编者本着突出专业优势、打造精品课程的教材编写理念，将书画装裱与修复专业教学过程中的经验，总结至此。期望给予文物保护与修复专业的本科生、乃至广大字画文物爱好者一定储备量的通识性知识，并增添部分可启迪学生发散思维、勇于实践的研究型内容。 本书共分为七章。第一、二、三章内容是初学者接触书画装裱与修复专业的基础性内容，主要讲述了古书画的修复简史与流派传承，以及书画装裱所用到的设备、工具、材料的使用方法与注意事项。第四、五章内容是书画装裱与修复专业学习过程中的核心部分，主要介绍书画装裱的常见形制与传统书画装裱工序。第六章内容在书画装裱与修复专业中难度系数较大，需要有深厚的书画装裱基础、科学的修复理念以及较高的实验科技检测能力，方能够逐步上手、解决修复性难题。第七章内容选取两个典型绢本

知名艺术普及作家中野京子以40幅作品为中心，追寻隐秘在美貌之后不被世人知晓的故事，追踪作品中美的光和影。有人以美为武器实现人生逆转，有人因美貌而招致祸难；有人的美转瞬即逝，有人的美给身边带来血光之灾，有人的美偏偏唯独不能打动心爱的人，有人的美却被自己嫌弃等。书中有着各种各样的与美相关的故事，每个美的故事的背后都是一个波澜起伏、值得期待的人间戏剧。让我们来了背后精彩故事，体会一下美人们的喜怒哀乐。

文人画，亦称 士夫画 。中国画的一种。从某种意义上说，它追求的不是绘画技巧本身，而是 以心入画，以情造文 的画外之意，以率意天真、空灵简远的笔墨阐释东方生活美学，千百年来深刻影响着中国人的生活方式和精神气质。全书从艺术和社会史的角度出发，按年代从唐、五代写到宋、元、明、清，以李思训、王维、董源、巨然、范宽、米友仁、黄公望等三十位艺术巨匠的传世名作，带你领略中国文人画的深情与美意。并在细节处发声，从历史流变、画风变革、文人意趣等诸多方面剖析画作，于诗情画意中深入解读画者的曼妙内心世界，全景还原中国画里的人文风貌，再现其艺术精神和丰富内涵。

吴湖帆是20世纪上半叶上海重要的传统艺术家、鉴定家和收藏家。书对吴湖帆进行传记性研究，着重于他的艺术鉴定方面，在介绍背景和生平的基础上，选取吴湖帆在几件艺术品上的具体题跋，分别从西文题跋、摄影的运用、正统理论、鉴定中的失误等方面，探讨题跋鉴定艺术品的社会历史背景。部分跋文表现出吴湖帆审慎创新的研究方法，在继承传统的同时又具有惊人的现代性，显示了他作为领域权威是如何挑战并拓展了题跋这一体裁的审美和社会维度的。他将题跋现代化并引入公共空间的领域。鉴定类题跋在被学术性文章所取代之前，在吴湖帆手中实现了*后的繁荣。

数字动画是一门集自然、人文科学以及艺术等于一身、综合性极强的交叉学科。与传统数字动画相比，数字动画就是利用计算机完成的数字动画。相较于传统数字动画，数字动画不仅缩短了制作周期，提高了制作效率，也满足了快节奏、多需求的现代市场。全书主要论述了数字动画艺术的概念、特征，数字动画基础及创作流程，数字动画剧作设计，数字动画的角色设计，数字动画的场景设计，数字动画分镜头设计以及数字媒体时代下的动画设计应用等内容。全书按照由浅入深、由易到难、循序渐进的写作思路展开，结构合理、内容详细、全面，是一本实用性与可读性兼具的著作。

区别真伪是指流传的古代书画作品中，有一类作品上书写有作者的名款或铃有印章，我们鉴别的任务是要弄清书画是否真为其人所作，也即是辨别名实是不是相符，作品是不是真为所题名款或所铃印章的人所作。有些书画本身时代很多愁善感明，前人评品鉴定时代是可靠的，但题款印章有问题，这就要求鉴定者既要明辨是非，指出款、印之伪，又要肯定前人所定时代之可信，确定其真，等等。

谈古籍善本，需要太多的历史和专业知识。过去积累的一点感性知识连塞牙缝都不够，何况写书。收藏圈子里的人，平常聚会闲谈，一个个手之舞之，足之蹈之，口水四溅，声震屋瓦，旁人一听以为个个满腹诗书，都是书林高手。其实，大多是半瓶子醋，不过是《水浒传》中柴进庄园里的洪教头，在八十万禁军教头林冲面前，也可将一根哨棒舞得风车般响，口里大叫“来来来”去忽悠人。实际上尽是些花拳绣腿，上不得台盘的。洪教头不是才弄了一个招式，就被林冲看出了破绽，吃他一棒打翻在地吗?所以，开始时的那点自信很快就化为了伏案时的痛苦，一提笔便现出一副死鳖状。许多知识，只得临时抱佛脚，搞番恶补速成。这样写出来的东西，破绽有如孔雀尾巴下的屁眼，时不时便会露出来。若遇上藏书界的八十万禁军教头，只怕不待他挥棒，只需大喝一声，小的

本书以动漫色彩教学为中心，讲述动画色彩的基础知识和训练技法，突出动漫专业方向与高等职业教育的特色，着重培养学生动画色彩的艺术表达能力、动画色彩的审美判断能力和创造性思维能力。全共分为其个六个单元及两个附件部分，其中主要五个部分：部分是色彩的基本知识：包括色彩的物理基础和生物基础、色彩的基本原理、色彩的物理基础和生物基础等；第二部分是阐述动画色彩概述：包括动画色彩的基本特征、色彩在动画片中的作用、动画色彩的基调；第三部分是数码色彩基本理论：包括动画和数码技术的关系、数码色彩基础、数码绘图软件的使用；第四部分是动画色彩的设计，包括色彩在场景设定中的应用、色彩在人物设定中的应用等；第五部分是动画色彩的创作，包括动画色彩思维、动画色彩的创意、动画色彩的自由创作等；第六部分是附件，包

当今中国书画的鉴定和收藏也分为国家和私人两部分。所谓国家和包括博物馆、美术馆，以及地方纪念馆等机构；私人的则有家传渊源的收藏家，也有随着经济的发展而对艺术品收藏产生兴趣的各界人士。 博物馆、美术馆等是主要的征集、收藏和保护艺术品的机构。现存艺术品，包括书画作品，尤其是古代书画作品，由于历史原因，绝大部分都保存在这些机构里，而部分仍流传在社会上的古代书画作品、大量的近现代作品，以及当代作品，已成为新兴艺术品市场的主要来源。 现代世界有投资市场，即有价证券、房地产，以及艺术品市场。艺术品除具有供欣赏之用的审美价值外，还具保值、升值作用。而艺术品收藏家，在体现自身文化素养的同时，也体现了其身份和地位。 艺术品包括书画的交换已有很长历史，但是真正形成艺术市场，还是近代以来的

建筑画，顾名思义，是以建筑物为描绘对象的绘画门类。自古以来，建筑直与人们的生活息息相关，随着社会生产的发展和人类文明的进步，建筑已不仅具有单纯的买用功能，更成为 种文化意蕴的象征；不仅需要借助技术手段实现，也因具有丰富的审美内涵而成为重要的艺术门类之，成为文学、雕刻和绘画的表现对象。作为中国传统绘画中的一个独立画科，建筑画通过对人造屋宇舟车的刻画，展现人们社会实践活动中的文化意蕴，并以其独特的艺术语言与表现形式，记录了中华民族每一历史时期不同的建筑面貌和审美风格，保存着极具丰富的建筑学史料。故宫博物院收藏的中国古代建筑画，描绘对象包括宫殿、寺院、园林、民居、陵寝，建筑形式有亭、台、楼、捌、塔、桥梁等，表现形式上既有使用“界尺”，“折算无亏”的“界画楼阁”，也有徒手为之，随意

《2014古董拍卖年鉴·书画》是收藏拍卖行业市场其文物价格行情影响力的资讯读物，收录了纽约、伦敦、香港、澳门、台北、北京、上海、广州、昆明等城市或地区的几十家拍卖公司上百个拍卖专场的2013年度拍卖成交记录与拍品图片。本书依据文物特征对全年拍品数据进行分门别类归纳整理，分为图录部分与全年拍卖成交数据汇总部分。图录部分除有2000余张拍品高清图片外保留了原拍卖记录，全年成交价5万元以上的资讯就有40000余条，并按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序，内文条目还有作者姓名、作品形式、创作年代钤印等内容，便于读者查阅。

“画说经典系列”共配古画两千多件，均为完整的明清古画真品缩样，平均每本图书三百多幅，其量为同类图书之最。该系列古画配图的制作精美度和真实还原度都领先于出版界。精美出彩的古画配经典隽永的古诗词镶嵌出版，真正达到了互为红花绿叶的纯美境界，使之具备了极高的艺术欣赏和把玩、收藏价值，是美术、文学爱好者及图书馆、美术馆不可不备的藏品。 《画说经典系列：画说元曲三百首（彩色图文珍藏版）》是该系列中一册，收录了元好问、刘秉忠、杨果等人的作品。

杰出的绘画大师徐悲鸿在他的人生旅程和艺术生涯之中曾结识了多位姓黄的友人，又与他们建立了深厚的友谊。青年时代的徐悲鸿初到上海时曾得到黄震之、黄警顽二位的扶助，徐曾刻[黄扶]一印以示不忘。此后徐悲鸿在法国留学时期又与黄孟圭相识，黄是在一九二五年获得了美国哥伦比亚大学教育学硕士学位后，转赴欧洲考察时，在巴黎与徐悲鸿订交。黄孟圭回国前又修书给他在新加坡的弟弟黄曼士，请他介绍徐悲鸿赴新加坡为南洋侨领画像。从此，徐悲鸿与黄氏兄弟结下了深厚的友谊并得到了他们的帮助，所以徐悲鸿曾说过[平生遇黄，逢凶化吉]，可见徐悲鸿对他和几位黄姓朋友的友情极为珍重，而且被传为艺林佳话。 《百扇斋主手拓悲鸿用印》收录了徐悲鸿与其父徐达章治印各二方。徐达章工画山水、人物、花卉，也擅长篆刻。徐悲鸿不仅中西绘画都有极

《音乐教师实用手册》由四个部分组成：第一篇是音乐基础知识，侧重于音乐教师的专业素养。第二篇是音乐教学技能，主要包括音乐微格教学、即兴伴奏、歌曲创作、课前准备与音乐教学评价等内容，突出课堂教学的艺术，理论阐述与教学实践的结合，紧扣的要求，易于操作。第三篇是音乐教学方法，详细介绍了《音乐课程标准》中各教学领域、教学模块的教学内容与方法，并介绍了课外音乐活动的组织方法、技巧和专业要求。第四篇是音乐教育课题的研究，对研究的不同阶段可能涉及的各种问题一一作出解答。录部分包括三个内容：首先是中外器乐作品欣赏，作品难度适中，具有代表性，且谱例和相关知识导读；其次从实用的角度简要介绍了国外著名音乐教育体系；最后有音乐家年表，方便教师查阅。 本手册的特点是简明扼要、便于检索，力求满足中小

《国宝档案》系列，是对历代经典长卷书画的系统整理，百卷书画，洋洋大观。每本以作品为主，高清的图片便于临摹与研究及欣赏。每本以册页形式展现，让读者真正能体会历代经典长卷的书卷气息。每本有专家对每本图书系统的文字介绍，包括画家生平、作品艺术价值及特点、作品的题跋和作品的流传情况等资料介绍。丛书有简装版和精装版，印制精美，物美价廉，百卷书画皆是历代经典巨作，是读者必须了解的历代瑰宝。

中国的书法与绘画，是东方艺术中的一个大门类，悠久的历史和独特品格，使其光彩夺目。千百年来，人们为之追求不已，欣赏不已，这就促成了书画的鉴藏之道。这是人类高雅进步的生命行为的一个方面，结晶着人类的兴趣和智慧。 面对书画市场的混乱，一些人因为无知落入陷阱，一些人因害怕而裹足不前，一些人谨慎地寻求行家的帮助……人们呼吁书画市场必须清理，书画收藏爱好者需要理性的反思！！不过，艺术市场的净化，有诗于法制的建立和完善，有诗于经营者素质的提高。很显然，这需要一个不短的时间。而作为艺术市场另一大主体的书画收藏爱好者，对于书画鉴藏关系的认识，对于书画品评的水准，对于自身的文化艺术修养，却可以并且是能够随着自身不懈的努力，得以尽快提高和加强的。

本书是书画收藏的标准样本，全面的经典诠释，收藏者的成长秘笈，投资者的获益指南。为广大收藏爱好者提供最准确、最的真伪点评、专家鉴伪、书画保真、文图并茂。 现今艺术品市场上，近现代书画作品凭着在拍卖市场上的良好表现，受到了众多藏家的追捧。由北京故宫博物馆研究员杨新主编，副研究员潘深亮执行编著的彩图版《中国近现代书画真伪鉴别》丛书，选择了市场关注的书画名家吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等7人成为一辑，从生平背景、艺术内格、书画特征、印款等方面进行分析并指出辨伪要点，提醒收藏者尤其是初入门者应当引以为戒的事宜。书中大量精美书画作品以及专家对画作简短准确的分析，为读者提供了一个赏析和鉴别的平台；书后相关书画家近年来作品中的常用印款和市场行情等专题，又为读者提供

《怎样鉴定书画》一书乃据张氏生前数次讲演记录整理而成。全书包括绪论、书画鉴定的主要依据、书画鉴定的辅助依据、辨真假明是非、与书画鉴定有关的学识以及鉴定依据的主次关系等六部分，简明扼要地分析了书画鉴定的基本知识。不同于以往侧重于赏鉴、考订之著作，该书首次从学科层面对书画鉴定理论进行了较为系统的阐述，被认为是“书画鉴定理论走向系统化和科学化的转折点”（林如《近百年书画鉴定方法与观念之转型研究》）。直至今日，该书仍为书画鉴定工作的重要参考资料。 本次出版，乃据《文物》杂志1964年第3期所刊张氏遗作重新整理。因书中涉及大量书画作品，故随文插配了相关图片，以便深入研读。而张氏生前曾于《文物参考资料》中发表《古代绘画的厄运与幸运》《记述故宫博物院运往台湾的一些名画》等文章，对于了解历代书