从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰 等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明 漫游、偶遇、感知 是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识 任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向 全球艺术史 的路径。

儿童似的涂抹、混合着粪便的颜料、挑战常识的主题 现代艺术富有争议，它似乎在挑衅，似乎在哗众取宠，它让人迷惑、不安、愤怒、追捧，或者发出自我防卫般的嗤笑。 我五岁的时候就能画成这样。 这不是艺术！ 人们常常这样说。然而这些想法，往往是成见的结果。 《现代艺术慢慢看》会让你卸下成见，懂得如何欣赏现代艺术。 要看 懂 艺术，需要先阅读艺术史吗？需要了解作者生平吗？或者看一眼作品的名称？ 不，千万不要这样做。请你 无知 地走进美术馆。 普通人羡慕艺术内行丰富的知识，可是，艺术内行也在羡慕普通人的 无知 。因为你对艺术品知道得越少，就越能真正地欣赏它，作者迈克尔 芬德利告诉你，你需要的只是 慢慢看 。 当然，他会教你观赏技巧：如何看艺术品的材质、笔触、色彩，用怎样的步骤逛博物馆能取得更好的效果，什么样

共收录作者48篇研究论著，这些论著考证严密，论述生动，见解独到，是沈从文后半生从文学创作转向历史文物研究的成果集成。研究既严谨务实，文笔又清新可读，处处显示大家风范。张充和女士说， 有人说沈从文不写小说，太可惜！我以为他如不写文物考古方面，那才可惜！这句话充分说明了沈从文先生文物考古方面论文的价值。此书值得珍藏。

《名家谈收藏 文化篇》着力于对华人收藏文化的历史沿革、地域特点、中介组织等的考证和介绍。书中围绕收藏的专业、专题和知识进行学术研究，探索收藏的规律，郎绍君、余秋雨、范季融、郑重、洪三雄、杜南发等众多名人分别从宏观和微观角度，以专题讲座、主题讲座和对话会的形式回答业界关注的一些问题，以启迪同道。

艺术如何既偶然又必然地改变了他们生命的道路？当代富影响力的美术家、收藏家、设计家，以文字表达对艺术的感悟、思考与创作中的得失。这是延伸在美术馆之外的修辞空间，是感知艺术创作的现身说法。

《硃痕探骊》是韦力一部以印谱为题材的随笔集，记录了作者读汪启淑所制《飞鸿堂印谱》的随感和评论。《飞鸿堂印谱》是中国印学史上的名著，它跟《学山堂印谱》《赖古堂印谱》并称为 三堂印谱 。有感于汪启淑印谱中精美别致的印文，作者从《飞鸿堂印谱》中选出百余方尤为感兴趣的印文，追根溯源，查找出每句印文的出处，即兴品文论事，抒发所感，借汪启淑之口浇自己胸中的块垒。这是古今两位大藏书家穿越时空的一场有趣对话，处处闪现着人生智慧和光芒。

人生“路漫漫其修远”，这一路的“上下求索”，才是快乐的。求索领域无穷尽，倒也无妨任情秉志，率性而为，苦乐由之，竞也常收一以当十之效。志趣是天赋的，心情是愉悦的，过程是充实的；五花八门中都藏着真、善、美的功德，何乐而不为！ 阅读仰东一篇篇求索而得的记录，我从他对各类大、小对象的描述中，欢喜地谛听着历史的箴言、传奇的演绎、艺术的解读、睿智的推演，加在一起，是一部多样又灿烂的文化剪辑，以及这剪辑在过去与未来之间的今天，有着如此热情洋溢的交会与接待，予我以五味难穷的感触。其中的一味，是他在快乐中寻觅到的真实，结合着他真诚以对的鉴赏把玩，再传送到我辈读者心中涌出的知晓之乐，连外行也不禁醒豁而趣味丛生。 也许，热爱文物到沉醉其中的人，在他们心目中，文物是永生不老的，历史也就依旧鲜活着

本书精选了六十多位名家的散文作品，从各个方面畅谈那些关于痴玩、癖好的事。 我们可以在吴组缃的《谈癖》、周汝昌的《自家的癖性》等文章中，聆听名师大家们 谈痴说癖 ；在周瘦鹃的《夏天的瓶供》、张中行的《砚田肥瘠》等文章中，鉴赏名家的 案头清供 ；在钱歌川的《藏书与读书》、黄苗子的《藏书与藏书印》、周国平的《爱书家的乐趣》等文章里，领会大家名人 淘书品画 的心得；在冯骥才的《遛摊》、陆文夫的《得壶记趣》等文章中，领略文化名家们的 玩古趣记 。另外，还可以借老舍的《小动物们》、王蒙的《猫》、汪曾祺的《草木春秋》等散文名篇中，感悟名家对 草木鱼虫 的爱；在孙犁的《戏的梦》、叶广岑的《戏缘》、刘绍棠的《每日 堂会 》等文章中，领略名家 戏缘戏梦 ；更有初国卿的《秋思莼鲈》、宗璞的《风庐茶事》等文章，

透过古今中外的历史帷幕，揭开人类文明史上有关收藏的神秘面纱。无论是鲜为人知的故事，还是扑朔迷离的传奇，皆在尊重历史原貌的基础上，以独特的视角记录了中国和世界收藏文化的岁月过往。从皇家宫廷到普通民间，从国家博物馆的珍奇公藏到个人收藏家的私房宝贝，无不沉淀着人类的智慧和文明，并在跌宕起伏的故事情节中蜿蜒了神奇诡异的收藏旅程。

本书它以访问记的形式记述了15位鉴定家在鉴定中亲身历的事情，他们的所见所闻和真实感受。鉴定家们所讲的情况实实在在，直来直去，其中有成功的经验，也有失败的教训，者与失，甘与苦，毫不隐讳。他们客观地评析各类文玩的特征，点破各类珍宝之伪作，中肯而又具体，使人一目了然。其所论所言，决无敷衍应付之词，更无故弄玄虚之意，初学鉴定的朋友很快便从中得其要领。 鉴定是一门学问，任何人要掌握它皆有一定的难度，但鉴定又不是高不可攀，它并不像一些人讲的那样神秘，那样不可思议，对于初学者来说，经过慢慢积累，遵循科学方法，定会有所收益。这是15位鉴定家的共识，也是我采定他们的一点感想。其实，鉴定这道只要说透了，点破了，道理并不复杂。

本书以唯美而富有哲理的文字，描述了一代“古董大王”陈治木先生的传奇收藏人生。用卢梭《忏悔录》式的笔法，揭示了陈先生三十八载的传奇收藏生涯、收藏理念和收藏秘诀。他不仅仅是一个坐在金字塔尖上的乞丐，更是一个身价三十个亿的亿万富翁。这是一个凡夫俗子，通过自己不懈努力达到生命*的传奇故事，浸透着泪水与梦想。

一部以历代法书名画收藏鉴赏为主的随笔集。共十五万字，分四辑。辑书画藏史，是从魏晋到清代的宫廷与民间书画收藏简史；第二辑历代名家，以历代书画收藏大家故事为主；第三辑往事回眸，讲述名画收藏的源流；第四辑名画背后，讲述名画背后的故事。 该书以中国法书名画收藏史为主要脉络，语音典雅，脉络清晰，融知识性、趣味性于一体，收录大量法书名画，既可作为收藏爱好者的参考读物，也可作为收藏文化的普及读物。

如果你对奇形怪状的石头情有独钟，那么，不妨来看看与你有着同样爱好的王贵生同志是怎样追求、实现他的爱好和理想的。他编著的这本《奇石纵横——中外观赏石收藏与鉴赏》讲述了他在海内外寻石的经历，介绍了赏石理论、奇石市场等内容。

旅法古堡艺术经纪人熙沙，深入众多法国私家艺术收藏博物馆以及私人收藏，独家揭密8个侧重不同的法国18世纪艺术收藏。 书中选用大量精美的图片展示几个世纪以来直至今日的法国以及国际收藏家，追求经典艺术的历程，并且详尽描述那些精美绝仑的艺术藏品，辅以18世纪欧洲艺术史的背景故事以及当时法国的历史和人物等人文要素。不仅为热爱经典艺术的人士提供了私家博物馆的导引信息，读者也会随着书中的文字，经历一次生动的近距离的艺术欣赏之旅，用心灵感受经典艺术和它们恒久不变的价值。该书以丰富的内容，优美的文字，精彩的照片，生动的解说，为我们展示了一个个充满激情，执着追求艺术的私人收藏家们的品位人生。 本书适用于建筑艺术、旅游、收藏爱好者。

《雅玩集：林泉高致》是北宋画家、绘画理论家郭煕艺术创作的经验总结，由其子郭思整理编订而成，分为郭思序、许光凝序、山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗和画记八个部分，是山水画创作、鉴赏论著，是中国画论史上不可多得的传世经典。本书还收录了王维的《山水诀》、荆浩的《山水赋》、李成的《山水诀》和董羽的《画龙辑议》四篇名家画论，均为中国画论史上不可多得的传世经典。

本辑《博古》丛刊共收录二十余篇文章。 从知识性方面来说，在陶瓷方面有朱裕平的《浅绛彩的工艺方法和绘画方法》，为我们提供了收藏和鉴赏浅绛瓷的必要知识；在玉器方面，有华慈祥的《神游于宗教与世俗问的佛像——玉佛》和张明华的《吉祥玉及口彩》两篇，可资参考。徐建融先生的《艺术市场上的书画鉴定》一文，密切结合市场，针对书画鉴定中存在的新情况和新问题，提出了自己的观点和应对方法，极具现实的指导意义。本文共分四节，上期已刊两节，本期续完。 来新夏教授对于新近发现的一批有关北洋军阀史的信札，进行了认真的阅读与辨析，认为：“新史料之发现并及时报道，应是研究者的福音。但共望能于发表前有一基本评什，不过事夸张，以求实际。”反映了老先生对于史料工作的重视与严肃态度，同时也是对我们办刊工作的要求

中日两国专家精心筹备三年，携手四十余家博物馆的200件出土文物再叙三国传奇，搜寻真实历史遗留的蛛丝马迹： 苍天乃死 铭砖、高陵曹操墓文物、定军山出土扎马钉 以实物回应历史，用真实召唤想象，史书与演绎之外仍然存在意蕴丰富的未知世界。