《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。

《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天，拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》，就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节，对于看过该纪录片的观众，阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解，对乡村中国有更深刻、更细微的思考；对于没有看过该片的观众，本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时，焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程，让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书，是一次与导演的对话，也是一次与乡村中国，甚至与我们

这本书是一群年轻的新闻圣徒满怀新闻理想和产业抱负而茁壮成长及《21世纪经济报道》成为“中国商业报纸领导者”的创世纪十年记录，是他们共同的梦想生根、发芽，长成参天大树的见证。这群新闻人用他们的好奇、热血和勇敢，使《21世纪经济报道》从一张报纸成长而为一个报系，见证并参与了中国融入全球化的深刻变革，于跌宕磨砺中逐渐散发出人类智性的光芒。本书也是精彩的财经媒体案例教科书。 这是一本适合年轻人阅读的书，它关乎一个人阅读当下经济社会的经验，字里行间反映了年轻人的锐利观察力和迅疾判断力，当然也有这个年龄段不可避免的意气风发及离愁别绪。 本书由范以锦、李良荣、喻国明、胡舒立推荐阅读。

《*国译制片研究》全面回顾了*国译制片60多年来的发展历程，从外政治、经济、**和媒介环境发展变*等角度，深入阐述*国译制片自新*国成立以来的发展变*和现状，力图丰富和完善人们对于*国译制片的了解，探讨*国译制片在市场*改革*遇到的困难，以期*国译制片在新时代焕发出新的生机。 《*国译制片研究》包括前言、五章内容和结语。前言是对《*国译制片研究》内容的简要介绍。章探讨了译制片的定义和分类，使读者对译制片的概念、分类和各类译制片的特点有清晰的把握，从而更好地探讨各类译制片*出现的具体问题。首先通过广义和狭义两种定义方式，区分这两大类译制片在制作内容和特点上的不同。然后按照译制片制作过程*所涉及的三方面内容，即译制片语言转换、译制片语言制作方式、译制片*播媒介和*播内容体裁，对译制片进行了详细的分类研究

本书作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授，主要研究电影电视。本书稿为国家社科后期资助项目终期成果，在 重写电影史 的研究视野下，对中国早期电影的拓荒者、但尚未受到电影史学界充分研究的张石川进行全息式的人物志研究。书稿以张石川的个体呈现为经，以早期中国电影与上海都市文化为纬，史论结合，在重新认识和评价张石川的电影生产经营与导演创作的基础上，深化中国电影史学的基础理论研究。读者对象为中国电影史和都市文化研究者。本书是中国目前的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通业、文化与媒体、服务业等各行各业在双年度的品牌发展进行系统盘点，既有宏观的行业分析，又有微观的个案研究，内容丰富，形式多样。

《复旦博学·当代广播电视教程:电视制片管理学(新世纪版)》包括基础理论和管理实务两个部分：基础理论部分系统论述了制片人的定义、制片人制的发展史及中西比较、制片人的类别、制片人的素质要求等；管理实务部分阐述了选题、策划、栏目生产、电视剧生产、财务监控、人力资源管理等电视制片管理诸流程。

本书以入世十余年、CEPA（《内地与香港关于更紧密经贸关系的安排》）实施十年和ECFA（《海峡两岸经济合作框架协议》）实施四年背景下的中国电影产业为研究对象，努力完成对中国电影产业发展的理性梳理、现状探询、得失总结、趋势探讨、策略建议。具体写作内容主要包括：一、纵向考察和翔实梳理中国电影产业制片创作、宣传营销、影院建设、后产业链条、海外输出与文化软实力传播等发展现状，深度检视存在的相关问题与不足，尝试提出有效的应对策略与建议；二、以国际视野和前沿思维为特色，横向比较研究美、韩、日、英等国家电影产业发展的模式特点，深度剖析这些电影发达国家或发展迅猛国家的电影产业对中国电影产业发展产生的启示，以期得到利于中国电影产业未来拓展与国际推广的参考意见。

本书收录了公方彬多年来在平面媒体、广播电台及电视节目中接受采访的谈话记录，并将收录内容进行梳理后，分为寻找精神的归宿、探求核心价值、人生的路改怎么走、自己去做才知灵魂走多远、换一种思维去发现、塑造与被塑造六个章节。 公方彬首次提出并系统研究我军的核心价值观，这一命题在国内外引起广泛关注。回溯公方彬近30年来围绕“核心价值观”这一命题与媒体就雷锋精神、五四精神、军人核心价值观、当代青年人生价值等问题的交流，可全面了解其“核心价值观”理论，加深对此理论的认识和理解；也可以借此初步了解公方彬的新政治观、新世界观的思想基础。

呈现在读者面前的这本书是我国近年来媒介素养教育研究的*成果，基本上代表了我国当前媒介素养教育研究的现状和水平，是众多从事媒介素养教育研究者——无论是基础理论研究者，还是教育实践研究者的结晶和心血，是他(她)们的读、思、做、写之集大成。 这本《2010中国媒介素养研究报告》共收录论文、实证研究等文体的文稿64篇，我们按内容划分为四个部分。部分“香港特稿”，这是《2010中国媒介素养研究报告》编辑工作中的一个亮点。第二部分“媒介素养现代性、时代性和本土化研究报告”收录的13篇文稿，基本上都是围绕着“媒介素养现代性、时代性和本土化”研究展开的，当然也有一些其他方面的文章。第三部分“青少年媒介素养教育研究报告”，集中的是青少年媒介素养教育研究方面的文稿，是本书四个报告厅中文稿数量多的、实践研究多的部

20世纪八九十年代到本世纪初，是我国社会政治、经济、文化发生重大变革的时期。在这一时期。广播电视不但成功实现跨越式发展。从过去的“小兄弟”跃升为影响力*的媒体，而且有幸成为社会进步的记录者，国家强盛和人民风貌变化的见证者。 本书以“创优报告”的形式，存现了一个国家、一个民族在特定历史时期的变迁历程，记录了广播电视工作者的奋斗足迹。游历近20年的广播电视佳作，可以清晰地考察广播电视媒体的成长轨迹，记住一个个脍炙人口的作品、它们的幕后故事以及创作者的艰辛。“创优报告”涵盖新闻、社教、文艺、对外传播多个领域，堪称一部记录广播电视节目发展的百科全书。这些内容与作者出神入化的评点、演讲融为一体，成为史志性、学术性，可读性兼得的宝贵文典。

本课题是国内首次系统、全面、深入地研究我国电视产业经营过程中所面临的诸多问题，并提出具有操作价值实施策略的专项科研项目。 本课题立足于宏观视角，以问题为导向，着眼于中观层面的决策分析和对策研究。结合中国国情，对产业经营中的“中国特色”问题进行了深入探讨；全面梳理了中国电视产业的脉络，提出了一个全面协调、可持续发展的中国电视产业经营的战略模式。 本课题重要的理论创新之一是，提出了“双重产业链”的结构，从学术角度提升了对电视产业链的认识，为电视产业中的各项经营活动的增值分析和对策研究提供了理论基础。

本书是以上海图书馆所藏丰富的历史文献为基础，对翻译馆在其存在期间有关西学的全部出版物，逐一扼要介绍其内容，查出原著名称及其简要内容，这是本书的一大特色。当然，尽管本书以上海图书馆馆藏文献为基础，但它绝不是资料的简单堆砌。它根据扎实的资料，充分吸收了前人已有的研究成果，夹叙夹议，作了相应的理论分析。本书为近代中西文化交流提供了具体的例证，为中国早期现代化的历史补充了生动的内容，它对中国近代史的研究，尤其是近代西学东渐的思想文化史的研究，具有重要的参考价值和研究意义。

本书系上海社科院文学研究所组织编写的上海市电影产业发展年度报告。全书以专题论文的形式，从总览整个上海电影产业发展的角度，对相关政策进行解读和分析，对于年度上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析，同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外，报告还对上海的公共服务平台建设、电影产业发展战略和人才储备等情况做了具体的论述与考察。

本报告是国内部全面解读全球电视剧产业*现状与发展趋势的综合性研究报告，每两年一出版，本书为第三次出版，以国际化视野和专业的研究态度，宏观和微观结合。通过准确权威的统计数据、视角独到的深度分析以及高屋建瓴的综合评述，构建了全球电视剧产业*市场状况的全景图谱，是一本时效性、权威性、实用性与可读性兼具的高品质行业著作。

书稿包括电视专题片和电视栏目的具体论述。论述严谨，不但详细论述了电视专题片的系统理论知识，题材与创作，风格样式，而且以近年制作的优良的专题片为例阐述。电视栏目包括概述，定位，策划以及各个栏目类型，以及案例分析，同时增加了融媒体时代电视栏目创新发展的相关内容。

本书精心遴选了受到广大观众热捧的英国七十余档流行电视节目，对其节目样式进行了详细的文本分析、节目特色分析等，同时对节目的制作公司、节目的主持人背景也进行了资料搜集和整理，给观众提供延展性阅读内容。对于其中大部分节目，作者还进行了本土化创作的分析和建议，对于一些已经有本土化样本的电视节目也进行了对比分析，总结了本土化过程的利弊得失。 全本书共有八个部分：部分主要对旅游类节目进行分析评述；第二部分主要是对房产类节目进行了分析；第三部分分析了拍卖节目的模式；第四部分时尚类节目；第五部分美食类节目，选择了十种制作食物为内容的节目样式，分析节目的结构和创作思路。单列出美食节目作为独立章节是本书的特点之一，在英国有大量的美食类节目，而且模式多种多样，非常值得国内同仁学习参考；第

2018年全国广电行业深入学习宣传贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，贯彻落实全国宣传思想工作会议精神，平稳推进机构改革，坚持稳中求进、守正创新、扎实工作，各项工作取得的新成绩，为党和国家事业发展提供了坚强思想保证和强大精神动力。为发挥这些典型、经验的示范、引领作用，中国广播电影电视社会组织联合会决定继续开展 广播电视改革与创新 调研活动，本书内容涉及的范围是2018年三月份到2019年三月份中广联调研的18个内容案例，用案例形式向广电领域推介这些好经验、好做法，为各地会员单位提供信息服务。全书共分为三大版块，分别为节目及活动创新创优、媒体融合、基层广电建设。

“科学发展”和“全面创新”将是我国报业“十一五”时期发展的“关键词”。 “十一五”时期是我国报纸出版业深化改革、创新发展的战略机遇期。党的十六大和十六届三中、四中、五中全会把深化文化体制改革、大力发展繁荣文化事业和文化产业提到了空前的战略高度，《国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》对加强社会主义文化建设做出了全面部署，我国国民经济和社会事业保持了持续快速的发展势头，这一切都为报业的改革发展指明了前进方向，提供了广阔空间。 “十一五”期间，报业发展面临着严峻的挑战。从“十五”时期的情况来看，我国报业在快速发展中也出现了一些比较突出的问题，比如报业发展不平衡加剧，城乡居民报纸消费差距扩大；粗放型发展模式导致报业市场恶性竞争加剧，损害了报业的健康发展；信息技术革命导

亨利·詹金斯《文本盗猎者（电视粉丝与参与式文化）》的二十周年版将这部现已成经典的文本带入新一代，继续启发对粉丝圈、参与式文化、流行消费和媒体理论有兴趣的年轻学生。这一经典之作的新版本中还包括苏珊·斯科特对詹金斯的一篇采访，以及路易莎·斯特恩写的教学和学习指导，鼓励学生将消费资本主义、文类、社会性别、性相、阐释等多重方面和粉丝文化结合起来思考。

二十世纪六十年代，瑞察欧贝瑞为电视剧《飞宝》（Flipper）驯养海豚，亲身参与建立一个价值数十亿的海豚表演观光产业。直到一只海豚在他怀里自杀身亡，欧贝瑞开始反思并彻底改变自己的人生——从驯养海豚到释放海豚。 一次偶然的机会，他发现了猎捕海豚的大本营：一个座落于日本渔业小镇太地町的神秘海湾。在那里，每一个猎捕季有数千只海豚被屠杀和贩卖，鲜血染红了整片水域。 为了制止这种猎捕行为，欧贝瑞带领了一个行动小组，成员包括潜水专家、前陆战队队员、好莱坞电影道具专家、生物学家等，冒险深入太地町，拍摄一部纪录片……