你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。
本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。
本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。
《卡通人物造型设计手绘技法》一书是作者团队近几年来在教学实践中的经验总结。全书从卡通人物创作的概念入手，归纳艺用人体解剖结构，分类解析卡通人物造型，细化卡通人物角色性格神态，详解卡通人物电脑上色步骤。以上四个方面分别由浅入深的讲解手绘卡通人物的灵感来源、创意定位、从草稿到成稿的创作过程，从手绘到电脑绘制的全过程。重点讲述了卡通人物的分类，涵盖了不同年龄及不同角色状态的人物形象。卡通人物手绘方法。对每个类型按照创作的过程和知识点分析讲解，较全面讲解了卡通人物的手绘方法与技巧。该书适合动漫设计爱好者和专业学生学习参考。
《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地帮助读者精通美少年漫画的绘制，从新手成为漫画绘画高手。 本书从两条线对美少年速描技法进行讲解。一条线是技术线，从美少年漫画的临摹开始，一步一步绘制人物草图、五官、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等；另一条是效果线，从零开始绘制美少年人物的头部五官、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。 本书适合各类漫画初学者，特别是美少年漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、高职高专院校的动漫辅导教材。
知名画师 匪萌十月的独家绘画技巧探秘，由浅入深逐步解析古风男子的插画绘制要领，集欣赏和学习为一体，为所有热爱古风，热爱绘画的读者而制作的一本手把手教你进阶高级插画师的教程。 包括五十张高清插图 九个详细图文配合插画教程，大16开排版，从线稿草图到彩图上色，从自制笔刷到人物场景融合，逐步升级，详细阶段性教学，让初学者可以逐步掌握古风绘画的要诀。随书附赠精美大海报。
《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》是一本信息量巨大但阅读轻松的漫画技法宝典。全书分为8个章节，首先将线条这一漫画的基本构成要素作为讲解对象，能使你在今后的练习中，轻松画出流畅平滑的曲线，初学者往往因为画面中线条的问题，打击到自己的信心，从而失去了学习兴趣。因此我们将线条作为章，帮助大家打牢基础。 此外，五官、发行、体型、姿态、手脚等组成人物的一切要素，将被我们拆分开来讲解，等你掌握了每个局部的画法，本书就会教授大家如何打造一幅精美的二次元插图。 光看内容的布局，也许看不出多少特色，但你当你翻开这本书的时候马上就能明白，我们在内容的设置和呈现方面下了不少功夫，精美的版式、清晰地文字逻辑、科学合理的信息分割，这一切只为了让你的阅读更加轻松。当然，我们更不能忘了，杯子
《动漫人物设定宝典：战斗系美少女角色篇》用生动而精致的图例讲解战斗中萌系美少女的角色塑造和武器变化，通过节点、结构、线描、成稿的顺序，把每个绘画步骤拆解开来，帮助学习者在处理整体的同时，把握每一个局部，但又不易陷入局部。《动漫人物设定宝典：战斗系美少女角色篇》基本囊括了所有战斗系美少女中角色、动态以及经常用到的武器，以全方位、多角度的形式呈现出来，不仅可以使我们了解战斗中萌系人物的绘制关键点，还能直观感受到漫画创作高手的绘制思路、表现手法、绘画心得。
针对初学者的漫画技法书，从简单的知识点、丰富生动的图示，帮助初学者逐步掌握漫画绘制技巧，一跃成为漫画高手！ 本书提供了各种精美的漫画图例，其中涉及了各种美少女的不同年龄阶段人物、服装、配饰、道具、饰品等多个种类。这些图例采用时下流行的方法绘制，内容丰富、画风多样，不仅可以当漫画练习时的参照样式，还可以作为漫画创作时的素材储备之用。 此外，本书附赠一张精美大海报和200分钟的教学视频，视频包含多个漫画绘制案例，可帮助零基础读者直观生动地学习漫画绘制，迅速掌握漫画绘制技巧。
针对初学者的漫画技法书，从简单的知识点、丰富生动的图示，帮助初学者逐步掌握漫画绘制技巧，一跃成为漫画高手！ 本书提供了各种精美的漫画图例，其中涉及美少女、美少年、不同年龄阶段人物、服装、配饰、道具、饰品等多个种类。这些图例采用时下流行的方法绘制，内容丰富、画风多样，不仅可以当漫画练习时的参照样式，还可以作为漫画创作时的素材储备之用。 此外，本书附赠一张精美大海报和200分钟的教学视频，视频包含多个漫画绘制案例，可帮助零基础读者直观生动地学习漫画绘制，迅速掌握漫画绘制技巧。
《我要学漫画》系列是一套针对初级漫画爱好者的漫画学习图书出版之后受到了广泛好评！现在全新的《我要学漫画》升级版上市啦！ 本书是系列书第三本详细讲解了漫画学习中*常用的人物绘画、背景表现以及单幅漫画绘制技巧没有绘画基础也可以很快提高让想要学漫画的你轻松找到提高画技的捷径！本书内容升级图书的页面扩大页数增多2.5倍！还特别收录了精美的卷头彩页！ 一起来看漫画、了解漫画享受画漫画的乐趣吧！
本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过208个案例，由浅入深、循序渐进，从两条线帮助读者学习素描综合技法漫画绘制，让读者由新手变成漫画绘画的高手。一条线是技术线，从素描漫画的临摹开始，一步一步地绘制人物草图、五官和关节、人体结构、衣服外形、图案线条，并进行阴影上色等；另一条是效果线，从零开始绘制人物的头部五官、表情神态、形体结构、Q版人物、萌系人物、美少女、美少年、古风人物等。本书紧扣“综合素描”主题，细节内容和特色包括：5种头部五官绘制＋5种漫画上色技法＋6种表情绘制＋6种人物头部绘制＋7种脸型绘制＋8种头身比例绘制＋6种漫画临摹＋10种不同风格服饰设计＋11种美少女绘制＋12种美少年绘制＋12种场景设计＋12种发型绘制＋13种Q版人物绘制＋13种古风人物绘制＋13种漫画构图绘制＋14种萌系绘制＋15种
本书是一本介绍动画角色设计的专业教程，由日本一线人气原画设计师 羽山淳一亲自编写 。本书采用特殊的体例方式讲解，由编辑确定设定的主要内容，然后由作者现场作画，本书的知识点非常丰富，涵盖了动画角色设计的所有关键点，每个重点角色都有丰富的体例，并配合细节的描绘关键点，给读者详细解析了 16 种人物角色类型的绘制技巧。
相信画画，画画就会拯救一个人。 LISK 在国内年少成名的Lisk想要接触更宽广的世界，于是来到了美国读研。在马里兰艺术学院求学期间，美国的插画氛围开启了她的新世界。毕业后搬去纽约，寻找工作养活自己的压力让她再度改变。她一边画一边成长，像一块海绵不断吸收，个人风格愈发明显。从2012至2015，绘画记录了她在美国经历的高潮低谷。 《一个人的博物馆》是她的自传式画册，向所有关注她的新老粉丝、见证了她一步一个脚印的朋友、欣赏她作品的人，带来了一场记录自我的成熟展览。更是希望能鼓励所有热爱绘画的美术生坚持去实现梦想。
《日本漫画大师讲萌系服饰造型》一书从*基本的服饰绘制知识开始讲解，对服装的款式、褶皱的表现以及动作、风力对服装形态的影响都有很好的诠释和说明，步骤细致到位，从色泽、褶皱、透明度、蕾丝边、褶边到蝴蝶结，绘制细节一览无余。包含古典服饰、婚纱、偶像明星装、魔法少女装、洛丽塔装、森女装、梦幻装、名媛装、幻想题材角色装等17 款代表性服饰， 采用高档环保胶版纸印刷，*程度还原画面质感，200余张诚意满满的精美图例，从正面、侧面、动作视图等不同角度，全方位讲解了经典服装绘制的技巧。文末还附有服装设计的款式参考，可供初学者进行研究。
《 超级漫画创作技法图解教程：漫画人物画法入门 》针对漫画人物的绘画技法，通过写实素描与漫画素描两个方面进行细致讲解，用真实照片为基础参照，教给漫画学习者以照片人物为蓝本进行素描，逐渐改变风格，终画出绝妙的漫画人物。这种写实素描与漫画素描的同步进行，不仅对我们的漫画绘画有极大的帮助，同时也让自身的素描基础得到大幅度地提升。另外，本书对人物绘画中的绘画要领和注意要点也进行了一一列举，让学习者理解起来更加便利，绘制起来更加顺畅。书中模特儿的动作与身姿活泼可爱，漫画后的每个人物都让人心动。相信即使完全没有接触过绘画的人，在看过此书后也会跃跃欲试，并且终画出完美的漫画人物。
本书是“漫画核心技法”系列教程中的一本，讲述了深受读者喜欢的Q版风格的漫画绘画技巧。在第1章中主要介绍了各种风格的Q版漫画。第2章主要学习Q版漫画中特殊的头身比例绘画技巧。第3章和第4章分别讲述了Q版漫画人物的五官特征表现和人物表情的描绘。第5章讲述了Q版人物的身体结构特点。第6章讲解了不同年龄段的Q版漫画人物角色的表现。第7章讲解了不同性格的Q版漫画人物表现技巧。第8章重点阐述了在Q版人物绘画中不同情绪的表达以及结合肢体动作变化的表现技巧。第9章讲解了Q版漫画中出现的动物拟人和道具拟人的绘画技巧等。第10章讲述构图以及双人组合绘画技巧。第11章和第12章分别讲述Q版漫画人物的服饰、饰品以及道具的绘画。第13章讲述Q版漫画的上色技巧。本书内容详实，讲解系统，图例精美，并突破性地使用了双色印刷使得标示更加清晰
