本书是世界5000年建筑设计与风格的视觉指南，全书精彩呈现350多座世界标志性建筑。 从古典时期到当代，世界各国的经典建筑不断铸就人类对于人造奇观的观念和历史，专业建筑评论人乔纳森 格兰西引导我们进入一个激动人心的五千年辉煌建筑之旅，从古代的苏美尔到当今玻璃和钢结构的壮丽城市景观，一路体验佛教之和谐、巴洛克之丰盛与现代派之功能主义。 本书提供了对历史和当代建筑的真正世界性探索，令人惊叹的摄影作品和剖面图使读者视野更加开阔。探索某些形式和特征如何不断进化、获得生命力，以及这些惊人的建筑如何经受住时间的考验。 一座建筑不仅与其设计者相关，它还与其委托人及使用者息息相关。重要的是，建筑是有关我们所有人的故事。为了我们自己，也为了德维希 密斯 凡德罗和勒 柯布西耶，以及本书所代表的众多其他人的作品
《中国古建筑结构图鉴》囊括了作者八年以来在中式古典建筑设计和施工一线的实践经验和资料整理的成果。和学术专著不同，这本书并没有明确的时代界限，因为在古典建筑营造技术的发展历史中，实际的做法、风格和术语早已互相融合，模糊了时代和地域的边界。本书采用图解形式，将三百余张精美的手绘插图与通俗易懂的文字解析相结合，向读者系统地讲解了每一个古典球筑构件的加工和安装过程，剖析了一些常见的民间中式古典建筑营造工艺和结构。其中还加入了大量附着于古典建筑上的雕刻、纹样，以及有趣的典故和民间传说。 本书适合传统文化爱好者、艺术从业者、历史文化研究者、建筑设计师和相关专业的学生阅读使用。
讲透中国人诗意栖居的方法 梁思成、林徽因两位中国近代建筑学的奠基者，将他们对建筑研究之心得，以优美文字向大众讲解。二十讲涵盖普通人应知道的建筑基础知识、建筑审美、空间艺术、生活哲学，是一部包含常识、赏析、应用的建筑通识读本。
本书是世界建筑*奖普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。 * 10篇建筑文化随笔 从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。 * 4篇建筑作品历程书写 王澍的著名建筑作品包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在本书中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于 好的建筑 以及 如何做出重返传统的当代建筑 的深入思考。 * 6篇散文随笔 1篇对谈 作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。 * 本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这
中国建筑的灵魂图样，大师技术与艺术的奇迹 梁思成实地测量并手绘的古建筑图，因其精准、明确，极富理性美感；也因当下数字时代 手绘 的稀缺，成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图，并从梁先生著作中编选相应解说，将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。
教堂的彩绘玻璃窗上描绘的是哪个人物？那些几何图案有何深意？在如此美丽的建筑中，怎么会有凶狠的野兽雕塑从墙上探出头来？为何读经台上有鹈鹕的造型，而立柱上有枝叶装饰？中世纪的大部分信众虽目不识丁，却能够读懂教堂建筑中精心编码的种种象征符号，并领会其中的含义与背后的故事。对虔信者而言，教堂是接受宗教教育的课堂，是让感官与灵魂俱得满足与提升的盛宴之所。然而今天的人们已然忘却隐藏在图像、雕刻和符号中的深意，教堂在他们眼中仅仅只是恢弘的建筑。本书意在挖掘这些精美绝伦、气势恢宏的殿堂失落已久的精神意涵。 本书共分三章，*章分析建筑的结构特征，从外至内，从墙壁到天顶。第二章引导读者熟悉基督教的各个主题，辨识重要人物、场景、故事、动物、花卉以及绘画、雕刻、塑像中数字、字母和图案的运用。第
本书全面系统地调查梳理了我国现存的古塔，范围囊括佛舍利塔、佛教供养塔、佛教墓塔、风水塔、文峰塔、道教墓塔，乃至佛教、道教经幢，共涉及古塔（及经幢）约2400座（包括双塔，墓塔林中单独的塔）。其中专门配有图文介绍的古塔约960座，其余千余座则以塔林的形式集体呈现。我国现存的精品古塔已基本收录于此书中。 同时，本书也绝非一本简单罗列所有古塔信息的 名录手册 ，作者以简洁通俗的语言，生动地梳理并呈现了中国古塔的发展脉络，融合过去几十年学术界对古塔的研究成果，并提出创新观点，为普通读者构建起了认识、欣赏古塔的专业知识体系。可谓一本不可多得的 从入门到精通 的古塔介绍之作。 本书名为《有生之年一定要看的1001座中国古塔》，但 1001 是个虚数，其零头 1 ，代表着无尽可能的全新开始。也衷心希望读者朋友能在翻阅本
日本建筑师长坂常，是近年来活跃于世界的新锐设计师，以蓝瓶咖啡（Blue Bottle Coffee）御用设计师的身份为国人所熟知。在日本这样一个在建筑意识上已有普遍高度认知的环境里，长坂常针对于安藤忠雄、隈研吾等上几代建筑师的追求完美造型和主观空间的设计理念，提出了 完整性是一种束缚、居住人需要自由和参与 的新的设计理念。长坂常的在设计中强调： 专业的部分和业余的部分、设计师的部分和业主的部分、是不是可以不再对立、是不是应该可以同时存在？ 这本书，在*时间为中国读者提供了日本当今*一代建筑设计师于不再封闭的时代背景下提出的设计思考的参考样本。
《东南园墅》是建筑界一代宗师 童寯 （ j n ） ，向世界介绍中国古典园林之美的经典著作，也是其晚年于病榻上用英文书写的*后一部著作，初版于1997年；本次全新修订版由童寯之孙、同济大学教授童明执笔翻译，以简洁雅致的文笔，重新传达出童寯先生英文原著的真意。 赏园之趣：深刻解读中国园林的精神与内涵 中国园林与山水绘画、文人情趣的联系紧密，童寯认为， 中国古典之园林，实为三维中国画卷 ， 造园的情趣，远甚技巧与方法 。 造园之法：全面分析园林营造的细节与技法 建筑与布局 凉亭、厅堂、游廊、石船、台地 装修与家具 门洞漏窗、涂漆木构、铺地纹理、假山石屏、盆栽罐植 叠石 取材、鉴赏、匠师 植物配置 园林植物的地位、布局准则、种类介绍 园林之史：细述园林历史及东西方园林的区别 融贯中西 西方园林实则
这座城堡展现了时代的样式与色彩！ 拿破仑 在法国，一千多年来从弗朗索瓦一世到拿破仑，从玛丽 安托瓦内特到约瑟芬皇后，枫丹白露宫是法国历史上的34位君主与统治者生活过的城堡，是半部法国史的缩影；在中国，枫丹白露宫是诗人徐志摩、文学家朱自清笔下难忘的欧洲旅行记忆之一，也是西方掠夺圆明园珍宝的藏地。在这样一座城堡中，每一件艺术作品、每一座建筑，甚至每一株植物背后都暗藏着一段令人难忘的往事。 在枫丹白露宫，让我们穿过一扇扇宫门，爬过一级级楼梯，凝望一件件珍贵的藏品，开启一段段历史与美的回忆之旅。
本书内容主要出自《中国园林》《苏州，一座园林城市》《中国园林览胜：留园与狮子林》等著作，共收录140余张图片。 《中国园林》初版于1949年，收录了苏州园林的图片20余张，被誉为海外中国园林研究的开山之作。作者喜仁龙是20 世纪上半叶西方极为重要的中国美术史专家，首届查尔斯 兰 弗利尔奖章获得者。 《苏州，一座园林城市》初版于1936年，作者弗洛伦丝 露丝 南希曾在苏州生活多年，对苏州城内外各处景致了如指掌。她的丈夫文乃史参与创办了东吴大学（苏州大学前身），并在1922至1927年间担任该校第三任校长。 《中国园林览胜：留园与狮子林》初版于1943年，是一本详细的游园指南。作者包爱兰曾在景海女子师范学校（今苏州大学一部分）任教。
本书记录了从文艺复兴时期至今*重要的建筑论，生动剖析每种理论的源头及其发展动机。内容涵盖了在不同国家流行的建筑美学的主要立场。建筑论述的文本常常用来阐述插图 书中收集的丰富插图可以说是一本关于建筑理论的图解指南。本书的许多参考资料现安置于柏林国家博物馆装饰雕刻部门，这几十年来，博物馆的工作尽责地补偿了二战期间造成的扼腕损失。此书不仅意在展现梳理建筑美学和理论的种种论辩，也是鼓励各位建筑学同仁做出更广泛、更详细的学术研究。
1911 年5 月，年轻的勒 柯布西耶开始了他为期五个月的东方旅行，途经中东欧、巴尔干、土耳其、希腊和意大利。本书就是这次旅行的记录。全书贯穿着他对古典精神、东方（近东）艺术和生活之美的现场体验、情感激动和深邃思索。《东方游记》是柯布西耶的*本书，也是他逝世前要求再版的*后一本书。柯布西耶伟大的艺术征程就是从这里开始的。后来凝结在他那些建筑作品中的古典灵魂、东方元素，对人、光、空间关系的感悟，以及他在建筑理念、功能、形式等方面不断前进与突破的创新精神，拒绝和因循守旧妥协的态度，都可以在这本书里找到*初的原点。
《东南园墅》是建筑界一代宗师童寯，向世界介绍中国古典园林之美的经典著作，也是其晚年于病榻上用英文书写的最后一部著作，初版于1997年；本次全新修订版由童寯之孙、同济大学教授童明执笔翻译，以简洁雅致的文笔，重新传达出童寯先生英文原著的真意。·赏园之趣：深刻解读中国园林的精神与内涵中国园林与山水绘画、文人情趣的联系紧密，童寯认为，“中国古典之园林，实为三维中国画卷”，“造园的情趣，远甚技巧与方法”。·造园之法：全面分析园林营造的细节与技法建筑与布局——凉亭、厅堂、游廊、石船、台地装修与家具——门洞漏窗、涂漆木构、铺地纹理、假山石屏、盆栽罐植叠石——取材、鉴赏、匠师植物配置——园林植物的地位、布局准则、种类介绍·园林之史：细述园林历史及东西方园林的区别融贯中西——“西方园林实则悦目，东方
世界那么大，如果你想去看看，何不从世界经典建筑开始？ 本书融合时间和空间两条线索，将不同民族、地域的标志性建筑串联起来，讲述世界经典建筑背后的故事，带你欣赏、了解世界经典建筑风采，开阔眼界、增长见闻。
《艺游未尽：世界艺术名城旅行笔记》收录了作者吴涛游历的旅行笔记，所到之处包括艺术名城巴黎、伦敦、罗马、威尼斯、布拉格、东京等38座城市，涉及13个国家。与以往游历记录不同的是，作者选择了 艺术 作为旅行主题，全书着重介绍了作者游历的数十座博物馆、美术馆、教堂、剧院，从卢浮宫、大英博物馆这样的打卡景点，到托尔斯泰墓、马格利特博物馆这种小众去处，用深入浅出的文字，带领读者穿梭于各国艺术名作之间。 读者可以将这本书当做知识性读物，一览各艺术名城的历史文化，也可将本书当做旅游攻略，用来制定行程路线，避坑打卡。
中国园林艺术有两千余年的历史，直至1951年才成立学科，汪菊渊先生是园林学科的创始人。本书以实物、遗址的田野考察为基础，广泛收集古代相关绘图绘画为印证，据历史文献叙述绘制平面想象图及想象透视图为参考，提纲挈领地梳理了中国古代园林的历史发展和艺术传统，是系统、全面书写中国园林史之肇端。北京林业大学园林学院副教授黄晓为全书补充配图并作注，将中国传统园林的艺术精华图文并茂地呈现在读者面前。
《鲁班经》是一部有关古代建筑家具设计的著作，大致成书于明代万历年间。与那些官修著作不同，《鲁班经》出自民间，流传于民间，其内容也十分繁杂，既有与建筑家具设计相关的方法和程序，也有择日择址的堪舆风水。其中很多是对前人智慧的总结和继承，也有一些内容是当时匠人的创造。可以说，《鲁班经》是一部闪烁着古代工匠智慧光芒的著作。 《鲁班经图说》在原《鲁班经》的基础上进行了点校注释，以方便读者理解原作，又甄选三百余幅相关图片并配文作补充说明，从而使读者对中国传统工艺的了解更加形象、真实，提供了一个理解中国传统工艺的全新视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要凭依。
伦敦泰特美术馆坐落于伦敦米尔班克地区的泰晤士河畔，是英国重要的现当代艺术博物馆，馆藏囊括了从16 世纪至今的艺术杰作。书中包含威廉 布雷克、约瑟夫 马洛德 威廉 透纳、约翰 辛格 萨金特、约翰 威廉姆 沃特豪斯等欧美著名画家的画作及赏析， 还可以从中了解到伦敦泰特美术馆的历史、主要馆藏及相关艺术家的生平。
加泰罗尼亚国家艺术博物馆是西班牙为1929 年召开的巴塞罗那世界博览会而专门修建的一所综合展览馆。这里藏品丰富，展示了从罗马时代到20 世纪中叶的种类繁多的杰作，包括雕塑、绘画和手工艺品等，其中涉及诸多名家的作品，如埃尔 格列柯、迭戈 委拉斯凯兹、彼得 保罗 鲁本斯、卡纳莱托等。
宫殿建筑，是建筑领域一种独特的存在，它们威严大气、温婉典雅、精美绝伦。 本书聚焦宫殿建筑，汇聚世界上的经典之作，用通俗易懂的语言、图文并茂的形式为你解读从北京故宫到俄罗斯冬宫、从法国凡尔赛宫到英国白金汉宫等世界经典宫殿建筑无与伦比的魅力和背后的精彩故事，丰富你的建筑知识，提升你的建筑审美。
