在人们的常识中，感性与理性、艺术与哲学的对立已经根深蒂固了。西方哲学家们的一些说法也加强了这种对立。维柯断言：感受强则理智弱，理智强则感受弱，两者是不可能共生共长的。尼采曾提出一个反方向的问题：哲学家苏格拉底还能搞艺术吗？尼采的答案是否定的。但恰恰从尼采开始，时代精神风貌大变，艺术与哲学的边界开始模糊了；第二次世界大战以后更有了当代艺术，艺术与哲学的关系被重构了。 本书以艺术与哲学的关系为主线，大尺度地梳理艺术哲学的历史，力图呈现艺术哲学史从古典、近代到现当代三个阶段的总体特征。我们要问：美是如何发生的？这既是一个艺术史的问题，更是一个哲学史的课题。 相应的超星线上选修课《艺术哲学：美是如何诞生的？》自2019年上线后广受欢迎，不到三年时间已有近14万人次选课。

内容简介 作者结合自身的创作经历、对结构动力学的研究以及创办「创造课程」的实践成效，发现人生如同自然界一样有着“潜藏结构”——由我们的欲望、信念、假设、抱负与客观现实结合而成，它影响着我们的行为和态度。 在这个结构中，我们惯有的思维方式其实是一种“反抗-顺应”陷阱，无法彻底解决问题，还会使我们陷入“来回摆荡”的困境。 对此，本书提出了一种更为底层、更富有动力的心智成长方式——通过选择和创造来改变人生的结构张力；并且解释了创造的5个步骤、创造历程的3个周期，以及每个周期中会遇到的问题和采取的策略，启发人们走出一条阻力最小的人生道路。 本书因此成为二十世纪关于“创造力”的启蒙之作和30年经典之作，影响了许多成功人士。

《力量：美学人类学的基本概念》首先借助感性的理性主义概念来回顾美学的出发点，并在此基础上，重构了鲍姆加登感性认识的美学，将之当作主体及其官能的理论。 随之，作者又通过赫尔德、苏泽尔和孟德尔颂等人的文本，以力量美学作为反模式的基本主题进行探讨。 后，在与康德的商榷中，在对尼采的接续思考中，作者总结了关于哲学美学和作为善行理论的伦理学的看法，向读者展示了美学经验作为力量游戏的经验所具有的伦理学意义：它教我们行动与生命区分，亦教我们生命的另类善行。

1945年二战结束后，在美、苏争霸的世界局势中，美国把从日本统治中夺回的台湾交给蒋介石接收，从此开启了战后台湾的新页 在美国战略布局谋略之下，台湾人刚挣脱 皇民化 ，又立刻成为防阻共产势力跨越的 西

技术挑战了艺术和传统思想的存在地位。本书借鉴人工智能和机器人学的论述，试图以中国山水画中的宇宙技术来应对这一挑战。进而提出：面对当前技术变革带来的新挑战，山水的意义何在？通过将艺术和宇宙技术并置到一起来思考，我们试图进入艺术体验的多样性之中，并问自己，这些体验将如何有助于对当今技术做出反思 《艺术与宇宙技术》是《递归与偶然》的姊妹篇，接续了前作中提出的递归性概念，作者许煜受王弼及牟宗三思想的启发，从中国道家思想中提炼出与西方悲剧逻辑相反的山水逻辑，用以解答这一问题：哲学与艺术在人工智能时代有何作为？本书关照艺术经验与审美思维的多样性，并且在一个技术时代的观念局面中，重新开启了哲学与艺术的思想关联。对于当下人们反思技术、哲学与技术的关系，提供了极富创造力与原创力的回答。

美、崇高和优雅是美学权力的三个原则：美取悦，崇高启发灵感，而优雅魅惑打动我们。与之相应的三个创造性策略是：模仿、创造和适应。美抵抗畸形与不和谐，崇高对抗平庸和卑微，优雅对抗崇高有可能带来的暴力风险。 在梳理和分析朗吉努斯、伯克、康德等人的美学思想的基础上，巴尔迪纳 圣吉宏借助精神分析重建了美与崇高概念的谱系，将传统的美和崇高的两难问题转化为美、崇高和优雅的 三难困境 ，从而建构了一个关于 美学权力 的三元化理论。

信息、数据、逻辑分析，多会得出相同的答案，进而导致残酷的竞争。以“美意识”锻炼感性直觉，才能弥补理性与逻辑的缺陷，发现潜在可能性与差异化价值。《美感的力量 不确定世界中的理性与直觉》从人文科学与管理学交叉的角度出发，在心理学、脑科学的研究成果基础上，结合索尼、苹果、谷歌、麦肯锡、奥姆真理教等正反案例，考察了不确定、复杂的环境下理性与逻辑的局限性，分析了美感在判断与决策中对“逻辑与直觉”“理性与感性”的平衡作用，以及美感在“追求自我价值实现”的新市场背景下的巨大驱动力与价值。此外，针对“如何培养美意识”这一问题，作者还提出了具体的实践方法与建议。《美感的力量 不确定世界中的理性与直觉》适合职场人士、企业管理者阅读，也可作为“美育”“判断与决策”等研究的参考资料。

中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体系提供理论支持。本丛书共6册，分别为《中国古代美学思想研究方法论》《中华美学的意象理论》《中华美学的感兴精神》《中华多民族美学研究》《中华书画的诗性精神》《中华美学的现代转型》。 本书将中国古代美学思想的研究置于中华悠久文明传统中，发掘中国古代哲学、文

本书系统地考察了法国当代美学界拥有有影响力的四个重量级学者：阿兰·巴迪欧、雅克·朗西埃、保罗·维利里奥和让-吕克·南希，并基于四人相互交叉的人生轨迹，指出他们的美学思想构成了一个德勒兹意义上的思想“平面”，或者说构成了一个理论的“星丛”，其主要关涉的领域为审美政治理论。尤为重要的是，他们的思想具有相似的结构特征，即在感觉的独异性与共同体之间形成的张力结构。本书以此为基本切入点，重新诠释了四位思想家的代表性理论，并且将之描述为法国理论之后法国当代美学形成的一个潜藏的理论架构，也细致勾勒出他们各自的倾向性和理论体系间的差异性。

审美制度问题研究是美学当代转向的重要标志之一，它打破西方传统美学关于“美”的纯粹凝视，以对“美”如何作为一种被建构与能建构的存在的探讨，揭橥审美和艺术的复杂性、特殊性及其深层社会成因，并在此基础上探索美的创生机制。本书主要从人类学批评、审美资本主义批判、审美革命与审美治理四个方面接衍审美制度的被建构与能建构之维，力图在当代多重文化叠合的语境中，基于“美”的叠合性、杂糅性、流动性、嬗变性和再生性等特征，发掘“美”的建构机制以及美学介入社会的力量。

本丛书为哲学社会科学重大项目“现代文学中的汉语形象”和“文化优选化与90年代文艺转型”的结项成果，也是北京师范大学985工程二期和长江学者支持计划项目成果。丛书以现代文学中的汉语形象为研究对象，在总结现代文学语言传统的基础上，为21世纪中国文学的发展及其民族性的生成提供新启迪；同时，从优选化视角对近十多年来中国小说、电影、电视、网络文学、诗学等相关现象作了个案分析，由此勾勒出当前中国文艺的转型轨迹。结合贾平凹和铁凝等具体个案，对中国当代文艺转型现象及其相关问题进行了深入分析。

本书是一本研究美学原理和当代西方美学的论文集，也是一本指南性的美学教材，全书分两部分，共18章。上篇围绕现代美学的缘起、艺术的内涵和外延、艺术与审美、艺术本体论、评价艺术、美学中的解释、艺术中的情感、艺术与道德等问题分章节探讨；下篇则对文学哲学、视觉艺术哲学、电影哲学、音乐哲学、舞蹈哲学等其他问题作了阐述。

中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体系提供理论支持。本丛书共6册，分别为《中国古代美学思想研究方法论》《中华美学的意象理论》《中华美学的感兴精神》《中华多民族美学研究》《中华书画的诗性精神》《中华美学的现代转型》。 本书系统梳理了中华美学与时代语境相适应的历史转型，集中论述了中华美学一面

美是人类的一种生命现象，人活着就要追求美；美学则是人类的现象，是人对自身追求美反思的结果。生命有多么丰富，美就有多么广阔；人类有多么复杂，美学就有多么艰难。在20世纪，各种各样的美学家，对自然、社会、人生、艺术等进行了深刻的反思，他们对主体、客体，进行了理性的探讨，他们对内容、形式进行了深人的挖掘，于是建立了各种各样的美学理论。本书是在20世纪社会背景下，对20世纪的美学理论做的一次总结。全书共分为九章，包括世纪的凝望、走出古典、*块界碑、探索与兴盛、传播与影响、爆炸与裂变、《手稿》与美学问题、选择的开放。

本书尝试从撕裂、裂隙与接缝来重构海德格尔艺术理论的代表作《艺术作品的本源》，并贯通到艺术作品、艺术创作与艺术接受之中，以此也回应了海德格尔的“美学之克服”的问题，揭示出撕裂的艺术与未来的美学之关联， 提出“裂隙的美学”之命题。

《晚清史》是人民出版社精心策划“历史通识书系”之一。晚清是中国近代史的开端，也是近代中国半殖民地半封建社会的形成时期。晚清中国面临“三千年未有之大变局”，内在变革要求与外来力量相遇，中华文明经历了靠前

本书选译了叔本华关于审美和美学方面的议论，如论阅读和书籍、论建筑美学、论音乐、论大自然的美、论雕塑和图画美等十余篇通俗易懂的文章。