《中国玉器概论》是介绍中国传统玉器文化知识的专业教材，内容丰富，对中国玉器文化知识的阐述专业、系统、全面。主要内容包括玉器的基本知识（概念、起源、功能、评价及雕琢技法等）、玉器的形制及纹饰、玉器的发展史（原始社会至现代玉器的特征及发展情况）、玉器的沁色及作伪辨伪、玉器的加工工艺技术（设备、雕琢工序等）、玉器的主要材质（翡翠、软玉、独山玉、绿松石玉、蛇纹石玉、石英质玉石、青金石）等。本书是集玉器专业知识、玉器鉴赏及玉文化等多方面知识于一体的专业图书。《中国玉器概论》可作为高等院校宝石学、设计艺术学等专业学生的教材使用，也可供珠宝玉器文物相关从业人员及爱好者参考使用。
本书包含从宝可梦世界的关都地区到帕底亚地区登场的1025只宝可梦的详细数据。书中将宝可梦按属性分类，清晰展示了每只宝可梦的进化形及各种形态变化，同时提供丰富的高清插图和图鉴说明，帮助读者深入了解每只宝可梦的独特之处。大开本设计不仅方便阅读，还能让每一页都充满视觉冲击力。无论是资深玩家还是刚入门的新粉丝，这本图鉴都能满足对宝可梦世界的探索需求。
织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑——5大载体：精选117幅藏在故宫里的纹样追溯起源、解读寓意，深入探寻每幅纹样背后的意指提炼117种纹样配色色板，均附CMYK色值设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照
高古玉作为中国玉文化的精髓和源头，是中国古代文化的化身，更是东方美的象征，深受文人雅士所钟爱。高古玉多为帝王皇家达官贵人用玉，从用料、制作工艺、文化气息上有着厚重深奥的内涵。本书是一部专题性、实用性很强的高古玉文化普及读物，全书详细介绍了高古玉的起源和发展、高古玉的种类、高古玉在各时期的特点、高古玉的市场行情、高古玉的收藏要点、高古玉的收藏渠道、高古玉的保养技巧、高古玉的升值潜力等内容。全书内容全面，文字通俗易懂，图片清晰，行情真实，是高古玉收藏爱好者不可多得的实用工具书。
《中国文物收藏百科全书》按照中国各类文物的体系、层次，以条目的形式编写，系统阐述各文物品类的特征，从各个侧面详细揭示文物收藏的奥秘，将文物研究、辨识真伪、鉴赏收藏等功能融为一体，使读者对文物收藏的要义一目了然是收藏工作者、爱好者案头的参考工具书。每卷文字按照概述、工艺、器型、代表作、重要人物等几个部分编排；每卷后附此类文物发展大事记，使读者可从总体认识文物的发展概貌。 本卷为玉器卷，主要内容包括玉石器综述、器类、代表器物、纹饰、工艺、遗址、理念、人物、著录。其中，玉石器综述里面详细介绍了玉石器的历史沿革、玉器时代的分期、仿古与伪造玉器的区分、玉料与其他似玉材料的介绍、历史上制玉机构的沿袭、玉器部位的详细介绍以及对其他常见术语的阐释。
本书包含从宝可梦世界的关都地区到帕底亚地区登场的1025只宝可梦的详细数据。书中将宝可梦按属性分类，清晰展示了每只宝可梦的进化形及各种形态变化，同时提供丰富的高清插图和图鉴说明，帮助读者深入了解每只宝可梦的独特之处。大开本设计不仅方便阅读，还能让每一页都充满视觉冲击力。无论是资深玩家还是刚入门的新粉丝，这本图鉴都能满足对宝可梦世界的探索需求。
《定窑瓷器》为配合“洁白恬静——故宫博物院藏定窑瓷器展”而出版的展览图录。展览展出故宫博物院藏定窑及与定窑有关的96件瓷器。图录中将这些展品做了较为系统的介绍，具有较强的学术性、资料性和艺术性。
印章是一种凭信工具，而中国的印章，更是一种文学、绘画、书法、雕刻相结合的艺术。中国的印文化，古老而又独具魅力。民族辉煌灿烂的历史文化，优雅而沉静地走过了数千年的漫漫长路。方寸之间，尽显乾坤。印章在中国历史长河中始终发挥着重要的作用。在古代中国人的心目中，小小的印章，具有至高无上的地位——它象征权位，代表个人的诚信，还能寓意吉祥，抒发文人墨客的志趣与情怀，也可以是友人之间的高雅礼品。中国印更是一门独特的艺术，具有丰富的审美内涵。中国印集印石之美、雕刻之美、文学之美、字法之美、章法之美于一身，是中华民族贡献给人类艺术宝库的艺术珍品。
本书由专论和图版两部分组成。 专论部分分别由顾景舟、李昌鸿和徐秀棠分别撰写，介绍了紫砂陶史、生产工艺和阳羡茶事，其中选用六十余幅图片作为插图以使作者更形象地理解宜兴紫砂。 图版部分介绍宜兴紫砂精品五百一十一件（套），分历史、现代两大部分，按制作年代先后排列。历史部分以一九四九年为界限，展示了明、清、民国五十八位名家的一百六十七件精品；现代部分以高级工艺师的作品为主，展示了九十一位名家的三百四十件（套）精品。 本书非精不取，对真品、仿品也作了鉴定区别。凡鉴定为真品者，均标明制作者姓名；凡不能确认或经鉴定为仿品者，只照录铭款。 为了便于读者鉴别、欣赏，重点作品都有鉴赏评论。这些文字，除香港中文大学文物馆黎淑仪女士撰稿之外，均出自主编者手笔。
敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。藏经洞的这批佛传绘画，在今天，对于佛教史、绘画史以及绘画创作领域，都有着很高的研究借鉴价值。《敦煌遗珍(佛传)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，收录了《劳度叉斗圣迹》《灵鹫山释迦说法图断片》等绢画作品。
本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch．ⅤⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓啄的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典，义轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。
《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中完全可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法完全是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本
关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(菩萨1)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，本书收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。书中还有一件《观世音菩萨像》，给人的印象也非常深刻，因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。
《敦煌遗珍(纸本幢幡)》是“流失海外绘画珍品”系列之一。幢幡，指佛教、道教所用的旌旗。一般垂挂在佛寺或道场之前高大的幢竿上。幢指竿柱，幡指所垂长帛。幢幡是藏经洞绘画藏品中数量最多的，经过斯坦因记载的约有230件(含残本)，约有179件丝绸幢幡、42件麻布幢幡和9件纸幢幡。这些幡从形制上可分为多足悬板幡和双足燕尾幡两个大类，尺寸相差较大，高度从几十厘米到两三米不等，所用材料包括丝、棉、麻等织物，并施以画、染缬、刺绣等装饰工艺。
《中国新疆和田玉百家民间精品录（贰零零陆）》从繁荣发展和田玉市场的角度出发，围绕世人投资收藏鉴赏和田玉这一主题，收录了分散在民间精、特、美的和田玉作品。为了方便广大读者了解、认识和收藏和田玉，将凝结着众多民间收藏家和玩家的经验总结，精练成提示警句，旨在帮助广大读者就如何购买和田玉，如何认识和田玉，如何识别和田玉，如何鉴赏和田玉，如何保养和田玉，找到一目了然的简便答案。 《中国新疆和田玉百家民间精品录（贰零零陆）》是投资收藏鉴赏和田玉的又一个新的起点。书中运用现代*的排版技术，将700多幅具有独特个性、富有强烈艺术魅力和深厚文化底蕴的和田玉作品，真实地展现给广大读者。其中和田玉精品是收藏热点，和田观赏玉是收藏亮点，和田古玉是收藏重点。凶为这些热点、亮点和重点的存在，使这部小
面塑，俗称”面花”或者”捏面人”，是一种在中国流传很广的民间手工艺。它用面进行造型，以面粉、糯米粉为主要原料，加上颜料、石蜡、蜂蜜等辅料，经过防裂、防霉变等处理，再经手工捏、搓、揉、掀等工序制作而成。面塑取材容易、制作简便、贴近生活，因而备受人们青睐。经过祖祖辈辈手工艺人的继承和发扬，面塑逐渐成为中国传统文化和民间艺术的一部分，为历史、考古、民俗、艺术等诸多研究领域提供了非常宝贵且独具特色的实物资料。本书以汉英对照的形式，配以大量面塑相关图片，介绍了面塑的历史、捏塑工艺、各地面塑，以及面塑在人们生活中的应用等内容。
清康熙三十五年（1696年），在西方传教士的帮助下，清宫设立玻璃厂。清宫玻璃在康熙、雍正、乾隆三朝得到了极大的发展，成为宫廷工艺技术和审美的重要代表作品。进入19世纪，造办处玻璃厂（玻璃作）的生产规模出现了明显的缩减，玻璃制作遵循历朝的定例，创新较少，管理也趋于程序化，玻璃厂（玻璃作）制作的活计实则已经成为维持宫廷生活和礼制的象征。本书收录作者所撰“清宫造办处玻璃厂和玻璃作”“嘉庆至宣统时期造办处玻璃厂（玻璃作）的生产活动”以及“嘉庆至宣统时期平板玻璃在清宫的使用”三篇专论，并附作者抄录的超过10万字的造办处“嘉庆至宣统时期宫廷玻璃档案”，详细解读了19世纪造办处玻璃厂的生产情况，极具学术资料价值，弥补了对清宫19世纪玻璃器的学术研究空白。
首饰，自古以来就是身份地位的重要象征，其传承与演变，可以折射出社会风尚与历史文化。本书按照从史前至民国的年代顺序，将中国首饰的文献资料与出土实物相结合，以各个历史时期的头饰、耳饰、臂饰、胸饰、手饰为纲，以中国首饰文化风俗为线，辅以1000余幅精美彩图，全面呈现了当时社会的审美流变、人文情怀与时代风貌。 全书史料丰富翔实，内容生动有趣。本次修订特别收录近400幅作者精美手绘插图，忠实还原了首饰的原貌与细节，为全书增添了更多的视觉享受与艺术魅力。一本在手，可鉴精美首饰，品古人情怀，赏华夏美学，学品位穿搭，提个人修养，是一部雅俗共赏的文化艺术史。
《景德镇陶录》，清景德镇人氏蓝浦原著，六卷，后经弟子郑廷桂增补为八卷，另加入卷首《图说》和卷尾《陶录余论》共十卷。中国清代有关景德镇窑的著作，此书为补《陶说》之不足，对景德镇窑瓷器的烧造及历代沿革，均有深入而全面的叙述，是研究中国瓷器史不可缺少的重要参考书。
首饰，自古以来就是身份地位的重要象征，其传承与演变，可以折射出社会风尚与历史文化。本书按照从史前至民国的年代顺序，将中国首饰的文献资料与出土实物相结合，以各个历史时期的头饰、耳饰、臂饰、胸饰、手饰为纲，以中国首饰文化风俗为线，辅以1000余幅精美彩图，全面呈现了当时社会的审美流变、人文情怀与时代风貌。 全书史料丰富翔实，内容生动有趣。本次修订特别收录近400幅作者精美手绘插图，忠实还原了首饰的原貌与细节，为全书增添了更多的视觉享受与艺术魅力。一本在手，可鉴精美首饰，品古人情怀，赏华夏美学，学品位穿搭，提个人修养，是一部雅俗共赏的文化艺术史。
山西作为中国北朝政权统治的核心区域，留存了大量北朝文化艺术遗产，墓葬壁画正是其中的重要组成部分。本书从图像叙事角度出发，在整理山西北朝墓葬图像之基础上，以图证史，分析山西北朝墓葬壁画中如世俗图像、精神信仰图像等包含的历史文化信息，阐述丝绸之路背景下山西北朝墓葬图像的多元化、跨时空和跨文化叙事。在时间与空间交织的宏观视野中还原中国北朝时期，东至高句丽，西至罗马帝国的丝绸之路沿线各地区文明的交流融合，强调了中华民族共同体，助力构建人类命运共同体话语体系。打破西方中心主义二点丝路叙事，以中国本土壁画实证中华文明的主体性贡献。
