作者在本书中记录了近10年来寻找占中国现存古代壁画70%多的山西乡村壁画的经历，呈现乡村中古典文化保存的现状及其面临的困境，同时展示了值得人欣赏的但可能正在已经消失的20多处庙宇的古壁画。 作者自2012年起，就带领摄影团队，深入荒山野岭，冒着庙宇倒塌的危险，十数年如一日地、地毯式地对这些古壁画进行拍照，书中不仅有较多精美的壁画图片，更有作者本人及团队的工作照片，以及各处庙宇的真实情况照片，能带给人较强的身临其境之感；除了记录壁画内容与工作，书中还记录了许多与村民的有趣交流，有一种都市中少见的、淳朴的乡土人际之美。 本书邀请了著名作家王旭烽作序推荐，由曾获 中国最美的书 书籍设计师焦莽莽设计封面。
保罗 考克斯的视觉世界生动有趣，充满着图形和诗意，它由鲜艳的颜色、符号、规则组成。保罗将自己定义为画家，但远远不止，他还拥有着平面设计师、作家、舞台设计师等多个身份，装置、儿童读物、海报、舞台布景都是他的设计领域。限制性和偶然性是保罗创作中两个如影随形的 同伴 ，保罗总是会运用一切他能够想到的因素和方式去不断创新，而非简单重复和再现。 本书主要是由法国作家莎拉 马特拉与保罗 考克斯的对话，以及保罗的作品展示构成，对保罗视觉艺术的展现具有重大意义。在这场热情的谈话中，保罗 考克斯讲述了他的青年时代、他的职业生涯、他的灵感，并一丝不苟地解释了他的工作方法。通过本书，我们能体会到保罗那种没有压力、没有造作的生活哲学，瞬间回到温暖、轻松、真实的当下。 就如一些人可以用准确的词语表达他们看到的
在19世纪末、20世纪初的短短几十年间，中国以风卷残云的速度跃入现代化进程。工商农业、科学技术经历了飞跃式的发展，社会文化发生巨变。这一切都可从月份牌美女的脸庞、她们精致的发型、背景中那中西合璧式样的客厅，乃至融合了素描、油画技法的绘画风格中可见一斑。作为一种商品广告形式，月份牌在商业竞争中扮演着重要的角色。上海开埠后，西方各国在上海设立租界，开办工厂、洋行，香烟、布匹等大量洋货流入中国市场，各大洋行为了推广商品，将商业广告画引入中国市场。为了迎合中国消费受众的喜好，各大洋行雇佣中国本土画家，结合了传统年画、历画的形式创造月份牌广告画，在每年年末印刷，随商品奉送给消费者。由于印刷更精美，画面摩登，从现世开始便广受欢迎。民族工商业在20世纪初迅速发展，为了与进口商品竞争，也采用了月份
英国皇家园艺学会珍藏瑰宝， 积累近四个世纪的非凡植物版画与经典文本， 于卷帙浩繁中抽丝剥茧， 寻踪蔷薇属植物的前世今生。 英国皇家园艺学会的林德利图书馆是全世界的园艺图书馆，馆内藏有举世无双的植物学珍稀书籍与植物艺术画。馆长布伦特 埃利奥特博士借本书向备受人类喜爱的蔷薇属植物致敬，他带我们穿梭时空、横跨古今，见证蔷薇属植物的传奇育种历程。作者甄选出与蔷薇属植物有关的远古传说、育种轶事和戏剧诗歌，其间穿插多幅手工彩色版画，全方面展现蔷薇属植物的美丽风情。
中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 弘扬华夏之美，应重视衣冠之美。作为中华传统文化的组成部分，传承汉服文化不仅有利于我们构建文化自信、激发民族自豪感，而且对于现代服装设计的审美提升也有重要价值。本书以300余幅精美电脑手绘矢量图：历史名画 服装还原图， 配上简洁的文字，清楚地呈现出汉服作为汉民族的基本服饰，在从先秦到明清时期的数千年间，由简入繁，由质朴到华丽飘逸，再到简便轻盈的流变路径；对汉服的实用性与审美趣味做了利落的梳理，是一本汉服知识的既美观又有趣的读物。秦汉深衣之妖娆，魏晋褒博之潇洒，唐朝霓裳之艳丽，大宋衣风之优雅，明朝服制之完善 汉服之美，从未消褪。翩翩汉家霓裳，绝美中国配色，本书是了解汉服、熟悉汉服，从而传承汉服文化的好途径。同时，精美的排版设计以及装帧设计
本书囊括了诸如檀香紫檀、黄花黎、红木、楠木等大家耳熟能详的珍贵木材，从其生长纹理、成品尺寸、艺术价值等多方面进行鉴赏，并从鉴定的角度出发，辅以大量精美图片，向读者呈现这些珍贵木材的经济价值和艺术价值。
日本大阪市立东洋陶瓷美术馆是全世界陶瓷爱好者心目中的圣地，拥有的中国和韩国陶瓷收藏，其核心源自安宅英一先生创立的 安宅收藏 。 安宅先生凭借其独到的审美和眼光，建立起举世瞩目的东洋陶瓷收藏，包含了两件日本 国宝 龙泉窑飞青瓷玉壶春瓶和建窑油滴天目茶碗，以及汝窑水仙盆、元青花莲池鱼藻纹罐等一大批兼具文化和艺术价值的陶瓷名品。 本书的作者伊藤郁太郎先生，跟随安宅英一先生四十余年，亦为大阪市立东洋陶瓷美术馆的首任馆长。作者以 美之猎犬 自喻，用细腻的笔触，讲述了 安宅收藏 从建立到面临危机、成立美术馆等一系列故事，记录了一段追求和探索古代艺术之美的往事。书中展示了46 件美术馆收藏的中国和韩国艺术珍品的高清彩图，大部分由著名摄影师六田知弘先生拍摄，让读者感受艺术和文化的洗礼，体会东亚陶瓷的
本书是关于欧洲11个国家的40余座美术馆/博物馆的艺术知识普及读物。作者亲历了这些美术馆/博物馆，并以此为第一手资料，结合自身对西方美术史的研究，用第一人称的手法，散文式的笔墨，概述了这些馆的历史沿革、建筑风格、藏品概览、陈展内容及独特之处，对各馆藏的传世名作还进行了深入介绍，发表了独到见解和感悟，带领读者一同领略欧洲艺术的博大精深。全书内容丰富，图文并茂，通过置身美术馆/博物馆的所见所思，为读者搭建起一座解读欧洲美术史、欣赏世界名作的桥梁。
《佛罗伦萨乌菲齐画廊》位于意大利佛罗伦萨的乌菲齐画廊是世界上最重要的博物馆之一，其中展出了文艺复兴时期以及17世纪到18世纪的绘画和雕塑，收录了包括达 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗等世界大师的作品，因此被冠以 文艺复兴艺术宝库 文艺复兴博物馆 之称。佛罗伦萨乌菲齐画廊是一个文艺复兴时期的很大画廊，它本身也变成一件艺术杰作，外观和谐而优雅，地融入城市的背景中。本书从每一幅作品的作者、创作风格等方面阐述，表现了作品的独特魅力。《伟大的博物馆-佛罗伦萨乌菲齐画廊》可以引领读者在欣赏精美画作的同时，了解艺术家们的创作过程，他们当时的思想和社会状态，是了解作品的诞生及其创作者的读本。
本书是以游戏《魔兽世界》为背景的游戏设定集，讲述了《魔兽世界》中艾泽拉斯大陆的龙族历史、涵盖了17种龙形种族、70多头不同的巨龙、30多个标志性区域/副本，探讨了他们的先天能力、魔法能力、龙的进化史和龙的生存环境，并详细描述了巨龙群岛的各处重要地点，深入了解艾泽拉斯巨龙军团和他们的传说。本书包含150余张精美游戏原画。 在经历了多年的苦难之后，艾泽拉斯的巨龙们必须重新获得他们的遗产，而了解他们庞大的历史和不可思议的能力比以往任何时候都更加重要！
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，相传源自宋代至明武宗正德年间。有 一壶不侍二茶 之说。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才如此珍贵。加上紫砂壶和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。本书延续我社《说画》《说瓷》《说玉》既有的编辑风格，通过中国工艺美术大师徐秀棠先生深入浅出的准确阐述，全面地剖析紫砂壶的型制、泥料、工艺，以及收藏必须的知识储备和收藏购选误区、使用及保养等要点。以及通过近现代制壶大师精良的作品，直观清晰地让读者学到紫砂壶的藏鉴技巧。无论是紫砂壶玩家，还是初入门的爱好者，都能从书中收获到有用的帮助。
异域同辉：陶瓷与 16 18 世纪的中西文化交流》为一本基于 陶瓷与中西文化交流 这一主题而推出的普及读本。我们邀请了 13 位海内外知名学者，基于文化研究的视角，从商贸、历史和艺术等多个层面出发，全面揭 示了 16 18 世纪东西陶瓷贸易和物质文化交流。 本书分为三个版块：首先，以航海与商贸往来为背景，介绍了东西陶瓷贸易之中的列国竞争与策略变迁；其二，以海外收藏中国外销瓷为主，探究了中国瓷器如何通过欧洲宫廷陈设、金属镶嵌与加彩再装饰等，融入西方语境，满足欧洲消费者的趣味；其三，通过呈现欧洲瓷生产对中国瓷器模仿的不同面貌，揭示中国瓷器对欧洲瓷器生产技术、风格等的影响。 文化，正因差异而具有多样性，更因包容而相栖相生。东方与西方，互为他者，在全球联系日趋紧密的 16 18 世纪，愈加成为彼此的文化镜鉴。希望
《伟大博物馆-巴黎卢浮宫》介绍了巴黎卢浮宫这座全世界著名的艺术殿堂及其珍贵艺术藏品。巴黎卢浮宫原是法国王宫，拥有的艺术收藏达40万件以上，涵盖雕塑、绘画、装饰艺术、古代东方、古代埃及、古希腊罗马六个门类。书中介绍了《蒙娜丽莎》《米洛斯的维纳斯》《萨莫色雷斯的胜利女神》等一系列著名艺术作品，配以清晰大图和精彩点评，是展示卢浮宫馆藏不可多得的鉴赏收藏书和艺术入门书。
本书的英文版由世界知名的收藏类图书出版商英国古董收藏俱乐部(ACC)于2003年首次出版，作者从首饰工艺文化、鉴定鉴赏知识、时代特征、艺术风格等方而较为系统地梳理了欧洲首饰的发展历程。书中主要论述首饰设计、制作风格的发展历史，着重论述古首饰中使用的各种宝石的特色以及16~20世纪首饰发展状况及分类。本书旨在为收藏爱好者提供欧洲各个时代的首饰风格特色信息和一些中肯的建议，帮助他们提高鉴定、鉴赏艺术品市场中常见的各类古茧首饰的能力。相信这会对古首饰收藏及设计艺术、工艺美术和装饰艺术的发有积极的现实意义，也会对传统工艺文化的继承和时尚设计的发展有诸多帮助。
《图镌梨枣》是一本关于中国古籍版画的轻学术图书，由刘洁写作。中国古代版画艺术源远流长，书中既有对中国古籍版画在刻印制作、作品流派及传承、西学东渐的过程中一些趣事的讲述，也有对天文、地理、宫室、器用、名物、工技、农艺、文学、戏曲等门类中的版画插图的古籍解读；既有山水图景、人物传记等版画的鉴赏，又有对中国古代绘画作品集大成的画谱、谱录的艺术赏析。
《伟大的博物馆-伦敦大英博物馆》选取藏品具有代表性且从鉴赏的角度对这些艺术品好在哪里有精到分析，使读者能够获得艺术修养上的擢升和提高。全书甄选一流藏品，解释精当，点评到位。让读者告别看画看热闹，让读者找到欣赏门径。本书图片精美丰富，图文并茂，有图有真相。《伦敦大英博物馆》是对大英博物馆部分藏品的一次巡礼，该馆是有着世界级声誉的博物馆，藏品不但数量极其庞大，其质量也是一流的，具有极高的审美价值和文物价值。
《巴黎奥赛美术馆》由废弃多年的奥赛火车站改建而成，于1986 年底正式对外开放。美术馆位于塞纳河左岸，与卢浮宫隔河相望。这座艺术殿堂以收藏 19、20 世纪的欧洲艺术作品为主，包括绘画、雕塑、装饰艺术等艺术表现形式，《花园中的女人》（克劳德 莫奈）、《草地上的午餐》（爱德华 马奈）、《苦艾酒》（埃德加 德加）、《咖啡壶边的妇女》（保罗 塞尚）、《美女安吉拉》（保罗 高更）、《红磨坊的舞会》（奥古斯特 雷诺阿）、《豪华、宁静、欢乐》（亨利 马蒂斯）等传世名作尽收馆中，每年都有大批游客慕名而来，因此被誉为 欧洲最美的博物馆 。
《孤芳自赏的尺度》集结了新潮社老牌杂志《艺术新潮》读者票选No.1的人气连载，出版后获《日本财经新闻》《周刊文春》《家庭画报》等20家日本纸媒盛赞。50篇美文和50件美物，揭秘北野武、白洲正子、川濑敏郎、村上隆、芹泽銈介、中村好文以及几乎所有日本当代工艺创作者推崇的卓越 慧眼
本书分为三章。第一章以 图像消费与社会生活 为主题，展现了主要在都市空间流通的报刊和商业图像如何塑造了日常现代性。伴随着休闲阶层的产生与都市消费文化的初步形成，加上印刷技术的发展和影像技术的传入，使得一种新兴视觉文化在都市生活中生成。报纸、杂志、摄影、影戏、幻灯、广告、漫画等媒介和视觉样式交织互动，改变了市民的观看方式，并形成一个庞大的图像消费市场，从而带动了图像艺术创作 人的视觉生产与传播。 第二章以 政治、国族与视觉表征 为主题，文章涵盖时间大体上与第一章的时段重叠，但讨论的是现代性的另一副面孔。近现代中国的政治生活充满政治家、知识分子与民众的力量纠结，通过新闻、期刊、图画与摄影等多种媒介的视觉呈现，折射各阶层群体的不同视角与意识形态 立场。图像媒介也通过对表现个人、群体与公众
热那亚新街博物馆由红宫、白宫和图尔西宫组成，它们与新街相得益彰，共同代表了热那亚艺术文化的发展历程。 在本书中，我们可以看到热那亚贵族阶层的艺术资助与收藏，其中囊括了很多世界知名大家的名作，如鲁本斯的《维纳斯和战神》、圭多 雷尼的《圣塞巴斯蒂亚诺》、丢勒的《年轻人画像》、卢多维科 卡拉奇的《圣母领报》等。此外，博物馆内还藏有很多珍贵的物件，如出生于热那亚的小提琴家尼可罗 帕格尼尼的小提琴 加农炮 ，热那亚现存最为珍贵的紫水晶面壁桌等。这座热那亚的文化艺术中心生动地向参观者展示了艺术珍藏的魅力。
