读懂中国文化之美，寻索华夏大地五千年美的历程。 对美的追求伴随着中华文明的发展历程。中国文化之美，流淌在中华民族的精神气质、艺术表现与日常生活中。本书由美在精神、美在艺境、美与生活三部分组成，选取引人驻足的13个坐标，图文并茂地呈现中华大地上镌刻的文化与大美。 中国之美，美在品格：国学、礼乐、辞章是绵延千年的底蕴。国学思想博大精深；“文质彬彬”是中国人所追求的君子修为；天人合一、中道之美是礼乐文化的核心；辞章在韵律、意象和情感上都营造出独特的审美体验。 中国之美，美在艺境：书法、丹青、纹饰、色彩是中国审美精神的具象呈现。书法是直指人心的艺术，在浓淡疏密的线条中展现出人格襟抱；丹青水墨呈现出形神兼备、平淡天真的意境追求；从故宫纹饰中，可领略文化的延续与承袭；从敦煌壁画中，可窥见独特
本书以艺术与生活的关系这一古老而又常论常新的问题作为中心内容，对西方从古至今最重要的哲学家、美学家的这一思想观点及其发展的历史过程和逻辑关系，加以系统地疏理、论述和批判，在批判的基础上综合出新，重构审美精神。启蒙时代以来，随着文化领域的理性分化，本来密切相联的科学、道德、艺术发展为相互绝缘、不相往来的独立领域，各自探讨自己的问题。科学属于 认知理性 ，探讨 真实性问题 （真），道德属于 伦理理性 ，探讨 正当性问题 （善），艺术属于 审美理性 ，探讨 趣味性问题 （美）。真善美分家并愈演愈烈，使整个生活系统陷入分裂状态。在整个生活系统的理性分化过程中，科学技术与 合理性 相互结合而固化为现代社会的组织形式，它将手段与目的相互倒置、事实与价值严格分裂，并造成人在现实生活中的 异化 、 物化 或 单向
《中国审美理论（第五版）》将审美问题放在人文价值科学的层面上进行探讨，试图以西方学说为参照坐标，从中国的传统和文化背景出发，创构出具有全球视野下的中国审美理论，并结合中国的国情，对西方的相关学说进行了吸收和同化。在研究方法上，本书体现了历史意识与当代意识的统一，思辩与实证的统一。书中阐发了儒、道、释相关思想的积极因素，以天人合一的生命精神贯通自然与社会，特别强调了物态人情化、人情物态化的思维方式。全书内容主要包括审美活动、审美对象、审美关系、审美特征、审美意识、审美意象、审美风格及审美化育等方面，其中以审美活动为基础，审美关系为出发点，突出了主体在审美关系中的主导作用，并将意象问题提到了核心地位。在自然对象问题上，本书借鉴、阐发了比德、畅神等方面的思想；在人生问题上，本书强
本书以 克罗齐美学在中国 为核心，重点内容包括：1）克罗齐美学如何进入中国，其在中国的译前传播如何影响与促成了克罗齐美学文本汉译的发生；2）克罗齐美学中的具体概念在跨语际翻译中意义的增殖与缺省，以及如何影响克罗齐美学思想在中国的接受3）克罗齐美学思想在不同接受者的理论建构中，发生了怎样的跨文化变形与异化。本研究的意义在于彰显克罗齐美学在中国美学、文学批评以及书画论从传统向现代转型的过程中，在 知识论 和 方法论 上的价值与影响；探讨克罗齐美学如何激活了中国传统美学思想中被弱化的表现主义元素，并促使传统美学思想发生现代性的转化与更新；以及克罗齐美学思想本身在中国本土的增殖、发展和变异，从而凸显中西文化之间的深层冲突与融合，参照与互鉴，并以此反思当今中西文艺理论交流中，如何进行西方文论与中
本书是一部全面细致地阐述福柯思想的著作。作者试图厘清近年来流行于学术界的有关福柯思想的各种观点，使全书不只是停留在单纯论述福柯关于“权力”和“性”的后现代观点，而是结合福柯本人的生活和思想变化历程，依据多年来福柯对其自身思想的自我诠释及其思想情调和写作风格，以生存美学为基本线索，把福柯的“知识考古学、“权力和道德系谱学、“真理游戏”、“生命政治”、“自身的技术”、“关于我们自身的历史存在论”等等，同“生存美学”融合贯通在一起，重点地突出了福柯“关怀自身”的核心思想，并深入分析了“语言游戏的审美艺术”、“身体、性和爱情的美学”、“生活的技艺”、“老年生活和死亡的艺术”等生存美学的具体内容，阐明了生存美学的实践智慧性质及其彻底重构西方思想的典范意义。在资料印证方面，本书特别参照
读懂中国文化之美，寻索华夏大地五千年美的历程。 对美的追求伴随着中华文明的发展历程。中国文化之美，流淌在中华民族的精神气质、艺术表现与日常生活中。本书由美在精神、美在艺境、美与生活三部分组成，选取引人驻足的13个坐标，图文并茂地呈现中华大地上镌刻的文化与大美。 中国之美，美在品格：国学、礼乐、辞章是绵延千年的底蕴。国学思想博大精深；“文质彬彬”是中国人所追求的君子修为；天人合一、中道之美是礼乐文化的核心；辞章在韵律、意象和情感上都营造出独特的审美体验。 中国之美，美在艺境：书法、丹青、纹饰、色彩是中国审美精神的具象呈现。书法是直指人心的艺术，在浓淡疏密的线条中展现出人格襟抱；丹青水墨呈现出形神兼备、平淡天真的意境追求；从故宫纹饰中，可领略文化的延续与承袭；从敦煌壁画中，可窥见独特
国内外不同时代的学者已从各个方面对古希腊罗马美学做过很多研究，如何在前人研究的基础上，把这种研究引向深入，这是本书面临的任务。为此，作者结合社会和时代背景以及相关的外文资料和近年学术界的研究成果，系统深入地探讨了古希腊罗马的美学理论思想、具代表性的美学家和具影响力的美学流派，努力向三个方面深入：向原著深入——细读原著，准确理解古希腊罗马美学史中的各种概念和术语；向横向深入——加强研究与美学思想有密切关系的那些思想文化现象，充分揭示美学思想的丰富性、复杂性和矛盾性；向纵向深入——研究美学史中实际存在的历史影响，以帮助我们认识西方美学史发展的内在规律。借此，读者可以比较全面深入地把握古希腊罗马的美学思想。
约瑟夫 坎贝尔，享誉世界的神话学大师，而舞蹈是坎贝尔的众多爱好之一，也是他神话研究的重要源泉。坎贝尔的妻子珍 厄德曼是现代舞界的领军人物，被公认为是先锋戏剧运动中重要的艺术家。坎贝尔1972年退休后，和妻子一起成立了 睁眼剧院 ，在那里演出了近十五年的舞蹈和戏剧作品。妻子厄德曼是坎贝尔的灵魂伴侣，也是他的缪斯女神，这本《生命的狂喜》正如同他献给舞蹈家妻子的一首情诗。 《生命的狂喜》汇集了坎贝尔之前文集中从未收录的7篇关于舞蹈与神话的文章，以及他的遗世之作 去世时正在撰写的作品《将神话力量注入舞台与视觉艺术》。在本书中，坎贝尔探索了20世纪现代艺术和舞蹈的兴起，深入研究伊莎朵拉 邓肯、玛莎 格雷姆等舞蹈家的作品中蕴含的神话哲学，揭示神话之于艺术与美学的重要意义，更带领读者探索舞蹈这一艺术形式与
本书的主题是关于20世纪近现代中国美学的产生与发展，其内容涉及宽广。作者从"人生艺术化"这一命题入手,系统地梳理了以梁启超,朱光潜,丰子恺,宗白华等为代表的中国现代关于"人生艺术化"命题所产生的观念和思想,并将之与当代生活联系起来,阐释其当代意义,深入追寻那条在巨大的现实忧患中现代学人所进行的生命诗性建构的精神致思之路。本书在探索中国美学思潮的思想渊源时，运用大量古今中外哲学和美学文献资料进行比较和辨析，可以说做到了持之有故、言之有理。
宗白华先生是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学”，他著述不多，而《美学散步(插图典藏本)(精)》则几乎汇集了其一生 精要的美学篇章，是先生的代表作，也是他 的一部美学著作。全书文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来；让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。
宗白华先生（1897—1986）是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，他著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生精要的美学篇章，是先生的代表作，也是他一部美学著作。全书文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来；让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。
全书以时间为序，分别讨论17、18、19世纪的法国美学。 部分以古典主义奠基为主题。第二部分是全书重点，以美和趣味为主题，分别讨论克鲁萨、杜博、安德烈、巴托、孟德斯鸠和杜博的美学思想。第三部分以美的失势为主题，讨论模仿问题、库赞美学、丹纳决定论、表现与同情问题。全书在全面整理法国美学主要文献的基础上，围绕古典主义这一总论域探讨法国美学的体系性面貌。无论是文献整理还是对法国美学体系的认定，在 均属 ，有填补空白价值。
20世纪中国美学的现代发生、发展，一定程度上映照出整个20世纪中国学术的面貌。研究20世纪中国美学，将使我们在总体把握中国美学现代学科建设特性及其基本理论精神的同时，反思性地寻获新思想的创造根据，在历史的基础上全面构造新世纪中国美学的学术前景。 《美学的历史：20世纪中国美学学术进程（增订本）》集数十位知名美学学者合作之力，全面考察20世纪中国美学学术进程，呈现了“思想整体性”和“文化联系性”的学术史研究旨趣。
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《美学意识形态》是德曼生命中最后几年之沉思的结晶，也是德曼的哲学、政治和美学思想最集中的表达，其中许多文章之前从未以任何形式出版过，包括关于康德的唯物论、康德与席勒的关系以及论反讽概念的文章。这部著作或许是继阿尔都塞之后，对“意识形态”问题进行的拥有挑战性、最严肃、最重要的重新思考。在这部雄心勃勃的著作中，德曼运用“批判—语言分析”的方法和“修辞阅读”的策略，通过对欧陆哲学重要文本的细读，揭示出美学被意识形态化的历史，并对意识形态的运作方式给出了新的解释，由此扩充了马克思主义的意识形态观念。《美学意识形态》的核心议题之一，是对认识论、修辞与美学之间关系的严谨探究，提出了激进的物质性概念。德曼在解读康德和黑格尔时，将哲学的严谨、解释的张力、思辨的魄力、反讽的幽默融为一体，最终
不读经典，也能活得好好的，但问题是，“活得好好的”意味着什么？《诗经》《论语》《庄子》《孟子》《老子》……含藏着中国人最初的政治制度、文学风格、礼仪风俗、生活方式的来源。读懂它们，会发现我们对生活的想
本书围绕着 中国美学文献学 的建设和禅宗绘画、书法、音乐等艺术审美学两个主要问题展开论述与研究，通过禅宗各门艺术的审美学研究证得中国美学文献学学科建立的必要性和紧迫性。
中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体系提供理论支持。本丛书共6册，分别为《中国古代美学思想研究方法论》《中华美学的意象理论》《中华美学的感兴精神》《中华多民族美学研究》《中华书画的诗性精神》《中华美学的现代转型》。 本书研究并总结了中华传统书画表现出的独有美学特征，深入探讨了中国书画艺术
与 是中国传统文化的重要组成部分，本书以美学视角探究佛道二教的 美学思想，比较二者在审美本体、审美修养与审美境界上的异同。通过共性探究，揭示中国 人生审美化的特质，通过差异性研究，突显佛道二教不同的审美趣味、审美理想、审美追求，为揭示中国传统文化的深层底蕴提供支撑。本书内容围绕佛道审美本体论、佛道审美修养论、佛道审美境界论渐次展开，以审美本体论为基础和出发点，以审美修养论为中心，以审美境界论为归宿，构筑起佛道美学思想的基本框架。
本书是著名皖籍美学家曾繁仁先生的人生与学术自传。全书以质朴而平实的语言，饱满而真挚的感情，全面回顾了其美学、文艺学研究及高校教育的职业生涯，亦有对早年成长、家庭生活及教育历程的点滴回忆。作为当代中国生态美学的奠基者之一，曾繁仁先生潜心美学和文艺学研究四十多年，培养了一批中坚学者，其对西方美学的总结借鉴、审美教育的提倡践行，特别是生态美学的开拓建构，均作出了卓越的学术贡献。曾繁仁先生曾担任山东大学校长，从事高校管理工作二十多年，亲历、见证并推动了中国高校教育的改革发展与对外交流。本书生动记录了曾繁仁先生治学与从教的许多重要时刻，其个人学术的发展脉络，是山东大学文艺美学乃至中国文艺美学发展的缩影；其个人学术的开拓转向，与改革开放以来中国美学、中国文艺理论学科发展需要深度契合
《美学意识形态》是德曼生命中最后几年之沉思的结晶，也是德曼的哲学、政治和美学思想最集中的表达，其中许多文章之前从未以任何形式出版过，包括关于康德的唯物论、康德与席勒的关系以及论反讽概念的文章。这部著作或许是继阿尔都塞之后，对“意识形态”问题进行的拥有挑战性、最严肃、最重要的重新思考。在这部雄心勃勃的著作中，德曼运用“批判—语言分析”的方法和“修辞阅读”的策略，通过对欧陆哲学重要文本的细读，揭示出美学被意识形态化的历史，并对意识形态的运作方式给出了新的解释，由此扩充了马克思主义的意识形态观念。《美学意识形态》的核心议题之一，是对认识论、修辞与美学之间关系的严谨探究，提出了激进的物质性概念。德曼在解读康德和黑格尔时，将哲学的严谨、解释的张力、思辨的魄力、反讽的幽默融为一体，最终
本书结合丰富的图片，生动地论述和分析后现代艺术的创作原则，及其在美术、音乐、建筑、舞蹈及诗歌等领域的基本表现，尤其深刻分析后现代艺术之艺术哲学的基本内容。本书作者既从理论上、也从历史发展的脉络、哲学、语言学、社会学和精神分析学等学科整合的角度，深入浅出地向读者展示后现代艺术的基本概念与意识。这是迄今为止，第一本由本国学者的观察目光所写成有关后现代艺术最有趣的书，书稿较为通俗，适合对艺术哲学感兴趣的一般读者。
