随着纪录片《寻找薇薇安？迈尔》 (Finding Vivian Maier) 获得2015年奥斯卡金像奖提名与广泛传播，薇薇安？迈尔这位神秘的女性摄影师如同一颗彗星，跃入了公众的视野中。尽管薇薇安？迈尔生活中的许多细节对我们来说仍是一个谜，但这并不妨碍大家对她产生好奇，甚至成为吸引众多摄影、艺术爱好者的原因之一。从神秘的保姆到先锋摄影师，她的故事只能从她拍摄的14万张照片以及极其少量的关于她生活的事实中拼凑出来。这位神秘的保姆到底是谁？是什么推动了她旷日持久的创作，又是什么使她如此坚决地将她自己和那些作品隐藏起来？ 薇薇安的大部分彩色摄影作品比她的黑白作品 抽象。在她的作品中，街头、孩子、陌生人，以及自拍肖像都是主要拍摄内容，这些图像让本属于那个时代 隐形阶层 的人生变得具象可见。 在本书中，世界 彩色摄影大师乔尔？迈耶

《这里是宁夏》是一本承载 两晒一促 活动成果的特别之作。由银川兴艺丰德传媒有限公司策划出品，中国旅游出版社出版发行，全书装帧精美，封面、书脊、折页设计匠心独运，二十多个记录宁夏文旅的全新视频，三百多张具有地域性的摄影作品犹如纸上的纪录片。三万多深情大气的文字纵贯全书。宁夏这片神奇的土地，到处是景致，处处有故事。《这里是宁夏》不仅盘点宁夏山水颜值、细梳人文气质，也系统呈现出了黄河文化、星星故乡、酒庄休闲、红色主题、动感体验、长城遗址、绿色生态的文旅IP。也重塑了一种 赋能、连接、共生 的新文旅的传播思维，充分展示出了宁夏特色的自然风光，展现宁夏全域旅游和文旅融合高质量发展的新成效、新形象。让读者在享受视觉盛宴的同时，了解全新美丽的新宁夏。 《这里是宁夏》，紧扣 讲好宁夏故事，传播宁夏声

《麦积山佛影》主要内容包括《麦积山佛影》凡例，麦积山石窟早期勘察及庐江草堂藏麦积山石窟旧影的时间和价值，天然塑馆在麦积——写在《麦积山佛影》图册之前，二十世纪中国文化部西北文化保护历史回顾，外景，第〇〇三窟——一九一窟，瑞应寺，散落佛像，《麦积山佛影：》旧影文献勘定修改对照表（仅供参考），《麦积山佛影》参考文献，《麦积山佛影》出版后记，《麦积山佛影》图版目录庐江草堂藏本。

《照片：伊娃·鲁宾斯坦摄影作品1967-1990（典藏版）》所有照片重新扫描制作，并增加了不少新作。伊娃·鲁宾斯坦曾是芭蕾舞演员，后成为摄影师。曾短暂跟随莉赛特·莫德尔和黛安·阿巴丝学习摄影。曾举办过个人全球摄影展，在美国和欧洲开办研讨会。出版了3部版摄影集，2部专著。

《罗杰·拜伦 荒诞剧场》为罗杰·拜伦摄影展的画册。罗杰·拜伦（Roger Ballen），1950年出生于纽约，1974年移居南非共和国，长期居住在约翰内斯堡。早年他以纪实手法拍摄南非偏僻村落里白人、布尔人的艰苦生活，后来转向装置摄影，发展出一种重视心理与空间关系的摄影风格，表现人类的存在意识，。摄影师从自己独特的视角出发，以自己特有的构成手法，重新安排组织了在他面前的一切，并使之出现了一种新的组合之下的超现实景观。

《摄影的殿堂》跨越摄影艺术的不同风格与流派，收录了20位摄影大师的300余幅传世杰作。从亨利 卡蒂埃-布列松的决定性瞬间，到罗伯特 卡帕的战斗现场；从奥古斯特 桑德镜头前“时代的面孔”，到塞巴斯蒂奥 萨尔加多眼中的“劳动者”……几乎涵盖了20世纪以来摄影发展历程上的所有重要节点。即便是相似的拍摄主题，亦能从大师们的作品中感受到独特的气质。曼 雷实验摄影的先锋与概念性，赫尔穆特 纽顿黑白影像的视觉张力，赫伯 瑞茨时尚大片的优雅与魅惑，荒木经惟、罗伯特 梅普尔索普对禁忌之爱由压抑到宣泄的情感迸发。 为全面展现20位摄影大师的艺术特点，编者在书中为他们每位都设计了22页的篇幅，展示其各个时期的标志性作品，将人生经历与创作历程贯穿其间，构成一个个独立影展。此外，甄选出的每幅作品都配有精妙评论，帮助读者理解

付羽的照片有人喜欢，也有人不喜欢。对一个摄影师的特性，那些不喜欢他的人可能无意中看得更清楚。比如我吧，一开始读付羽的照片时我是心慌的，于是就问自己：慌什么呢？扪心自问的结果是这样的：这些照片里有奇怪的专注和偏执，它们压迫人。问题是出在他的尺度感上，他注视着小事，如果他从中发现了无意义，我们将不会心慌，或者如果他从中发现了事关存在或生存的大意义，我们也不会心慌，但他总是正好停留在小事本身，既不向上、也不向下，这就正好使我们面对生活中陌生或熟悉的日常性，在他的注视下，这些最简单、最基本的事物好像变成了他写的那些文字，类似自然的口语，词汇量有限，句子都不长，紧贴着经验，说呀说。

《罗杰·拜伦 荒诞剧场》为罗杰·拜伦摄影展的画册。罗杰·拜伦（Roger Ballen），1950年出生于纽约，1974年移居南非共和国，长期居住在约翰内斯堡。早年他以纪实手法拍摄南非偏僻村落里白人、布尔人的艰苦生活，后来转向装置摄影，发展出一种重视心理与空间关系的摄影风格，表现人类的存在意识，。摄影师从自己独特的视角出发，以自己特有的构成手法，重新安排组织了在他面前的一切，并使之出现了一种新的组合之下的超现实景观。

刘小东著的《眼前往事：刘小东影像集1984-2018》精选刘小东三十余年来拍摄的照片两百余幅，这些图片有很多直接成为他经典画作的原型，与油画作品相比，摄影作品更加随意、原始而直接。所有照片依三条线索编辑而成，一是刘小东的家人和朋友；二是对中国社会三十年来的真实记录，大时代的细节被刘小东的“动物之眼”尽数捕捉；三是各种活着或死去的动物，仿佛对人类生存处境的隐喻。从某种意义上来说，这并非只是刘小东的个人影集，而是一代人的“眼前往事”。

在这本影集中，你将看到一个在都市的街道上蠢蠢欲动，虎视眈眈的摄影师，对于他来讲，街道就是他的世界，而他在用摄影与这个世界进行着对话……但这条街道永无尽头有如迷宫让他无法自拔……

这是一部生命独特体验的壮丽诗篇，凝聚了对洪荒大地的敬畏之情。对于王建军来说，有着特殊的意义。尤其是这些年，从中国西部延伸到美国西部，是建筑在他亲身对中国西部景观探索的刻骨铭心体验之上，同时又是对美国西部文化独到发现目光的锤炼之下。王建军以其数十年对中国西部风光、人文地理以及历史题材的拍摄和探索，逐渐形成了自己独特而鲜明的摄影风格，也为他的美国西部摄影铺设了深邃的伏笔。更重要的是，从中国西部到美国西部，王建军想寻找的，也许是一个更为深入的参照样本，或者说通过更为开阔的实验性空间，借助两个半球相似的地域方位，拓展对于西部在人类历史上重要性的解读。面对这些来自洪荒大地依然纯净原始的影像，就是一次生命中叠加的历练，又一次灵魂的升华，而对于中美地理环境下的文化图景来说，透过这些或明或

这本《喜马拉雅的孤行者(中国国家地理)(精)》是一本集亲历文字与实景拍摄于一体的精美画册。著名摄影师、户外专家李国平先生，用精练而质朴的文字，记录了自己穿越喜马拉雅山深处无人区那一段段充满紧张与惊险、激情与豪迈的经历并精选出100多张其他摄影师拍不到的超震撼的好照片，成就了这本不平凡的《喜马拉雅的孤行者(中国国家地理)(精)》。说它不平凡，是因为它记录了一位勇敢的摄影师对高镜头的渴望，记录了一位怀揣梦想的男人对自然的追寻，记录了一个坚强的心灵对生命的挑战，记录了一个高傲的灵魂对寂寞的不屑，让人无法不为作者的坚韧与执著、乐观与豁达而感动，而喝彩。

《百年华丰》记录了大运河对中国近代城市工业发展的贡献，从一家位于杭州传统工业区的百年工厂的转型和关停，从一幅幅陌生而又似曾相识的照片中，从张张历经沧桑的脸上，可以深切地感知时代的变化，由此折射出社会的变迁，也让我们认识到生态文明时代大运河带来的城市更新。画册中不仅图片，还有人们的口述、摄影师的评述以及工厂的大事记，这使画面栩栩如生。我们在看这本画册时，实际上也是在通读中国工业的发展史。 杭州正在成为一座历史与现实交相辉映的现代城市，成为全世界都向往的“人间天堂”，而这确确实实离不开凡人的辛勤劳作。从2012年起，钟先生持续拍摄杭州建筑工地上的农民工，～幕幕我们通常不会见到，也很难体会到的场景，反映了建筑工人在建造一座座宏伟的大厦时的艰辛——他们风雨无阻，不畏炎热，也无视严寒。

《中国第17届国际摄影艺术展览作品集》收录了中国第17届国际摄影艺术展览作品。本届国际影展共收到109个国家和地区13411名摄影人投寄的142025件（230987幅）摄影作品，作品涉及国家范围、参展人数以及来稿数量，都再创历史新高。经过10余位专家为期5天专业、高效的评选，终产生296件入展作品。作品分三个类别，为纪录类、艺术类、“方向·视界”主题类。