本书针对清末民国时期，民窑大量生产平民代、大众化陈高瓷，特别是俗称“嫁妆瓶”的陈设瓷成为寻常百姓婚嫁之物的特点，以朝代先后为序，以不同品种为类，或青花或粉彩，或贴花，加以详细介绍。全书共有图版180余幅，根据不同器物的不同特点，在主图之外，酌加辅图，或背面，或底面，或局部放大，使读者得以全面了解不同器物的不同特点，每件器物之下的均加注市场参考价格，在展现其欣赏价值的同时，为读者提供其经济价值。

斗彩瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清斗彩瓷器的特征，并对明代斗彩瓷器和清代的斗彩瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。

五彩瓷器以色彩丰富繁多，装饰效果浓烈在瓷苑中独树一帜。本书针对具体器物阐述了五彩瓷器由明宣德成化年间的兴起期，弘治正德时的平衡发展期，嘉靖万历时的成熟期，天启崇祯时的变化期，清康熙时的鼎盛期及雍正以后的没落期全部发展变化过程。大量的不同时期的五彩器物图片及参考价格可作为读者的入市参考。而独具特色的历代不同色地五彩器物的局部放大图版，在对胎釉、色彩的特征加以详细讲述时，可以使读者把握其时代风格，具有较强的针对性、实用性。

乾隆时期瓷器生产达到了历*高水平，彩绘瓷器也不例外，各色彩绘品种丰富，无论是传统的五彩、斗彩，还是创新的广彩。金彩富丽华贵，红彩色泽多变，或胭脂红，或珊瑚红。绿彩淡雅纯正。金彩富丽华贵，堆支巧高超。墨彩更富文人气息。 不仅彩绘色彩繁多，作为地色装饰也丰富，除白地外，更有红黄绿黑青等各色彩釉为衬，使乾隆彩瓷为历史上彩绘瓷为成功的时期。本书对乾隆时期各色彩瓷作了一个系统的归纳，对其彩绘的制作、绘画等作了介绍，使读者对乾隆时期丰富多样的彩绘瓷器有一大致了解。

此书分上，下两篇。上篇为你问我答，汇集了资历史、工艺、审美等方面七多个问答，问答简洁明了，将一问一答的形式结合在一起，是系统学习瓷知识的简明读本；下篇为你赏我析，从设计与审美的文化视角，对现代汝瓷典型作品进行简要的赏析，为收藏者、鉴赏者提供一些引领式的赏析参考。书里还配了大量精美而高雅的图片，既有艺术价值又有历史价值，值得陶瓷爱好者一赏。 汝瓷作为中国陶瓷史上优秀的青瓷，是中国几千年陶瓷发展技术与艺术的积累而结就的硕果。将优秀的传统文化继承下来，弘扬下去，让今天我们的弘扬成为后人的传承，是新时代每个传承人的责任。通过问答、赏析的方式来传承和弘扬汝瓷文化便是《问汝窑》创作的初衷。

清代嘉庆瓷器在乾隆瓷器眩目的光环下显得黯淡无光，故研究者言必称清三代，似乎嘉庆瓷器不值得一提。实则非也，虽然嘉庆瓷器无法与康雍乾三代并称，但并非常人所说的“远逊”，有些瓷器若不署款与乾隆瓷器极难区分，这就是对嘉庆瓷器的定位。由于研究的滞后，造成了市场走势的疲软。近年由于乾隆瓷器的一路走高，带动了嘉庆瓷器的价格上扬，但究竟价值几何，收藏者多少有些茫然。有鉴于此，本书录收录了嘉庆官民窑瓷器300余件，就官窑器物来讲，其中既有价格在百万元人民币以上的官窑精品，也有40～50万元的尚佳之作，更多的则是为一般收藏者热衷的10万元人民币以下。除价格秉承《老古董丛书》的一贯作法，力求翔实、可靠外，每一品种前均有详细的文字介绍，使读者在了解价格的同时，对嘉庆瓷器的品种特色、定位标准有一大致的掌握，具有

清代道光瓷器历来不为研究者瞩目，亦不受藏家青睐。由于时逢清代衰落之始，粗制滥造，审美情趣低谷是陶瓷界的共识。虽然就总体烧造质量来讲，远不及康雍盛世，但有些瓷器的质量并不逊于嘉庆时期。近年来时有不俗的表现，就官窑器物来讲，一些精湛之作在拍卖会上屡有突破50万元人民币之举，尚佳之作则多在20～30万元人民币左右徘徊。而一些民窑的上乘之作亦不低于10万元人民币。但遗憾的是有关道光朝的瓷器专著十分少见，给收藏者带来了极大的不便。有鉴于此，本书专门收录了道光时期官、民窑白地青花、豆青地青花、哥釉青花、青花黄彩、釉里红、青花釉里红、青花胭脂红彩、青花粉彩、青花矾红彩等近10个品种300件器物，除标注其市场参考价格外，每一品咱前均有较为详细的介绍，使读者不仅了解其大致的价格，也知其烧造工艺、质量优劣的评定

清代瓷器彩绘风格与明代不同，明代彩绘纹饰大多取材于锦缎，因此古彩多为“图案”.其次为写生仿古，?照题写意，属于民间故事或戏文之类，部分受当时小说、木刻插图影响，或受名画家的影响。而清代在建器造型纹饰和当时的政治风气、社会影响有着密切关系。如当时有御制耕织图诗，因此，当时在笔筒、大瓶上常绘制织图，又如四王画流行，在器物上就出现了渔、樵、耕、读。即用四王画法，又受戏剧、小说、版画等影响，又出现了刀马人物画。社会上流行八仙，反映到瓷器上有八仙过海。由于到清代在绘画风格、笔法上有了新的变化，反映瓷器上画法也跟着变化起来了。绘画人物的面目时采用写照方法，花卉用渲染方法，这就使图案颜色鲜明，有阴阳背向、浓淡厚薄之分，这是画法上一大进步，画风到康熙以后与纸画风格渐趋一致，款识书法，题词也完

本书介绍了著名的中国沉船海捞瓷的分类：商品瓷、传统瓷、订样瓷、仿制瓷、礼品（赏赐）瓷、克拉克瓷等，以及海捞的中国瓷器、日本瓷器、欧式瓷器。图文并茂地分析了海捞瓷的鉴定特征，对于广大收藏爱好者具有一定的参考指导价值。

釉是附着在瓷器坏体表面上的玻璃质薄层，它不仅使瓷器增加机械强度、介电强度，防止液体和气体的侵蚀，也是对瓷器进行美化的重要手段之一。 色釉瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清色釉瓷器的特征，并对明代色釉瓷器和清代的色釉瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。 本书首先简述明清色釉瓷器特征，接着介绍了明代色釉瓷器、清代色釉瓷器、明代色釉瓷器常见品种、清代色釉瓷器常见品种等内容。

本书是综合性的艺术品鉴赏与投资的普及读物，收录了目前艺术品收藏市场中很活跃，也很有潜力的投资品种——紫砂壶，书中讲述了紫砂壶的起源和发展、收藏市场现状、鉴别特征、收藏技巧、投资技巧与保养技巧等内容，以便读者能够真正系统、全面地掌握紫砂壶收藏与投资的知识。在向广大读者展现中国紫砂文化博大精深的同时，也向广大读者介绍了众多的紫砂壶鉴赏方法和技巧，使读者能够以图识壶，是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少的工具书。

本书展示了明清斗彩瓷器。包括：成化斗彩瓷器、万历斗彩瓷器、清代斗彩瓷器、雍正斗彩瓷器、道光斗彩瓷器等内容。

越窑是中国历史上著名的瓷窑，是中国青瓷的发祥地。在中华文明的历史长河中，瓷窑遍布全国各地，各类瓷器争奇斗艳、灿若晨星，而烧造历史早，器物种类多，窑场规模*，影响为深远的当首推越窑。越窑青瓷以其胎质细腻、造型典雅、青釉晶莹而著称于世。唐代诗人陆羽在《茶经》中评越瓷为天下瓷器。 越瓷品种丰富，种类齐全。它有日用器具碗、罐、盘、碟、钵、盆、盏，有酒具耳杯、扁壶、鸡首壶，茶具托盏，卫生用具熏炉、唾壶、虎子，照明用具灯盏，化妆用具粉盒、油盒，文房用具水盂、笔筒，其他还有造型惟妙惟肖的雕塑瓷，以及随葬冥器等等。这些造型别致、工艺精湛的越瓷瑰宝，涉及生活的每个角落、各个方面，包涵着本地区社会各阶层在千余年的历史发展演进中所积淀的理想信念、民风习俗、审美情趣和工艺传统，蕴藏着丰富的文化因子

你是个瓷器收藏家吗？你想对瓷器多加了解吗？你是否正在寻找有关瓷器知识的书籍呢？……《民窑青花(盘)》能为你提供一些服务。该书对明清民窑青花盘进行了系统集中的介绍与展示，希望能为爱好民窑青花的朋友们提供鉴赏和收藏的依据。

浅绛是中国山水画的一种技法，为元代画家黄公望所创。清末，景德镇瓷画师们把这种技法运用到了瓷画中，并延伸到花鸟、人物的创作中，逐渐发展成为自成一体的瓷画艺术门类，后人就把它称为浅绛彩瓷。浅绛彩瓷画多是以古代文入画和海派画家的画为蓝本的，因此常书有“仿某人画法”、“抚某人笔意”等语。如“仿元人之法”、“仿华秋岳法”、“抚八大山人笔意”等。从清末到民国初，浅绛彩瓷在中国瓷器史上活跃了60多年，给今人留下了一笔珍贵的文化遗产。浅绛彩瓷由御窑厂的画师们发端，一开始就成为中国文人雅强。舞燕劳闲阶级的雅玩，受到热烈追捧，程门、金品卿、王少维等大师们的作品在当时就非常珍贵。后来有大量画师、匠人投入到浅绛彩的创作中，作品水平参差不齐、匠气日重，终致使该创作走到了尽头。 浅绛彩瓷壶仅仅是瓷壶大家

本书对于陶瓷入门必须了解的坯体、釉料、彩绘装饰和烧成工艺流程有很详细的讲述；对瓷器的器型、尺寸、比例、美学鉴赏都有详实的描述。

基于加强中华优秀传统艺术保护与推广的目的，《陶瓷》选取了陶瓷这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个*。本书由关锡汉编著。

《瓷上记忆》记叙了数十位与瓷结缘的手艺人关于陶瓷的故事，讲述了进入陶瓷行业的缘由、做陶瓷的经历以及其间发生的难忘故事，文笔清新、绮丽，意境高远。景德镇是一个有文化、有历史、有故事的城市。景德镇有两千多年的冶陶史、一千多年的官窑史、六百多年的御窑史。 三面青山一面水，一城瓷器半城窑 ，创造了 工匠八方来，器成天下走 的繁荣景象。陶瓷文化的独特魅力，广泛影响着人们的生活方式、价值取向、审美情趣。《瓷上记忆》适合广大热爱陶瓷文化的读者，传承景德镇的陶瓷文化，弘扬中华民族优秀的传统文化。

本书从开物溯源、艺术览胜、陶瓷撷英、瓷器攒珠、名窑萃英、艺人风采六个篇章入手，将陶瓷的历史、工艺、流派、名窑、名作、名家等一一呈现给读者。本书图文并茂、雅俗共赏，伴随着一个个妙趣横生的故事，还有一幅幅精彩纷呈的图片，以及那些绚丽多姿、瑰丽无比的传统陶瓷文化艺术，精心演绎了一个绵延数千年之久的陶瓷帝国的荣耀与辉煌。

中国瓷器文化号称有五大名窑，五大名窑之上更有柴窑。柴窑是有明确历史记载的，据称创于后周柴荣，所以称“柴窑”。但由于各种原因，几乎已经失传，或许有传世作品一般人也无法分辨。本书作者研究柴窑多年，结合史料、实物，对自己和同好的一些瓷器藏品做了整理和研究，提出了对柴窑的新认识。

本书共收录民国日常生活瓷器342件，按用途分为起居具、饮食具、香奁具、文房用具及杂具。在具体介绍每一件器物的外部特征时，更注重文化内涵的发掘，特别是利用景德镇民国时期商会档案及外埠有关瓷器买卖的资料，将大多数器物标明80年前的售价，60年前景德镇发货价，使读者在了解该瓷器的同时，对其当时的价格亦有所了解，而10年来的拍卖成交价格及今日市场之参考价，更使读者对某一种类瓷器的价格趋势亦有所把握，对收藏者具有极强的市场指导性，堪称国内部有关民国瓷器价格汇考专著。

瓷器是华夏民族的一个伟大创造。这一创造的西方也是“惊天地，泣鬼神”的——这种东西始到西人那里，竟被认为是一种天然玉石雕琢出来的器物，他们没有想到除了上帝能用泥土捏成亚当与夏娃，谁还能用泥巴烧成另外一种人世间从未有过的物质！但摆在面前的事实告诉他们这决不是造物主之功而确是人类智慧的结晶。但在坚船利炮撞开所谓“四大发明”的原创国的国门后，“中国瓷器”却仍然是华夏民族足以傲视西方的“第五大发明”！ 克拉克瓷

马骋、张晓楠编*的《钧窑》以历史文献、考古资料、实物遗存为依据，从钧窑窑口入手，采用田野调查与实证分析的方法，在钧窑名文化资源与当代钧窑产业的传承联系上，研究从民族文化资源到文化产业这一传统文化资源现代转型的“活性”因素与形态。重点在两个方面：一是对**民族文化资源即本书研究的钧窑名文化资源的解读，论证其作为*名文化资源的价值依据和分析其在当代文化背景下存在的文化价值、产业价值的基础；二是对当代钧窑文化产业的观察与分析，在前者解读、分析的基础上研究钧窑艺术品产业集群发展和文化模式与产业规模化发展。

瓷，china，瓷器代表中国文化，所以，收藏瓷器便是收藏艺术，收藏历史，收藏上下五千年中国灿烂辉煌的古文化。 本书对瓷器收藏进行了一系列的超前预测和预言，现在许多人看了可能会瞠目结舌，但是时间是最公平的裁判，历史的演变是不以任何个人意志为转移的。收藏机会在哪里？不在于资本，而在知识和学问，在于读书和过眼、过手。这里，真正体现了知识就是金钱的价值。

青花瓷器，是以钴料为着色剂，在洁白干燥的瓷胚上，用毛笔勾画出各种图案，再罩上一层透明釉，置于高温还原焰中一次烧制而成的，属釉下彩瓷的一种。它集绘画、书法、工艺于一身，以其素雅大方、幽菁明快的色调散发着独特的艺术魅力。凝聚着祖先们智慧和汗水而创造出来的瓷器，不仅为我国赢得了“瓷国”的美誉，而且使这项原本具有实用性的手工产品，与高度的技术和各种审美理念相结合，成为我国特有的民族艺术项目之一。 我国瓷器发展的整个历程可大致分为青瓷－白瓷－彩瓷三大系统。依时间而言，青瓷早，白瓷居次，彩瓷发展晚，其创始与兴起之前，青瓷和白瓷已经度过一段漫长的岁月，在瓷器烧造制作上，无论材料和技术等方面，都为后来的彩瓷打下坚实的基础，创造了完备的条件。