《美学散步（插图典藏本）》文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来；让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。
《美学》是 艺术史之父 黑格尔的划时代巨著，原是作者于十九世纪二三十年代在海德堡大学和柏林大学授课时的讲义，去世后由其学生霍托编辑成书。黑格尔以 从科学的角度来理解艺术 为目的，以德国古典唯心主义和辩证法为基础，详细地论证了他的核心观点：美是理念的感性显现。全书卷帙浩繁，全面而系统地考察了绘画、建筑、雕刻、音乐、戏剧、诗歌等艺术形式的缘起和发展，并区分和剖析了象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术三种艺术类型，论述严谨精密、说理精到透辟，是西方美学研究的集大成之作，自问世以来影响深远。
读懂中国文化之美，寻索华夏大地五千年美的历程。 对美的追求伴随着中华文明的发展历程。中国文化之美，流淌在中华民族的精神气质、艺术表现与日常生活中。本书由美在精神、美在艺境、美与生活三部分组成，选取引人驻足的13个坐标，图文并茂地呈现中华大地上镌刻的文化与大美。 中国之美，美在品格：国学、礼乐、辞章是绵延千年的底蕴。国学思想博大精深；“文质彬彬”是中国人所追求的君子修为；天人合一、中道之美是礼乐文化的核心；辞章在韵律、意象和情感上都营造出独特的审美体验。 中国之美，美在艺境：书法、丹青、纹饰、色彩是中国审美精神的具象呈现。书法是直指人心的艺术，在浓淡疏密的线条中展现出人格襟抱；丹青水墨呈现出形神兼备、平淡天真的意境追求；从故宫纹饰中，可领略文化的延续与承袭；从敦煌壁画中，可窥见独特
《美学论集》收编了李泽厚从二十世纪五十年代到七十年代的三十篇美学论文。内容大致分为美的本质论、形象思维论、论典型与意境、审美意识与创作方法等，更收录了《什么是美学》《关于中国美学史的几个问题》 《中国美学及其他》 等代表篇目。他创立了 自然的人化 理论，来诠释美、 美感，以及自然美的根源，发前人未见，影响至今。 本书系统性展示了李泽厚早期的美学思想，并为其后期美学思想的发展、成熟、完善奠定了基础。
《美学理论》是阿多诺的美学代表作，汇集了其 美学思想的精髓 。作为法兰克福学派的代表人物，阿多诺持守否定辩证法与批判理论等运思策略，在本书中进行了贯通古今的多维论证，深入地追溯了艺术的历史演化流变过程，检视了古今美学理论的长短利弊，分析了现代艺术的特殊职能，揭示了艺术与社会的双重关系，反思了资本主义现代性与社会总体性的种种影响，彰显了现代艺术哲学或美学的悖论特征，同时也指陈了未来美学的新生条件与发展途径。其中对文化产业，技术效应、娱乐导向、物化现象、真理性内容、行政化操控以及 反世界 艺术的批判反思，充满前瞻性和后现代性的真知灼见。
本书以艺术与生活的关系这一古老而又常论常新的问题作为中心内容，对西方从古至今最重要的哲学家、美学家的这一思想观点及其发展的历史过程和逻辑关系，加以系统地疏理、论述和批判，在批判的基础上综合出新，重构审美精神。启蒙时代以来，随着文化领域的理性分化，本来密切相联的科学、道德、艺术发展为相互绝缘、不相往来的独立领域，各自探讨自己的问题。科学属于 认知理性 ，探讨 真实性问题 （真），道德属于 伦理理性 ，探讨 正当性问题 （善），艺术属于 审美理性 ，探讨 趣味性问题 （美）。真善美分家并愈演愈烈，使整个生活系统陷入分裂状态。在整个生活系统的理性分化过程中，科学技术与 合理性 相互结合而固化为现代社会的组织形式，它将手段与目的相互倒置、事实与价值严格分裂，并造成人在现实生活中的 异化 、 物化 或 单向
《中国审美理论（第五版）》将审美问题放在人文价值科学的层面上进行探讨，试图以西方学说为参照坐标，从中国的传统和文化背景出发，创构出具有全球视野下的中国审美理论，并结合中国的国情，对西方的相关学说进行了吸收和同化。在研究方法上，本书体现了历史意识与当代意识的统一，思辩与实证的统一。书中阐发了儒、道、释相关思想的积极因素，以天人合一的生命精神贯通自然与社会，特别强调了物态人情化、人情物态化的思维方式。全书内容主要包括审美活动、审美对象、审美关系、审美特征、审美意识、审美意象、审美风格及审美化育等方面，其中以审美活动为基础，审美关系为出发点，突出了主体在审美关系中的主导作用，并将意象问题提到了核心地位。在自然对象问题上，本书借鉴、阐发了比德、畅神等方面的思想；在人生问题上，本书强
遵循康德美学萌生、发展、成熟及理论体系构成等内在脉络，本译著涵盖了康德美学的完整著作：《对美感和崇高感的观察》《〈对美感和崇高感的观察〉反思录》《实用人类学（节选）》《 人类学 反思录》《 逻辑学 反思录》《〈判断力批判〉第一导论》《判断力批判》。 康德美学是西方古典美学通向现代美学的一座桥梁，是西方美学发展历史上的一个重要转折点，影响深远。译者曹俊峰出自蒋孔阳先生门下，毕生研究康德美学，德文造诣颇深，兼通俄文、英文。他根据普鲁士王家科学院版《康德全集》编译本书，并参照俄文版及英文版，做了大量译注工作，保证了译本的准确性、学术性与权威性，使本书成为了解和研究康德美学完备的读本。
《谈美》 本书是朱光潜的美学代表作，生活美学家刘悦笛主编，内容优选，除收录《谈美》全编17篇外，另附加《谈美书简》《谈修养》《给青年的十二封信》等美学书里的 谈美 精要9篇，以及 近代实验美学 的内容，是一部更广泛意义的 谈美 。根据内容增添24P中外名画，大大增强图书的观赏性。 本书从 谈美 为 免俗 人心净化 的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么？及美的特点，这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想。提出了他的美学研究的理想目标，即 人生的艺术化 ，它是个人修养、快乐的源泉，也是净化社会、净化人心、解决社会问题的根本良方。 《宗白华美学二十讲》 本书立足中国传统美学，系统梳理宗白华在中国美学方面的文章20篇，从中国艺术到绘画、书法、音乐、建筑、文艺等方面分别阐述，展现宗
从苏格拉底叹息着说：美是难的，到宗白华亲践 诗意地栖居 ，《美学十五讲》涉及了美学领域里重要的话题。索解美的神秘本质，诠释难以捉摸的美感，缕析美的范畴，触类美的缘际，标的美的功用，弘扬美的襟胸。 本书介绍了美的起源、本质，美的种类，审美和美感，中国近现代美学的成就，艺术品的本质和鉴赏，美与现代经济与工业生产等问题。作者语言通俗易懂，又有大量图片，使该书更方便读者阅读和使用。本书既是一本美学的教科书，也是一本普通读者了解美学、提高审美修养的知识读物。这不只是一本让人了解美学的书，更能谆惠人去美丽地生活。自2004年推出版后，不断有重印，2014年推出第二版；此次以精装形式推出典藏版。
《源氏物语》是诞生于十一世纪的日本文学瑰宝，不仅具有极高的文学价值，而且对后世日本的艺术、文化和社会都产生了不可估量的影响。1510年《源氏物语画帖》是世界上已知现存最古老、最完整的源氏物语绘画和书法作品集，由大内氏家臣陶氏家族定制，三条西实隆与玄清协调组织，六位贵族书法家献笔，土佐光信及其领导的绘所绘制而成。这部书画集不仅反映了中世日本统治阶层（包括贵族和武士）对《源氏物语》文化内涵的阐释，也体现了以土佐光信为代表的中世绘画艺术家对传统宫廷艺术的继承与绘画技法的创新。 钻研日本美术文化的哈佛大学教授梅丽莎·麦考密克充分研究了现藏于哈佛艺术博物馆的这部书画集，首次将其全貌呈现于世人眼前，并结合《源氏物语》的文本和中世日本美术传统，为每帖书画作品配上精辟分析，让读者能够进入一个立
本书是一部全面细致地阐述福柯思想的著作。作者试图厘清近年来流行于学术界的有关福柯思想的各种观点，使全书不只是停留在单纯论述福柯关于“权力”和“性”的后现代观点，而是结合福柯本人的生活和思想变化历程，依据多年来福柯对其自身思想的自我诠释及其思想情调和写作风格，以生存美学为基本线索，把福柯的“知识考古学、“权力和道德系谱学、“真理游戏”、“生命政治”、“自身的技术”、“关于我们自身的历史存在论”等等，同“生存美学”融合贯通在一起，重点地突出了福柯“关怀自身”的核心思想，并深入分析了“语言游戏的审美艺术”、“身体、性和爱情的美学”、“生活的技艺”、“老年生活和死亡的艺术”等生存美学的具体内容，阐明了生存美学的实践智慧性质及其彻底重构西方思想的典范意义。在资料印证方面，本书特别参照
《宋代美学史(修订本)(精)/美学史论稿》匠心打磨二十余载，增删修订数十万字，全新呈现，宋代美学史典范之作，条分缕析直击文化盛世的美学现场，入选第二届全国“三个一百”原创图书出版工程。
古典研究的学术意义类似一种知识考古学，可借此洞察和预测人类文化历史发展的过去、现状以及未来的可能走向；但就其现实意义而言，这在一定程度上有助于我们了解古代先贤的思维方式，有助于我们反思既往人文化成的历史遗教，有助于我们克服只知今而不知昔所形成的狭隘观念，同时也有助于我们在保持与历史联系的同时，利用古代文学、艺术和哲学来丰富现代人过于散文化和平面化的生活。《古典研究与美学探寻》收录的内容主要是与古希腊美学、艺术批评和现代美学、艺术教育相关的论文，全书分为三辑，第一辑 古典批评与希腊传统 ，第二辑 现代美学与艺术教育 ，第三辑 美学问题与文化琐议 。
宗白华先生（1897—1986）是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，他著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生精要的美学篇章，是先生的代表作，也是他一部美学著作。全书文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来；让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。
潘诺夫斯基是20世纪西方 图像学 理论的奠基人，被尊为 现代图像学之父 。本书立足于潘诺夫斯基的艺术、哲学和美学文本，以 从形式到观念 为逻辑主线，对其艺术图像学理论的历史生成语境与哲学渊源、艺术理论的哲学美学指向进行探讨，爬梳其艺术方法论和艺术图像意义阐释的形成与发展。 本书认为，潘诺夫斯基的艺术图像学使艺术与时代精神的关系得以再次阐明，实现了艺术与哲学、认识论与世界观、生命感之间的链接，并且指向了哲学的公共性与人类的普遍性。艺术图像学作为 文化转向 思潮的重要一环，使艺术研究最终走向了艺术的文化研究。在此语境中，艺术图像学与马克思主义社会学、文化学等研究产生了不断的理论回应与学术张力。这种张力也使得当今的美学研究面临新的境遇并处于边界拓展的过程中。
本书围绕着 中国美学文献学 的建设和禅宗绘画、书法、音乐等艺术审美学两个主要问题展开论述与研究，通过禅宗各门艺术的审美学研究证得中国美学文献学学科建立的必要性和紧迫性。
中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体系提供理论支持。本丛书共6册，分别为《中国古代美学思想研究方法论》《中华美学的意象理论》《中华美学的感兴精神》《中华多民族美学研究》《中华书画的诗性精神》《中华美学的现代转型》。 本书研究并总结了中华传统书画表现出的独有美学特征，深入探讨了中国书画艺术
与 是中国传统文化的重要组成部分，本书以美学视角探究佛道二教的 美学思想，比较二者在审美本体、审美修养与审美境界上的异同。通过共性探究，揭示中国 人生审美化的特质，通过差异性研究，突显佛道二教不同的审美趣味、审美理想、审美追求，为揭示中国传统文化的深层底蕴提供支撑。本书内容围绕佛道审美本体论、佛道审美修养论、佛道审美境界论渐次展开，以审美本体论为基础和出发点，以审美修养论为中心，以审美境界论为归宿，构筑起佛道美学思想的基本框架。
本书是一部论述中华美学精神的学术著作，最初以英文版在海外出版，反响良好，影响力广泛，本书为该书中文版首版。书中收录了中国诗学传统、诗学与美学批评、公共道德修养、魏晋个体风度、“儒、道、墨、释”等传统审美意识的流传与形态等诸多重要的中华美学论题，勾勒出了中华美学传统、中华审美精神的核心内蕴，体现了古代中国“观乎人文，化成天下”这一中国审美意识的基础，以及其对中华文化产生的巨大影响，表达了作者“以美启真”“以美储善”“以美立命”的学术理想。
本书是著名皖籍美学家曾繁仁先生的人生与学术自传。全书以质朴而平实的语言，饱满而真挚的感情，全面回顾了其美学、文艺学研究及高校教育的职业生涯，亦有对早年成长、家庭生活及教育历程的点滴回忆。作为当代中国生态美学的奠基者之一，曾繁仁先生潜心美学和文艺学研究四十多年，培养了一批中坚学者，其对西方美学的总结借鉴、审美教育的提倡践行，特别是生态美学的开拓建构，均作出了卓越的学术贡献。曾繁仁先生曾担任山东大学校长，从事高校管理工作二十多年，亲历、见证并推动了中国高校教育的改革发展与对外交流。本书生动记录了曾繁仁先生治学与从教的许多重要时刻，其个人学术的发展脉络，是山东大学文艺美学乃至中国文艺美学发展的缩影；其个人学术的开拓转向，与改革开放以来中国美学、中国文艺理论学科发展需要深度契合
本书分三大部分。第一大部分，将美学框架体系的原点建基于人，认为人的存在问题、人 的生命的问题，实际上本身就是美学的核心。美是存在的显现、艺术是存在的真 理。美学的胜利就是人的胜利，美学的危机就是人的危机。如果说，真是存在自身 如其所是，那么，美则可以被理解为存在自身所显现的现象，美就是万物如其所是 表现其存在，并且这存在始终相关于人的存在。本书第二大部分，研究何谓美，这是美学*大的、也是*高的问题。追问这个问题，必须对于 什么是美的 与 美是什么 做出区分 。 什么是美的 ，这不是一个真问题，只有 美是什么 ，才构成一个真问题。 但对于这个真问题，不能给出定义式的回应，只能借助于价值描述接近它、靠近它 。关于美的价值描述可以从否定与肯定两个维度来完成。从否定的维度来看，美是 超越性的；从肯定的维度
本书结合丰富的图片，生动地论述和分析后现代艺术的创作原则，及其在美术、音乐、建筑、舞蹈及诗歌等领域的基本表现，尤其深刻分析后现代艺术之艺术哲学的基本内容。本书作者既从理论上、也从历史发展的脉络、哲学、语言学、社会学和精神分析学等学科整合的角度，深入浅出地向读者展示后现代艺术的基本概念与意识。这是迄今为止，第一本由本国学者的观察目光所写成有关后现代艺术最有趣的书，书稿较为通俗，适合对艺术哲学感兴趣的一般读者。
本书以西方美学的历史发展为中心，研究形而上学的发展变化如何决定着存在论的变化，而存在论的变化又如何影响着美学的形态、方法、主要问题、结论和时代的审美追求，对美学的体系建基其上的本体论/存在论基础进行探究。
