斗彩瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清斗彩瓷器的特征，并对明代斗彩瓷器和清代的斗彩瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。
五彩瓷器以色彩丰富繁多，装饰效果浓烈在瓷苑中独树一帜。本书针对具体器物阐述了五彩瓷器由明宣德成化年间的兴起期，弘治正德时的平衡发展期，嘉靖万历时的成熟期，天启崇祯时的变化期，清康熙时的鼎盛期及雍正以后的没落期全部发展变化过程。大量的不同时期的五彩器物图片及参考价格可作为读者的入市参考。而独具特色的历代不同色地五彩器物的局部放大图版，在对胎釉、色彩的特征加以详细讲述时，可以使读者把握其时代风格，具有较强的针对性、实用性。
乾隆时期瓷器生产达到了历*高水平，彩绘瓷器也不例外，各色彩绘品种丰富，无论是传统的五彩、斗彩，还是创新的广彩。金彩富丽华贵，红彩色泽多变，或胭脂红，或珊瑚红。绿彩淡雅纯正。金彩富丽华贵，堆支巧高超。墨彩更富文人气息。 不仅彩绘色彩繁多，作为地色装饰也丰富，除白地外，更有红黄绿黑青等各色彩釉为衬，使乾隆彩瓷为历史上彩绘瓷为成功的时期。本书对乾隆时期各色彩瓷作了一个系统的归纳，对其彩绘的制作、绘画等作了介绍，使读者对乾隆时期丰富多样的彩绘瓷器有一大致了解。
此书分上，下两篇。上篇为你问我答，汇集了资历史、工艺、审美等方面七多个问答，问答简洁明了，将一问一答的形式结合在一起，是系统学习瓷知识的简明读本；下篇为你赏我析，从设计与审美的文化视角，对现代汝瓷典型作品进行简要的赏析，为收藏者、鉴赏者提供一些引领式的赏析参考。书里还配了大量精美而高雅的图片，既有艺术价值又有历史价值，值得陶瓷爱好者一赏。 汝瓷作为中国陶瓷史上优秀的青瓷，是中国几千年陶瓷发展技术与艺术的积累而结就的硕果。将优秀的传统文化继承下来，弘扬下去，让今天我们的弘扬成为后人的传承，是新时代每个传承人的责任。通过问答、赏析的方式来传承和弘扬汝瓷文化便是《问汝窑》创作的初衷。
清代嘉庆瓷器在乾隆瓷器眩目的光环下显得黯淡无光，故研究者言必称清三代，似乎嘉庆瓷器不值得一提。实则非也，虽然嘉庆瓷器无法与康雍乾三代并称，但并非常人所说的“远逊”，有些瓷器若不署款与乾隆瓷器极难区分，这就是对嘉庆瓷器的定位。由于研究的滞后，造成了市场走势的疲软。近年由于乾隆瓷器的一路走高，带动了嘉庆瓷器的价格上扬，但究竟价值几何，收藏者多少有些茫然。有鉴于此，本书录收录了嘉庆官民窑瓷器300余件，就官窑器物来讲，其中既有价格在百万元人民币以上的官窑精品，也有40～50万元的尚佳之作，更多的则是为一般收藏者热衷的10万元人民币以下。除价格秉承《老古董丛书》的一贯作法，力求翔实、可靠外，每一品种前均有详细的文字介绍，使读者在了解价格的同时，对嘉庆瓷器的品种特色、定位标准有一大致的掌握，具有
清代道光瓷器历来不为研究者瞩目，亦不受藏家青睐。由于时逢清代衰落之始，粗制滥造，审美情趣低谷是陶瓷界的共识。虽然就总体烧造质量来讲，远不及康雍盛世，但有些瓷器的质量并不逊于嘉庆时期。近年来时有不俗的表现，就官窑器物来讲，一些精湛之作在拍卖会上屡有突破50万元人民币之举，尚佳之作则多在20～30万元人民币左右徘徊。而一些民窑的上乘之作亦不低于10万元人民币。但遗憾的是有关道光朝的瓷器专著十分少见，给收藏者带来了极大的不便。有鉴于此，本书专门收录了道光时期官、民窑白地青花、豆青地青花、哥釉青花、青花黄彩、釉里红、青花釉里红、青花胭脂红彩、青花粉彩、青花矾红彩等近10个品种300件器物，除标注其市场参考价格外，每一品咱前均有较为详细的介绍，使读者不仅了解其大致的价格，也知其烧造工艺、质量优劣的评定
清代瓷器彩绘风格与明代不同，明代彩绘纹饰大多取材于锦缎，因此古彩多为“图案”.其次为写生仿古，?照题写意，属于民间故事或戏文之类，部分受当时小说、木刻插图影响，或受名画家的影响。而清代在建器造型纹饰和当时的政治风气、社会影响有着密切关系。如当时有御制耕织图诗，因此，当时在笔筒、大瓶上常绘制织图，又如四王画流行，在器物上就出现了渔、樵、耕、读。即用四王画法，又受戏剧、小说、版画等影响，又出现了刀马人物画。社会上流行八仙，反映到瓷器上有八仙过海。由于到清代在绘画风格、笔法上有了新的变化，反映瓷器上画法也跟着变化起来了。绘画人物的面目时采用写照方法，花卉用渲染方法，这就使图案颜色鲜明，有阴阳背向、浓淡厚薄之分，这是画法上一大进步，画风到康熙以后与纸画风格渐趋一致，款识书法，题词也完
釉是附着在瓷器坏体表面上的玻璃质薄层，它不仅使瓷器增加机械强度、介电强度，防止液体和气体的侵蚀，也是对瓷器进行美化的重要手段之一。 色釉瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清色釉瓷器的特征，并对明代色釉瓷器和清代的色釉瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。 本书首先简述明清色釉瓷器特征，接着介绍了明代色釉瓷器、清代色釉瓷器、明代色釉瓷器常见品种、清代色釉瓷器常见品种等内容。
本书是综合性的艺术品鉴赏与投资的普及读物，收录了目前艺术品收藏市场中很活跃，也很有潜力的投资品种——紫砂壶，书中讲述了紫砂壶的起源和发展、收藏市场现状、鉴别特征、收藏技巧、投资技巧与保养技巧等内容，以便读者能够真正系统、全面地掌握紫砂壶收藏与投资的知识。在向广大读者展现中国紫砂文化博大精深的同时，也向广大读者介绍了众多的紫砂壶鉴赏方法和技巧，使读者能够以图识壶，是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少的工具书。
越窑是中国历史上著名的瓷窑，是中国青瓷的发祥地。在中华文明的历史长河中，瓷窑遍布全国各地，各类瓷器争奇斗艳、灿若晨星，而烧造历史早，器物种类多，窑场规模*，影响为深远的当首推越窑。越窑青瓷以其胎质细腻、造型典雅、青釉晶莹而著称于世。唐代诗人陆羽在《茶经》中评越瓷为天下瓷器。 越瓷品种丰富，种类齐全。它有日用器具碗、罐、盘、碟、钵、盆、盏，有酒具耳杯、扁壶、鸡首壶，茶具托盏，卫生用具熏炉、唾壶、虎子，照明用具灯盏，化妆用具粉盒、油盒，文房用具水盂、笔筒，其他还有造型惟妙惟肖的雕塑瓷，以及随葬冥器等等。这些造型别致、工艺精湛的越瓷瑰宝，涉及生活的每个角落、各个方面，包涵着本地区社会各阶层在千余年的历史发展演进中所积淀的理想信念、民风习俗、审美情趣和工艺传统，蕴藏着丰富的文化因子
瓷，china，瓷器代表中国文化，所以，收藏瓷器便是收藏艺术，收藏历史，收藏上下五千年中国灿烂辉煌的古文化。 本书对瓷器收藏进行了一系列的超前预测和预言，现在许多人看了可能会瞠目结舌，但是时间是最公平的裁判，历史的演变是不以任何个人意志为转移的。收藏机会在哪里？不在于资本，而在知识和学问，在于读书和过眼、过手。这里，真正体现了知识就是金钱的价值。
本书汇集了当代紫砂工艺大师徐秀棠先生从艺几十年的代表作。徐秀棠出生紫砂世家，早年师从紫砂陶刻名艺人任淦庭学习陶刻及书画；后于中央工艺美院“泥人张”工作室随张景祜学习民间雕塑；又随顾景舟先生学制壶，以至制壶、雕塑、陶刻具擅。
中华民族是世界上酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民"收藏热"。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩"新假破"充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。 基于此，我们编辑出版了这套"抱佛脚丛书"分为"中国书画鉴识"两个系列。这套丛书特别强调"实用性"和"可操作性"，目的就是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者，都不仅是研究专家，而且是"藏家"和"玩家"，都有一定的实战经验，都在各自熟悉的领域"捡过漏"，书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。 《鉴识单色瓷》作者朱裕平先生，是国内著名的古陶瓷研究专家和鉴赏家，在国内及港、台地区出版影响甚巨的著作多种。本
堂名款和吉语款与年款一样，均为瓷器的附属物，为我国瓷器一个独特的文化现象。但一般收藏者多重年款而轻前者，大抵因年款有具体年代可考，而堂名吉语多语焉不详之故。其实不然，年款并不一定可靠，堂名和吉语却是当时社会现状的真实折射，在瓷器鉴定上具有年款不可替代的作用。本书共收录明清瓷器堂名、吉语及人名款一千余幅图片。在具体介绍每一款识的布局、写法的同时，尽量以较多的笔墨考证其具体含义。对那些语出不详的款识，亦尽量从字面上加以解释，同时对当时的社会现象加以简单的介绍，使读者大致了解某一款识的大致的时代背景。
何谓瓷器？瓷器是由中国古代首先发明，并长期烧造，后传遍世界各地的器皿。瓷器用细腻而白皙的特殊泥土作原料。*质的瓷土（俗称高岭土）。经过选择和加工、使之成为含铝量高而含铁量低的优质胎土。其次，瓷器一般均施有耐高温的釉。由于温度高，叩之发出清脆的金属声。高温瓷器釉色永不脱落消褪，易于洗涤，对提高人类健康水平具有重要意义。 什么是古瓷鉴定？用科学的方法来分析，辨别古代瓷器的真伪及其艺术水平的高下就被称之为古瓷器鉴定。中国瓷器的制作历史悠久、窑口众多，产量极大，除了历代流传下来的传世品外，地下出土物中要数瓷器为丰富。但是历史上某些人出于各种动机，对古瓷器也和对其他文物一样，制作了一些复制品或伪品，真真假假，虚虚实实，一下子难以搞清。为了保护文物，就需要对它的真伪，进行准确的科学鉴定
“曾是洛阳花下客”，语出欧阳修的诗《戏答元珍》，诗末两句是“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”。作者的母系故土在洛阳，虽半为乡人半为客，然一生也赏遍洛阳牡丹，阅尽人间春色。野芳不觉晚，晚来赏野芳；花落又花开，赏花一身香。作者一生与书为友，与瓷相伴。以书喻花，以瓷类花，也真可谓“曾是洛阳花下客”了，更是读书无尽时，赏瓷未为晚。 且不说一个读书的“读”字有何别解，只一个赏瓷的“赏”字就颇费琢磨。我们会赏瓷吗？明代文人文震亨在《长物志》中有言：许多人并不会欣赏瓷器之美，而仅仅是关注其真伪；不是用自己的眼睛去看，而是以耳代眼听别人所言；不是去认识东西的优劣，而只是要知其贵贱。文氏是明代大画家文徵明的曾孙，他所针贬的，是当时收藏界的一个通病。但几百年前的文氏，却也切入了当代人的
随社会的发展，人民生活的富足，我国涌现出大批收藏爱好者。于是，古瓷器的真伪鉴别和价值评估，就成了收藏古瓷器爱好者为关切的事情。由于古瓷器是不能再生产的文物，遗存数量很少，价值昂贵。民间有些人为了追求利益，就仿制作假，常常使收藏者上当受骗，尤其初涉收藏者更容易受骗。基于此，本书着重将真伪瓷器进行了同期比较，使读者对真伪瓷器的对比在直观上有所认识、洞察，不至于上当受骗。与此同时，本书还详细讲述了收藏鉴定的基本要领和对瓷器的价值评估，并将作者多年鉴定收藏的经验介绍给读者。
我国瓷器烧造，历史之悠久，品种之繁多，器型之丰富，技艺之精湛，风格之独特，世所罕见。瓷器的基本属性，在当时是实用与美观相结合，在满足人们物质生活和精神生活方面具有重要意义。而今天，民国之前的瓷器，大多失去了实用价值，而独具审美价值。 清光绪、宣统二朝计37年，虽为清朝末世，但民窑瓷器质量较高，并有近代瓷的特征。有关清代陶瓷书籍对清末瓷器多不屑一顾，虽然此时期器物极为常见，但却讲不出具体的风格特征。本书精选了大量民窑典型器物，从器型、胎釉、底足、彩料、纹饰、款识等方面加以多角度、全方位的阐述，使读者对清末民窑瓷器的时代风格有一直观的把握，具有极强的知识性、实用性，堪称晚清民窑瓷器的鉴定工具书。
《陈立立谈明代景德镇民窑瓷器》是“鉴定入门百家谈”丛书之一，立足于尽量向读者提供鉴定实物、鉴定过程与鉴定结果，同时，在思维程式上，要求作者的思路向其他领域发散，以求将读者引到更为广阔的知识领域中去。
