几十年来，安藤忠雄从默默无名、只能躺在事务所地板上发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非科班出身建筑师，成为世界各大名校争相聘请、在世界各地留下一个个杰出作品的建筑大师。他这一生几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前。 安藤忠雄说： 我的人生经历中找不到可以称为卓越的艺术资质，只有与生俱来面对严酷的现实，绝不放弃，坚强活下去的韧性。 在本书中，安藤忠雄坦诚细述人生履历与建筑思考。书中收录上百张珍贵私人照片、建筑照片和手稿。
《古迹入门》是一本全部以图解形式呈现的台湾古建筑入门书。台湾地区对于古建筑有着独特的划分方式，大致分为古迹、历史建筑、聚落建筑、纪念建筑等，其中古迹超过1000处，历史建筑更有上千处，已然成为宝岛文化重要的组成部分。其面貌多彩多姿，有三百多年前荷兰人所建的城堡，也有明清时代的古宅、寺庙、城郭，当然也有近代的建筑。每一处古迹都是传奇故事的舞台，是历史最真实的见证，其建筑之美更是艺术的完美表现。为了尽善尽美地呈现这些古建筑，本书精选25处不可错过的古建筑，以剖面、透视、鸟瞰等手法表现出来，并分类归纳观察要诀，图解构造细节、装饰艺术、空间功能，延伸历史背景与文化内涵，更是配备800余张手绘图和照片。再加上图文并茂的古迹年表、简明扼要的基础知识，以及不可错过之古迹的专家评介，《古迹入门》可以成
李乾朗是 中国古建筑的知音 ，被誉为台湾古迹的 解码人 。除了丰富的学养与古迹修复经验，他最为人所称道甚至称奇者，是具有一双独到的建筑透视眼，还有神乎其技的手绘功夫。本书汇集了李乾朗手绘的35处台湾经典古建筑，包括少数民族建筑、宅第、寺庙、城塞、书院、牌坊等六大类型，并附有14个延伸观察案例，其中包括台北苐一名刹 艋舺龙山寺，台湾蕞早的文庙建筑 台南孔庙，17世纪荷兰人建造的城堡 淡水红毛城，台湾超有代表性的庭园 林家花园，清代精美大宅 筱云山庄、摘星山庄，台湾苐一座现代高等学堂 理学堂大书院，等等。对于每座建筑，他不仅以剖绘揭露其关键部位，详细标注细部结构名称，而且从历史背景、建造方式、风格特点乃至文化意义等层面进行深入解读。面对一处建筑，他总能选取合适的角度、运用恰当的剖视技法，巧妙展
20世纪五六十年代，随着现代主义者从共识转向纷争，建筑领域在全球开始大肆扩张。《当代建筑22讲》尝试从两个维度 理论与案例 来构建一部全球多元的当代建筑史：一方面，书中系统和透彻地介绍了后现代与当代建筑中的主要的新兴主义、流行风潮和关键的建筑设计师；另一方面，基于全球主义视野，带领读者剖析6大洲20多个地区中当代建筑实践的经典案例。不同的是，本书通过极具穿透力的历史批评意识，不仅深入浅出地阐述了建筑的风格与材料、布局与细部，还原身临其境般的建筑现场，更将建筑置于历史坐标与当代语境中，从更深层与当下的视角讨论了不同地区间建筑的想法从哪里来，又终指向什么，以及当代建筑与天（时代）、地（空间），人（社区）的纠缠与牵连。
建筑是什么？个人的作品？时代的映射？权力的集合体？功能美学的极致？设计的风向标？也许在这本书中，当代举足轻重的建筑大师诺曼 福斯特会给你一些答案，这位普利兹克奖获得者，从曼彻斯特贫民区成长为爵士授勋的建筑贵族，乔布斯心目中有资格为苹果建造总部的人选 本书是诺曼 福斯特亲自授权并凭借作者三十年笃交创作记录的传记作品，追溯回顾了这位建筑大师的成长经历与杰出成就，他建筑人生的点滴感想和辉煌瞬间，以写实而入木三分的笔触刻画了这位已然名垂青史的大师建筑人生。
关于日本浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿的人物。 鲁迅 跟着浮世绘大师畅游江户，寻访今日东京的昔日名胜！歌川广重是江户时代与葛饰北斋齐名的浮世绘大师，名列 浮世绘三杰 。《名所江户百景》作为他晚年的巅峰之作、日本浮世绘艺术的经典，描绘了江户119处地点的四时美景。这一系列画作发行于1856 1859年间，共 120幅，其中118幅出自歌川广重之手，1幅出自二代广重之手。本书完整收录《名所江户百景》版画，而且均为初次印刷的版本，保存状态良好，细腻呈现出不同季节、时令、时间下各处风物的特质。作者对每一幅作品都进行了细致的解读，从构图、色彩、工艺，到画面中描绘地点的古今面貌，乃至隐含的历史典故、风土民情等，呈现出丰富多样的江户文化图景。同时，本书按图索骥，在今日东京一一寻访画中美景，并在
如果有机会按照自己的心意，在理想的地点建设一所理想的居所，你想要什么样的？你想让这个居所实现什么功能，满足什么样的情感需求，它又可能是什么风格的？ 在这一点上，建筑大师可以给予我们很好的参考。《理想的居所》选取了世界建筑大师为自己、家人以及普通人设计的自宅作为案例，通过其这些自宅的建造、改建等的描写和评价，向读者展现居所包容并体现居住者的个性特色，尊重满足人的居住需求，沟通人与自然的交流等方面的智慧，为读者提供居住美学相关知识。
本书是作者在多年从事古建筑彩画工程施工、设计、研究的基础上，对清代各类官式建筑彩画技术认真系统的研究和总结。作者根据各历史时期彩画的特点，对各种彩画的纹饰设计、图案构成、设色工艺等结合具体法式图例做法作了全面的论述和说明。本书对继承和弘扬我国古代建筑彩画的传统做法，对古建筑文物的保护修缮、设计施工，对传统和现代民族风格建筑彩画职业人才的培养，都具有十分重要的指导作用，是绝好的教材。对建筑史、建筑技术史、工艺美术史的研究具有重要价值。
究竟是谁，怀着怎样的梦想，建造出了今天的东京？ 银座、浅草寺、新宿、上野公园 这些传统与现代结合的地标似乎将东京打造成了一个 超越人类智慧的怪物 。但令人难以置信的是，在明治时期东京曾走向衰微，甚至一度被政府放弃。在这之后，无数人怀抱梦想，不断尝试、失败、推倒重来，商议、制定银座砖城、市区改善等规划，才一步步建造出今日的 造梦之城 。 在本书作者藤森照信眼中， 东京是一片森林，而且是一片有些过于庞大的森林 。他提供了一种观察东京的崭新方式，将东京这片森林的每一个剖面 无论是下町老街，还是山手皇居，都视作平等的对象。不将东京禁锢于江户传统，也不用未来的视角否定曾经的尝试，他追溯城市建设的历史脉络，剖析东京的 骨骼与内脏 ，从而窥探独属这座城市的真实。
2005年，私宅设计大师马特 吉伯特为了让人们更好地体会设计的强大力量而创立了The Modern House 以设计为主dao的房地产代理公司。The Modern House同时也是出版商和生活方式品牌，仅出售拥有好设计的房屋，鼓励并帮助人们在家里发现美，通过平衡设计要素找到适意的现代生活方式。 随着现代房屋设计的不断发展，马特开始意识到，成功的房屋设计 从构思巧妙的单间公寓到公认的的建筑杰作，都遵循了同样的原则，wan美平衡着五大要素：空间、光线、材料、自然和装饰。 搭配着大量令人惊叹的摄影作品，马特向我们讲述了那些拥有非凡设计的生活空间及其同样不凡的房主的故事，并深刻诠释了如何将空间、光线、材料、自然和装饰这五大要素应用于房屋设计和室内空间。设计对于房屋和居住者的意义是什么？通过设计，我们可以找到自己zhen正喜欢的风格，找到灯
从古埃及的金字塔到21世纪的高技派建筑，从帕拉第奥到扎哈 哈迪德，本书选取了世界上具有代表性的建筑、人物和概念，以新颖的视角、犀利的笔锋和诙谐的口吻，将这些建筑界耳熟能详又极富争议的内容一一呈现给大众。其中既有历史、人文和哲学的经典内容，也有科技和遗产等时下建筑领域关注的热点。乔纳森 格兰西笔下的建筑飞跃星河来到我们眼前，我们得以窥见伟大建筑的另一面。
这里有音乐界的大师，马勒、贝多芬、海顿、莫扎特、舒伯特；也有建筑界的明星，奥托 瓦格纳、阿道夫 路斯、汉斯 霍莱茵、蓝天组；还有不朽的克里姆特、席勒 走进《维也纳现场》，共赴一场沉浸式艺术体验之旅。 如果你热爱旅行，热爱艺术，那么你便可以从这本书中汲取灵感和力量。 在音乐之旅中，请尽情摄取维也纳空气中一切有关音乐的浪漫元素。跟随作者走访大大小小的音乐厅、与音乐家有关的教堂、音乐家故居，音乐家之墓、音乐家雕塑，等等，聆听大师的作品，探寻他们的生前轨迹和长眠之所；疲乏时，可以在大师学者们曾经流连的咖啡馆小坐，享用一块特色甜点；也可以在音乐屋或音乐书店，搜罗关于音乐的有趣周边。当然还要去瞻仰克里姆特和席勒的不朽杰作。 在建筑之旅中，我们将逐渐从古典走向现代。穿行于城市的街巷，感受近现代建
石蛾的幼虫收集身边细小的材料，筑成身体般的巢，能不能模仿石蛾，用细小的点一般的材料做出身体般的建筑？日本传统木建筑在悠长岁月里打磨出了纤细、可移动的线，今天能不能重新找回来？一块简单的布，守护着贝都因人的帐篷生活，面所拥有的柔韧的力量可以怎样去运用？建筑家在自然、历史、科学中寻找点、线、面的新的存在方式，在与木、石、土等物质的反复对话中，抵达新的世界。在杭州的中国美术学院民艺博物馆项目中，隈研吾对中国的瓦的可能性进行了深入探索。瓦原本是 活着的 点，点制造的节奏会给屋顶赋予表情和尺度感。在小屋顶上，那些不规整的瓦片不会被整体埋没，可以很清晰地作为一个个独立的点主张自己的存在。独立的点随机聚集在一起，得到了一片云霞般模糊不明确的 瓦幕 。
本书是日本当代建筑大师隈研吾的著作《反造型》的再版。书中通过隈研吾*著名的几个建筑设计案例，包括日向邸、水玻璃、龟老山、森林舞台、村井美术馆、莲屋，展示了隈研吾东方式的建筑哲思与设计理念。 自希腊－罗马时代开始，建筑便一直沿袭着割裂的手法，建筑师利用立柱、台基等手段，为了让建筑从环境中凸显出来而绞尽脑汁。进入二十世纪，商品经济令建筑成为买卖对象，即 房地产 ，这使得建筑与自然的割裂变本加厉。隈研吾认为，建筑的原点在于与大地的紧密联系，在于与住在那里的人们的生活哲学紧密联系。在本书中，隈研吾提供了一种审视建筑的新思路。通过为布鲁诺 陶特正名，他揭露并批判造型式建筑的局限性，通过在材料、与自然的关系性等方面的种种新尝试，他试图将作为巨大块体的建筑 粒子化 ，开拓建筑的新可能 撕碎建筑的硬
《信仰与观看：哥特式大教堂艺术》： 哥特式大教堂艺术只是关于尖形拱券、飞扶壁等建筑技术的创新么？抑或是否可以被简单地视为一种关于光线的审美？ ? ? 人们所惯用的那套对哥特式艺术的解读语言，忽略了怎样一场革命？ 在这场革命中，中世纪的人们如何看待图像和空间？又如何将其与信仰关联？ 罗兰 雷希特就哥特式大教堂艺术提出全新定义，为我们理解大教堂空间打开了崭新的维度。
万国城Moma是当代置业以可持续发展观念进行住宅开发的一次大规模尝试，整合运用了21世纪世界可持续发展建筑科技的*成果与晚期现代主义建筑艺术理念，实现了高舒适度、微能耗与恒温恒湿的居住环境，也完美延续了北京的历史文明与建筑艺术。万国城 已经成为北京、中国居住建筑与人居环境的优秀范例，获得了政府、专家与各界的广泛赞同与支持。 本书可供房地产从业人员、市场策划开发，也可供建筑学、城市规划、环境保护、建筑设备等专业的设计、科研、管理人员使用。
建筑不仅仅是一个个空间场所，也是思维与情感的投射，更是从创意到实践整个过程的记录与凝固。 《建筑的起点：著名设计师演讲录》汇集了 中央美院建筑学院 雅庄建筑设计讲座 中九位著名建筑设计师的演讲。他们用通俗的语言，与听众分享亲历建筑生成过程的点滴：从建筑的外观形态到精神理念，从施工的材料选择到团队配合，从设计之初的所思所想到后期维护的心得体会 在这些演讲中，我们得以见识建筑的平凡与伟大，以及作为建筑师的重要与 渺小 。 九位建筑设计师的思绪碰撞，展现了当今中国建筑界的思想高度，对读者颇具启发意义。
全书按历史时间进程和艺术?格发展划分为12章，从古埃及、古希腊和古罗?家具讲起，细述17、18、19世纪欧洲古典家具，一直讲至20世纪末的后现代?格家具。涉及欧洲、斯堪的 纳维亚、中国、日本、南非和美国等地区，每一个时期的具体家具样式和内涵。 书写结构 : 全书按历史时间进程和艺术?格发展划分为12章，从古埃及、古希腊和古罗?家具讲起，细述17、18、19世纪欧洲古典家具，一直讲至20世纪末的后现代?格家具。涉及欧洲、斯堪的纳维亚、中国、日本、南非和美国等地区，每一个时期的具体家具样式和内涵。 具体内容架构 : 时间轴 ：概述此时期重大历史事件及有关家具发展相关的人、事、物。 时代 背景总结 及 时代家具 ? 格 ：涵盖22种时代?格展现 文艺复兴、巴洛克、中国 ?、哥特、乔治亚、洛可可、路易十五、安妮女王、新古典、古
本书是《*设计》系列丛书之餐饮设计分册。 本书集结了餐饮设计领域43个经典的案例，具体分为：食古者慧 中式精品餐厅、味有独钟 特色美食 主题餐厅、时尚风潮 时尚餐厅 快餐厅、西风东渐 日式料理 西餐厅、浅饮慢酌 咖啡馆 酒吧等五个部分。每个案例有详细的设计说明、平面图、分部位图及细部图。 希望本书可以给每一位该领域的从业者、学习者提供借鉴、带来灵感、指引方向。
《班门 广场》是《班门》mook第四辑第三种。在本书中，来自建筑、历史、摄影、文学等不同领域的专业人士，对广场做出各自的解读。书中出现的广场遍及十余个国家，计五十余处。 打开《班门 广场》，开始一场穿越时空的盛大卧游：感受古老广场被岁月磨砺出的各异气质，领略清华大学大礼堂广场自然山水与人工建筑的融合，追溯飞迸的罗马广场喷泉背后贵族权力与公共利益的博弈，见证中国古代 广场 之形状 我们也将广场的线索延伸至当下乃至未来，领略洛阳隋唐西市广场的设计理念、慕尼黑大小广场传统与现代交织的布局方式和艺术风格、以 打破建筑传统 为目标的扎哈 哈迪德在韩国东大门广场设计中体现的超前思考与表达 试图从中窥测未来广场的发展趋势。 设计者、旅行者、作者，图上、路上、纸上。《班门 广场》以摄影、绘画、写作来丈量广场的
这本图典横跨了5000年人类文明发展史，收录了432座风格迥异的世界建筑。从古典到当代，从大教堂到摩天大楼，涵盖了所有重要的建筑类型和风格。简单易懂的语言描述，帮您了解各类建筑的形态美，理解每个时代的信仰、社会情感和审美情趣；一目了然的设计理念分析，让对建筑一窍不通的入门者也能迅速看懂建筑大师杰作的独特之处，感受艺术和生活的真谛；图文结合、板块清晰的排版方式摆脱了建筑书籍的沉闷枯燥，打造轻松快捷的信息查询平台。无论是对建筑感兴趣的入门者还是建筑领域从业者，这本书都能满足您的审美需求，成为您闲暇时全面了解和欣赏世界建筑的*指南。
