄晓为全书补充配图并作注，将中国传统园林的艺术精华图文并茂地呈现在读者面前。
伦敦泰特美术馆坐落于伦敦米尔班克地区的泰晤士河畔，是英国重要的现当代艺术博物馆，馆藏囊括了从16 世纪至今的艺术杰作。书中包含威廉 布雷克、约瑟夫 马洛德 威廉 透纳、约翰 辛格 萨金特、约翰 威廉姆 沃特豪斯等欧美著名画家的画作及赏析， 还可以从中了解到伦敦泰特美术馆的历史、主要馆藏及相关艺术家的生平。
加泰罗尼亚国家艺术博物馆是西班牙为1929 年召开的巴塞罗那世界博览会而专门修建的一所综合展览馆。这里藏品丰富，展示了从罗马时代到20 世纪中叶的种类繁多的杰作，包括雕塑、绘画和手工艺品等，其中涉及诸多名家的作品，如埃尔 格列柯、迭戈 委拉斯凯兹、彼得 保罗 鲁本斯、卡纳莱托等。
宫殿建筑，是建筑领域一种独特的存在，它们威严大气、温婉典雅、精美绝伦。 本书聚焦宫殿建筑，汇聚世界上的经典之作，用通俗易懂的语言、图文并茂的形式为你解读从北京故宫到俄罗斯冬宫、从法国凡尔赛宫到英国白金汉宫等世界经典宫殿建筑无与伦比的魅力和背后的精彩故事，丰富你的建筑知识，提升你的建筑审美。
美景宫的城堡是晚期巴洛克主义建筑的杰出代表之一。美景宫建筑群的诞生是为通过其房间中的湿壁画和装饰来颂扬欧根亲王的形象，在岁月的变迁中逐渐成为奥地利民族艺术的守护者。哈布斯堡帝国的过去与欧洲的历史融为一体，通过长廊的展览室向我们讲述着19世纪与20世纪之交的主要艺术运动。博物馆中对印象派代表艺术家作品的收藏是全景式的，包括保罗 塞尚、克劳德 莫奈、皮埃尔 - 奥古斯特 雷诺阿等。早对分离派画作的购买造就了我们今天所见到的博物馆展品。这里对居斯塔夫 克里姆特的作品收藏中不乏其传世杰作，如《索尼娅 尼普斯肖像》《戴羽饰帽的女士》《吻》《朱迪塔I》。
从1964年到2020年，日本建筑界风云变幻的60年，也是作者隈研吾的60年。他从大仓山脚下的小屋一路蹒跚走来，经历了对现代主义建筑的憧憬到幻灭的过程，从纽约到东京、再到世界各地，一边工作一边寻求理想的建筑形态，直至今日，终于站在世界建筑的舞台上。作者隈研吾截取了他人生中四个重要的节点，以自身的所见、所闻、所感，为读者梳理了日本现代建筑在社会经济影响下的发展和变化，同时将自己对建筑的理解、自我心态的转变以及对未来建筑的展望一一道明。 城市将走向何方？我们的生活又将如何改变？对人类而言，住所到底意味着什么？人类与建筑的关系如何？而这种关系今后又将如何改变？ 在这本书里，隈研吾给出了自己的答案。
