二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。
《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(五级-六级)》：《全国少儿声乐考级曲集》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为预备
二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。近年来，二胡的演奏艺术正以前所未有的速度和旺盛的生命力蓬勃地发展着。
《戏曲旦行身段功(精)/中国戏曲艺术大系》编著者王诗英。 本书由“戏曲旦行身段功在戏曲表演艺术中的作用及其教学方法”、“戏曲旦行身段基础功训练项目”、“传统套路及应用动作”“传统表演技巧”“眼睛的训练”及“戏曲旦行身段功的编创体会”等六部分内容组成，全面而系统地梳理了戏曲旦行身段功训练的各种技巧、动作要领、训练方法等，对每种技巧的说明除作详细解释外，还配以大量动作示意图予以说明。
《爵士钢琴入门》是作者继《爵士哈农》之后的又一部关于爵士乐的系列启蒙教材，由和声篇、布鲁斯篇、WalingBass篇、即兴弹奏篇和实际主尖用篇五大部分组成。《爵士钢琴入门和声篇》与《爵士哈农》之间既有区别又有联系，《爵士哈农》是由爵士乐所使用的所有音阶和健盘和声两部分组成，而本教材则是将爵士和声运用到实际作品中。用一句通俗的话来说，《爵士哈农》是一部爵士乐字典，本书则是爵士钢琴的入门教科书。在这里，作者融合了东西方的教学思想，传达了有别于《爵士哈农》的另外一个理念：学习的乐趣在于动手的过程！由于本书是爵士钢琴入门系列教材之一，故只解决如何弹奏爵士和声的问题，即地介绍了爵士钢琴最基础的入门弹奏技巧和弦弹奏法。
![巴赫演奏指南：对历史、结构及演奏的根本研究[美]罗萨琳·图雷克 著；盛原、盛方 译人民音乐出版社978710](http://img3m1.ddimg.cn/34/29/12339561301-1_l.jpg)
本书章介绍了声波的基本物理性质，使读者从物理学角度对声音有一定的了解；第2章介绍了听觉特性，即心理声学的基础知识；第3章到第5章介绍了音乐声学，主要将乐器的发声？理和音乐的听觉心理学结合起来进行讨论，在此基础上使读者对音乐有更深层次的理解，为从事音乐技术工作打下基础；第6章主要介绍了声波在封闭空间即房间中的传播特性，使读者了解室内声学特性和音质之间的密切关系，达到对室内音质进行控制的目的；第7章介绍了声音信号电子加工和处理的几种基本方法。 本书还带有一张，录制了78条听音项目，目的是使读者通过听音更好地理解书中的相关内容。 本书适合从事音响工程、音乐技术、音乐录音、音乐制作的人员阅读，通过阅读可以提高专业理论水平，对实际工作将有较大的促进作用，也适合从事相关教学和学习的院校师
本书作者选取了三十首在教学与音乐会中常用的乐曲，根据自己的演奏与教学实践，对其进行了详细的分析与背景介绍，对板胡学习者具有较强的针对性。
音乐教育哲学是一门新兴的边缘理论学科，对于学校音乐教育有着重要的理论研究和实践指导的意义。全书共分为五章，主要包括对当代国外、音乐教育哲学研究思潮的概述整理，以及各种不同思潮的哲学诉求探析；从历史的视角，以辩证的方法，从音乐哲学的视阈中探问音乐教育对音乐本体的哲学诉求。同时，从教育哲学的视阈中探寻音乐教育对教育本质的哲学诉求。并以此为研究基础，展开对我国学校音乐教育哲学诉求的反思。
本书致力于研究20世纪西方现代主义艺术转型期的艺术形态发展，在本质上还是立足于艺术史本体的研究。本书以现代主义艺术客体观念的流变和发展为主要的线索，通过考察西方现代主义艺术客体观念在20世纪60、70年代，被新的艺术实践所瓦解与更新的历史现实，清理出一条影像艺术产生的艺术史自身的发展逻辑。
