本书对摩登舞的四个舞种 华尔兹舞 、 狐步舞 、 快步舞 、 探戈舞 的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明，并对每个组步的步型、路线，分别男、女步法用足迹图来表述，力求使读者在研读图表的同时，还能根据足迹图来帮助试跳，起到一个形象指导的作用，可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用。
莱斯特 霍顿把一生献给了舞蹈和剧场。在当时美国的舞蹈艺术中心纽约之外，霍顿成就了自己的 奇迹 。1929年前往洛杉矶后，他扎根于美国西海岸直至去世，创立了美国最早的融合多族裔舞者的舞团，其开创的现代舞技术体系至今仍在发挥重要影响。 霍顿技术包含丰富多样的舞蹈动作，它通过强化、拉伸和重塑肢体，精进舞者技艺，使舞者能更好地掌握各种类型的舞蹈。 特定术语是霍顿技术的基础，理解它们对于深入本书非常重要。正式舞蹈动作前的准备动作适用于各个技术层次的学习者，帮助他们适应霍顿技术训练。本书从时序和肢体部位两方面分解详析每个技术动作；为动作特别配置的照片和插画准确呈现了身体在空间中的线条、形态及走向，用以辅助文字阐述。
本书由李莘的论文结集而成，内容从民族、社会、舞蹈音乐教育工作者的角度出发，对于音乐舞蹈传承进行了整合性研究。全书包括六篇论文：《中国当代舞剧音乐评述》总结了当代中国舞剧音乐创作的一般规律和特征，对中国舞剧音乐的未来发展做出展望。《民间舞蹈音乐创作的舞台化范式》以民间实例探讨舞蹈音乐创作理论的一般规律和应用实践。《舞蹈音乐创作访谈个案》以个案形式展现了创作者对于舞蹈音乐创作的思考。《民族音乐学实践中的异质文化表达困境》探讨了如何使民族的音乐表达 走出去 ，世界的音乐表达 走进来 。《城市化进程中纳西族传统文化的适应与变异》分析了以音乐舞蹈为代表的纳西族传统文化如何在时代环境中变动和传承。《问题的核心在于 人 对非物质文化遗产保护传承问题的思考》讨论了政府、文化遗产传承人、参与非遗保
本书为中国艺术研究院舞蹈研究所创办的学术集刊《舞蹈学》的第二辑，邀请各领域专家学者撰文，较为全面的展现了当下舞蹈研究的热点话题，是一本紧跟时代的舞蹈学术集刊。本书分为“学科观察”“访谈”“新媒体舞蹈”“舞评”“档案”五个部分，希望本辑的所有文章能够让读者感受到舞蹈本身的时代气息，更感受到学者们开放的视野和强大的问题意识及研究深度。
舞蹈艺术教育不仅是培育舞者技能技巧的艺术教育，还应该是使人身心愉悦的通用性公共艺术教育。 本书对新形势下舞蹈教学的改革进行探讨，以期能够对高校舞蹈教学工作提供一些实质性的有建议性的帮助。
本书主要介绍了中国民间舞蹈审美与教学研究，共分为五章内容进行叙述。其中第一章主要内容为中国民间舞蹈概述，共分为四部分，分别是中国民间舞蹈溯源、中国民间舞蹈的概念和艺术特点、中国民间舞蹈的分布与类型、中国民间舞蹈文化解析；第二章主要介绍了中国民间舞蹈的内涵与传承，共分为五部分进行阐述，分别是中国民间舞蹈的文化内涵、中国民间舞蹈的功能、中国民间舞蹈的价值、中国民间舞蹈的情景分析、中国民间舞蹈的传承分析；第三章主要对中国民间舞蹈的审美构建进行了介绍，分为三节，分别是中国民间舞蹈创作审美的客体及范围、中国民间舞蹈的审美变化及原因、现代中国民间舞蹈审美范式的表达及构建；第四章从三个方面叙述了中国民间舞蹈教学基础，分别是中国民间舞蹈教学法理论、中国民间舞蹈教师的素养要求、中国民间舞蹈的
