在本书中,弗朗切斯科 卡雷里探索并拓展了基于 行走 的艺术形式,并着重审视了三个关键历史转折点:从达达主义到超现实主义,从字母主义到情境主义,从极简艺术到大地艺术。通过对这些历史事件的分析,卡雷里获得了一部关于漫游的艺术史,一片可以漂流航行的城市群岛。 行走 虽然不直接构成对空间的物理建构,但是该行为暗示了对相关地点及其意义的改造。人类在一个没有地图的空间中的实际存在,以及他们在穿越空间时产生的感知变化,构成了一种景观变化的形式。这种变化没有留下可见的痕迹,却在文化上改变了空间的意义,进而改变了空间本身。
如果有机会按照自己的心意,在理想的地点建设一所理想的居所,你想要什么样的?你想让这个居所实现什么功能,满足什么样的情感需求,它又可能是什么风格的? 在这一点上,建筑大师可以给予我们很好的参考。《理想的居所》选取了世界建筑大师为自己、家人以及普通人设计的自宅作为案例,通过其这些自宅的建造、改建等的描写和评价,向读者展现居所包容并体现居住者的个性特色,尊重满足人的居住需求,沟通人与自然的交流等方面的智慧,为读者提供居住美学相关知识。
本书是日本当代建筑大师隈研吾的著作《十宅论》的再版。 隈研吾以敏锐的建筑嗅觉,洞悉日本消费者对于住宅的需求,并戏谑式地将战后日本的住宅分为十类,通过这十类住宅探索日本人的居住文化,批判日本住宅对于西方住宅的模仿与崇拜。 在隈研吾眼中,暗示着 旅行与性 的 单身公寓派 住宅以商务旅馆的单间为原型,成功满足了年轻的都市单身生活者对于理想住宅的想象;而以欧美的传统别墅为原型的 食宿公寓派 则满足了无数家庭主妇对于家庭生活的浪漫期许;至于 咖啡吧派 住宅,它以精挑细选的高档桌椅、细而窄的空间照明,烘托出一个个寂寞而又渴望表现自我的都市白领,满足了他们对于中产生活的美好想象 《十宅论》的标题模仿将住宅神圣化的《住宅论》,内容又致敬了马可 维特鲁威的《建筑十书》。这本书不仅是一本建筑书,更通过建筑
本书包括苏州地区的35座古典园林,以中、英、日三国语言作简要说明。作者为日本庭园研究会会长,他以园林专家特有的眼光,用一幅幅精美的照片,表达了对苏州园林的理解与思考。
本书是日本当代建筑大师隈研吾的著作《反造型》的再版。书中通过隈研吾*著名的几个建筑设计案例,包括日向邸、水玻璃、龟老山、森林舞台、村井美术馆、莲屋,展示了隈研吾东方式的建筑哲思与设计理念。 自希腊-罗马时代开始,建筑便一直沿袭着割裂的手法,建筑师利用立柱、台基等手段,为了让建筑从环境中凸显出来而绞尽脑汁。进入二十世纪,商品经济令建筑成为买卖对象,即 房地产 ,这使得建筑与自然的割裂变本加厉。隈研吾认为,建筑的原点在于与大地的紧密联系,在于与住在那里的人们的生活哲学紧密联系。在本书中,隈研吾提供了一种审视建筑的新思路。通过为布鲁诺 陶特正名,他揭露并批判造型式建筑的局限性,通过在材料、与自然的关系性等方面的种种新尝试,他试图将作为巨大块体的建筑 粒子化 ,开拓建筑的新可能 撕碎建筑的硬
《信仰与观看:哥特式大教堂艺术》: 哥特式大教堂艺术只是关于尖形拱券、飞扶壁等建筑技术的创新么?抑或是否可以被简单地视为一种关于光线的审美? ? ? 人们所惯用的那套对哥特式艺术的解读语言,忽略了怎样一场革命? 在这场革命中,中世纪的人们如何看待图像和空间?又如何将其与信仰关联? 罗兰 雷希特就哥特式大教堂艺术提出全新定义,为我们理解大教堂空间打开了崭新的维度。
隈研吾,是日本当代著名的建筑设计师,享有极高的国际声誉,曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖、美国建筑学会杜邦Benedictus奖、波士顿建筑师协会未建成建筑优秀奖、 互动内部空间 设计选集大奖、日本建筑学会奖等。 本书以记述的方式描绘了这位建筑大师的前半生,从中可以更好地让我们领会大师的设计理念。
园林既可以是供人赏鉴的艺术作品,也可以是有价值的不动资产。作为英语世界靠前次接近立足于当代中文资源的阐释,这部研究中国明朝(1368~1644)园林—制造实践的专著立意新颖,配图精巧,紧扣当代中国的文化社会历史。 谁拥有园林?谁参观园林?它们以何种方式被呈现于文字,绘画,乃至广义的视觉文化之中,在中国社会的多重层次上被赋予了何种意义?关于园林的话语又是如何与其他话语,比如审美,农艺学,植物学的话语相互交织的?通过多方位考察苏州的园林,Craig Clunas细致地勾勒出一个高度复杂的文化现象,该现象在明朝精英阶层的自我形塑中具有举足轻重的意义。