《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天，拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》，就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节，对于看过该纪录片的观众，阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解，对乡村中国有更深刻、更细微的思考；对于没有看过该片的观众，本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时，焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程，让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书，是一次与导演的对话，也是一次与乡村中国，甚至与我们

《*国译制片研究》全面回顾了*国译制片60多年来的发展历程，从外政治、经济、**和媒介环境发展变*等角度，深入阐述*国译制片自新*国成立以来的发展变*和现状，力图丰富和完善人们对于*国译制片的了解，探讨*国译制片在市场*改革*遇到的困难，以期*国译制片在新时代焕发出新的生机。 《*国译制片研究》包括前言、五章内容和结语。前言是对《*国译制片研究》内容的简要介绍。章探讨了译制片的定义和分类，使读者对译制片的概念、分类和各类译制片的特点有清晰的把握，从而更好地探讨各类译制片*出现的具体问题。首先通过广义和狭义两种定义方式，区分这两大类译制片在制作内容和特点上的不同。然后按照译制片制作过程*所涉及的三方面内容，即译制片语言转换、译制片语言制作方式、译制片*播媒介和*播内容体裁，对译制片进行了详细的分类研究

本书作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授，主要研究电影电视。本书稿为国家社科后期资助项目终期成果，在 重写电影史 的研究视野下，对中国早期电影的拓荒者、但尚未受到电影史学界充分研究的张石川进行全息式的人物志研究。书稿以张石川的个体呈现为经，以早期中国电影与上海都市文化为纬，史论结合，在重新认识和评价张石川的电影生产经营与导演创作的基础上，深化中国电影史学的基础理论研究。读者对象为中国电影史和都市文化研究者。本书是中国目前的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通业、文化与媒体、服务业等各行各业在双年度的品牌发展进行系统盘点，既有宏观的行业分析，又有微观的个案研究，内容丰富，形式多样。

《复旦博学·当代广播电视教程:电视制片管理学(新世纪版)》包括基础理论和管理实务两个部分：基础理论部分系统论述了制片人的定义、制片人制的发展史及中西比较、制片人的类别、制片人的素质要求等；管理实务部分阐述了选题、策划、栏目生产、电视剧生产、财务监控、人力资源管理等电视制片管理诸流程。

本书以入世十余年、CEPA（《内地与香港关于更紧密经贸关系的安排》）实施十年和ECFA（《海峡两岸经济合作框架协议》）实施四年背景下的中国电影产业为研究对象，努力完成对中国电影产业发展的理性梳理、现状探询、得失总结、趋势探讨、策略建议。具体写作内容主要包括：一、纵向考察和翔实梳理中国电影产业制片创作、宣传营销、影院建设、后产业链条、海外输出与文化软实力传播等发展现状，深度检视存在的相关问题与不足，尝试提出有效的应对策略与建议；二、以国际视野和前沿思维为特色，横向比较研究美、韩、日、英等国家电影产业发展的模式特点，深度剖析这些电影发达国家或发展迅猛国家的电影产业对中国电影产业发展产生的启示，以期得到利于中国电影产业未来拓展与国际推广的参考意见。

作者将所获得的大量一手数据进行汇总、整理和分析，结合了相关产业部门的数据进行比对印证，从而对中国纪录片产业的发展提出了相应的观点。本书展示了不同行业、不同区域纪录片产业的年度发展动态，针对个案进行了剖析，并对当前行业中流通平台和行业组织进行了梳理；同时，附录中的“大事记”对2012年纪录片领域所发生的大事进行了集纳与整理，注重对产业方面信息的筛选。

《优秀广播电视新闻获奖作品评析》汇集了近几年来的优秀广播电视获奖作品。在这《优秀广播电视新闻获奖作品评析 广播卷》中，不仅保留了传统意义上的知识性内容，而且，它结合优秀作品，全面介绍广播电视创作的前沿理念与方法技巧，将“教与学”置于媒介发展的语境下，帮助师生拓展专业思维，提升创作能力，倡导“在学中做，在做中学”。 此外，作为一本专业教材，这《优秀广播电视新闻获奖作品评析 广播卷》也将带给大家不同以往的阅读体验。 在梳理过程中，强调解读要忠于作品，要认真研读新闻本文、报道视频和《采访手记》，多要素并行避免断章取义和以偏概全。在编写团队中，既有资深学者，也有年轻老师，还有一批90后的研究生们，大家聚在一起“头脑风暴”，及时补充“新观点”。《优秀广播电视新闻获奖作品评析 广播

影视人类学起自学科边缘出发，历经半个多世纪筚路蓝缕的曲折发展，至今也仍然是一门人类学的非主流分支学科，在学术共同体中虽有一席之地，却始终未成显学。本书即是对影视人类学的发展历程、理论沿革与具体实践进行的综合探讨，分为 论之有道 行之有方 追思有德 光映其野 四章，重点就视觉人类学视野中的影像赋权与文化传承、影像民族志的未来、民族志电影的突围等问题进行深入探讨，并为影视人类学、艺术人类学、视觉人类学的跨学科合作开辟了新的领域。

《电影节奏新论》一书从新颖的角度提出 电影节奏 概念，是一本对电影节奏的研究著作，同时也是一本交友大众口味的电影 概念书 。本书是为了考察电影作为一种艺术，是如何通过其独特的情感机制影响观众的接受心理的。与此相对应，从创作者的立场来探究电影节奏创造的本质规律。艺术的节奏研究是一个抽象课题，因为艺术中的节奏往往是通过直觉、联想、想象来体验到的情感变化。电影节奏决定着一部电影的艺术感染力，它是电影中各元素 包括宏观层面的剧情时空、视角结构（创造整体节奏总谱）和微观层面的镜头运动、蒙太奇、音乐音响、表演对白、光影节奏（营造具体节奏效果）等综合设置和运作的结果，是诉诸于观众视觉和听觉、并从情感上影响观众的某种力量。我们很难准确定义什么是艺术节奏，或者什么是电影节奏，但我们可以探寻节奏在电

刘燕南主编的《跨屏时代的受众测量与大数据应用/融媒体前沿研究丛书》内容全部来自刘燕南教授主持的全校性博士生前沿选修课 跨屏传播与效果研究 的各个专题，讲课嘉宾均为相关领域的一流专家。随着视频内容在电视、电脑、手机等大屏、中屏和小屏移动端的跨屏传播日益普及，跨屏多终端受众测量和效果评估，成为大视屏业和广告业聚焦的中心。新媒体时代的受众测量涉及复杂的技术、模型与算法问题，涉及同源样本数据和多源混合数据的问题，也涉及大数据和小数据的融合、分析与应用问题，其理论建构和解决方案均为世界性前沿。

《创新在路上:北京广播电视台节(栏)目创新奖2012-2014年度获奖作品创作谈》收录了6篇上级主管部门领导和台领导就如何更好地做好内容生产创新所撰写的文章、51篇2012年至2014年创新奖历届获奖作品主创创作笔谈及6篇专家分类评析。

中国广播电视协会信息资料工作委员会编的《广播电视信息资源论文集(8)》是中国广播电视协会信息资料工作委员会第十七届（2013—2014年度）论文评选的获奖作品选。论文主要讨论当前国际、国内广播电视信息资料管理的先进技术和经验，其中版权资产管理、新媒体环境下媒资内容的开发利用、新媒资内容的营销等方面都引起了业内人士的重视，在本书中均有论述。本书是广播电视信息资料管理方面的权威*作。

本书在2009年第三版的基础上修订而成，主要对*、三、四、六、七、九章进行增补，新增第十章。本书为普通高等教育 十一五 国家规划教材，内容包括：广播电视传播的物质基础、广播电视事业发展概况、广播电视事业的发展规律、广播电视的传播共性与社会功能、广播电视节目系统、广播电视传播的语言、广播电视节目的生产、广播电视事业管理、国家关于广播电视电影网络管理的法律法规。

本书读者应该不仅仅限于摄像记者及憧憬于这项专业的学习者，它的读者范围还应该包括与电视报道直接相关的人员，如编导、综合文字记者、现场记者(主持人)、灯光师、录音师等，甚至还可以包括电视报道工作的组织者和领导者。本书实质上是对摄像记者在拍摄新闻影片时的思维规律进行梳理和探讨，而其中的篇章结构，既是摄像记者拍摄时思维活动所针对的具体方面，同时也是我们进行这种思维探讨的具体抓手。本书由胡立德著。 本书读者应该不仅仅限于摄像记者及憧憬于这项专业的学习者，它的读者范围还应该包括与电视报道直接相关的人员，如编导、综合文字记者、现场记者(主持人)、灯光师、录音师等，甚至还可以包括电视报道工作的组织者和领导者。 本书实质上是对摄像记者在拍摄新闻影片时的思维规律进行梳理和探讨，而其中的篇章结构

赵玉琦编*的《镜像中国--20世纪中国电视批评史》这是独撰的中国电视批评史，也是20世纪中国电视理论的一次“大阅兵”。 这是一次从电视理论出发的历史穿越，也是一场浓缩的20世纪中国电视生态景观。 研究电视，首先是摸清电视研究的家底。电视理论纷繁复杂，电视批评史料浩如烟海，如何删繁就简、快速认清中国电视批评的过去，本书不失为一次有意义的尝试。

二十世纪六十年代，瑞察欧贝瑞为电视剧《飞宝》（Flipper）驯养海豚，亲身参与建立一个价值数十亿的海豚表演观光产业。直到一只海豚在他怀里自杀身亡，欧贝瑞开始反思并彻底改变自己的人生——从驯养海豚到释放海豚。 一次偶然的机会，他发现了猎捕海豚的大本营：一个座落于日本渔业小镇太地町的神秘海湾。在那里，每一个猎捕季有数千只海豚被屠杀和贩卖，鲜血染红了整片水域。 为了制止这种猎捕行为，欧贝瑞带领了一个行动小组，成员包括潜水专家、前陆战队队员、好莱坞电影道具专家、生物学家等，冒险深入太地町，拍摄一部纪录片……

本书系上海社科院文学研究所组织编写的上海市电影产业发展年度报告。全书以专题论文的形式，从总览整个上海电影产业发展的角度，对相关政策进行解读和分析，对于年度上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析，同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外，报告还对上海的公共服务平台建设、电影产业发展战略和人才储备等情况做了具体的论述与考察。

电影院是电影机制具体的运作地点和电影传播的重要空间形式，它处在文本生产、映演机制、观影心理等问题的交汇点上。在文本历史、制度历史和观影历史的关联中，中国电影院不仅因建筑空间、映演活动、文化消费与地方文化语境的结合而具有独特的研究价值，更由于百年之间中国政治、经济、意识形态和城市生活等领域的独特实践而成为记录文化变迁的空间。

国际电视行业已经进入全球流通的时代，中国当然不能缺席，现在的联合研发、联合制作，对于中国电视人来说，是学习和提升自我的必要途径。在未来，中国的电视从业人员也要创新、策划、制作出我们自己的节目模式，为观众奉献更多更好的电视节目，这正是我们学习和掌握“电视节目策划”基本知识的意义所在。 为便于相关专业学生学习本课程，徐静君、徐涛编写的《电视节目策划》结合行业现状，从关于电视的基本知识、电视节目的分类及其定义、各个类型的电视节目基本策划方法等方面进行讲解。

20世纪八九十年代到本世纪初，是我国社会政治、经济、文化发生重大变革的时期。在这一时期。广播电视不但成功实现跨越式发展。从过去的“小兄弟”跃升为影响力*的媒体，而且有幸成为社会进步的记录者，国家强盛和人民风貌变化的见证者。 本书以“创优报告”的形式，存现了一个国家、一个民族在特定历史时期的变迁历程，记录了广播电视工作者的奋斗足迹。游历近20年的广播电视佳作，可以清晰地考察广播电视媒体的成长轨迹，记住一个个脍炙人口的作品、它们的幕后故事以及创作者的艰辛。“创优报告”涵盖新闻、社教、文艺、对外传播多个领域，堪称一部记录广播电视节目发展的百科全书。这些内容与作者出神入化的评点、演讲融为一体，成为史志性、学术性，可读性兼得的宝贵文典。