《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。

《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天，拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》，就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节，对于看过该纪录片的观众，阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解，对乡村中国有更深刻、更细微的思考；对于没有看过该片的观众，本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时，焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程，让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书，是一次与导演的对话，也是一次与乡村中国，甚至与我们

这本书是一群年轻的新闻圣徒满怀新闻理想和产业抱负而茁壮成长及《21世纪经济报道》成为“中国商业报纸领导者”的创世纪十年记录，是他们共同的梦想生根、发芽，长成参天大树的见证。这群新闻人用他们的好奇、热血和勇敢，使《21世纪经济报道》从一张报纸成长而为一个报系，见证并参与了中国融入全球化的深刻变革，于跌宕磨砺中逐渐散发出人类智性的光芒。本书也是精彩的财经媒体案例教科书。 这是一本适合年轻人阅读的书，它关乎一个人阅读当下经济社会的经验，字里行间反映了年轻人的锐利观察力和迅疾判断力，当然也有这个年龄段不可避免的意气风发及离愁别绪。 本书由范以锦、李良荣、喻国明、胡舒立推荐阅读。

《*国译制片研究》全面回顾了*国译制片60多年来的发展历程，从外政治、经济、**和媒介环境发展变*等角度，深入阐述*国译制片自新*国成立以来的发展变*和现状，力图丰富和完善人们对于*国译制片的了解，探讨*国译制片在市场*改革*遇到的困难，以期*国译制片在新时代焕发出新的生机。 《*国译制片研究》包括前言、五章内容和结语。前言是对《*国译制片研究》内容的简要介绍。章探讨了译制片的定义和分类，使读者对译制片的概念、分类和各类译制片的特点有清晰的把握，从而更好地探讨各类译制片*出现的具体问题。首先通过广义和狭义两种定义方式，区分这两大类译制片在制作内容和特点上的不同。然后按照译制片制作过程*所涉及的三方面内容，即译制片语言转换、译制片语言制作方式、译制片*播媒介和*播内容体裁，对译制片进行了详细的分类研究

本书作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授，主要研究电影电视。本书稿为国家社科后期资助项目终期成果，在 重写电影史 的研究视野下，对中国早期电影的拓荒者、但尚未受到电影史学界充分研究的张石川进行全息式的人物志研究。书稿以张石川的个体呈现为经，以早期中国电影与上海都市文化为纬，史论结合，在重新认识和评价张石川的电影生产经营与导演创作的基础上，深化中国电影史学的基础理论研究。读者对象为中国电影史和都市文化研究者。本书是中国目前的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通业、文化与媒体、服务业等各行各业在双年度的品牌发展进行系统盘点，既有宏观的行业分析，又有微观的个案研究，内容丰富，形式多样。

《复旦博学·当代广播电视教程:电视制片管理学(新世纪版)》包括基础理论和管理实务两个部分：基础理论部分系统论述了制片人的定义、制片人制的发展史及中西比较、制片人的类别、制片人的素质要求等；管理实务部分阐述了选题、策划、栏目生产、电视剧生产、财务监控、人力资源管理等电视制片管理诸流程。

本书以入世十余年、CEPA（《内地与香港关于更紧密经贸关系的安排》）实施十年和ECFA（《海峡两岸经济合作框架协议》）实施四年背景下的中国电影产业为研究对象，努力完成对中国电影产业发展的理性梳理、现状探询、得失总结、趋势探讨、策略建议。具体写作内容主要包括：一、纵向考察和翔实梳理中国电影产业制片创作、宣传营销、影院建设、后产业链条、海外输出与文化软实力传播等发展现状，深度检视存在的相关问题与不足，尝试提出有效的应对策略与建议；二、以国际视野和前沿思维为特色，横向比较研究美、韩、日、英等国家电影产业发展的模式特点，深度剖析这些电影发达国家或发展迅猛国家的电影产业对中国电影产业发展产生的启示，以期得到利于中国电影产业未来拓展与国际推广的参考意见。

互联网的发展日新月异，网络传播尤其是关于网络体育新闻传播的研究开始兴盛。本书以互联网体育新闻为研究对象，主要探析了互联网时代的网络传播、传播者和受众、网络新闻传播与体育新闻、网络体育新闻的采写编辑、新闻网站的体育新闻传播、网络体育视频、体育博客、体育微博与微信传播、新媒介环境下的重大体育新闻事件报道等内容。本书可作为体育新闻与传播相关专业学生的教材。

本报告是国内部全面解读全球电视剧产业*现状与发展趋势的综合性研究报告，每两年一出版，本书为第三次出版，以国际化视野和专业的研究态度，宏观和微观结合。通过准确权威的统计数据、视角独到的深度分析以及高屋建瓴的综合评述，构建了全球电视剧产业*市场状况的全景图谱，是一本时效性、权威性、实用性与可读性兼具的高品质行业著作。

《电视剧照明艺术论》将从一般艺术创作规律的探求人手，总结、梳理、提炼出电视剧照明创作的基本规律，在此基础上挖掘电视剧照明的艺术特征，分析可见光、照度、亮度、色温、色彩、气氛等符号在电视剧创作中的作用，探寻电视剧光线与画面叙事、光线与视觉审美、光线与形象造型、光线与剧情气氛、光线语言的构成与表述等。书中将借鉴、分析大量的电视剧、电影作品，有的还要进行个案分析和研究。在此基础上，我们力图站在较高的视点上去观照、审视电视剧照明的艺术本质以及它与艺术学的关系，它与电影、音乐、美术、文学艺术在创作上的互动关系，电视剧创作群体内部各主创部门的关系，等等。在项目研究过程中，我们走访了活跃在创作一线的影视剧照明师、摄影师和导演，参与了一些电影和电视剧的拍摄；为该项目专门召开了全国影视剧

亨利·詹金斯《文本盗猎者（电视粉丝与参与式文化）》的二十周年版将这部现已成经典的文本带入新一代，继续启发对粉丝圈、参与式文化、流行消费和媒体理论有兴趣的年轻学生。这一经典之作的新版本中还包括苏珊·斯科特对詹金斯的一篇采访，以及路易莎·斯特恩写的教学和学习指导，鼓励学生将消费资本主义、文类、社会性别、性相、阐释等多重方面和粉丝文化结合起来思考。

秦俊香*的《平民化与史诗化--电视剧风格论/ 影视多棱镜丛书》的主要研究对象是中国电视剧中的平民化和史诗化两种基本叙事风格。作者以传统风格学理论和其他相关美学理论为支撑，以电视剧史论和批评等方面的研究成果为参照，全面研究了这两种叙事风格的叙事内涵、叙事策略、审美品格和存在问题等，并预测了两种风格未来的发展趋势。

在我国社会转型的宏观背景下，在全球化、社会变革、经济发展、新媒体这 四大推手 共同推动下，广播媒体正经历一场从宏观到中观再到微观的一系列变革，媒介生态环境、媒介受众、媒介主体形态和媒介功能的都在深刻转型。连新元*的《听觉媒介景观再造--城市广播转型研究/融媒体新视听研究丛书》研究的基点设定为社会转型与城市广播功能定位的双向互动，即：社会转型如何影响城市广播，城市广播又该如何适应社会变革、实现*佳的功能定位。在此基础上，本书力争解答如下问题：在中国社会转型的背景下，广播媒体的传播活动发生了哪些变化？与社会话语生产之间的内在关系是什么？如何定位广播媒体在社会转型中的作用？等等。

刘宝林*的这本《电视节目形态三元结构论》运用系统分析方法和结构分析方法，概括出电视节日生产的三个元素：电视人、技术和现场事件。 本书将节目形态的研究限定在了节目生产系统，明确了节目形态是电视节目生产的结构方式这一基本概念，而不同的三元素和三元素的不同组合方式形成不同的节目形态。因此，节目形态创新的本质和手段就是寻绎不同的三元素和三元素的不同组合方式。 本书从基本概念的界定、节目形态规律的探索到电视节目理论与实践的创新，试图建构一个相对完备、逻辑自洽的理论体系。

调频文化凡音团队建构了全新的区域广播的传播形态和节目样式，本书为凡音团队成员的文集，对当下思考区域广播如何变革、如何再现生机、如何实现社会（传播）效益和经济（经营）效益双丰收的广播工作者有所启迪和助益。

中国广播电视协会信息资料工作委员会编的《广播电视信息资源论文集(8)》是中国广播电视协会信息资料工作委员会第十七届（2013—2014年度）论文评选的获奖作品选。论文主要讨论当前国际、国内广播电视信息资料管理的先进技术和经验，其中版权资产管理、新媒体环境下媒资内容的开发利用、新媒资内容的营销等方面都引起了业内人士的重视，在本书中均有论述。本书是广播电视信息资料管理方面的权威*作。

本书在2009年第三版的基础上修订而成，主要对*、三、四、六、七、九章进行增补，新增第十章。本书为普通高等教育 十一五 国家规划教材，内容包括：广播电视传播的物质基础、广播电视事业发展概况、广播电视事业的发展规律、广播电视的传播共性与社会功能、广播电视节目系统、广播电视传播的语言、广播电视节目的生产、广播电视事业管理、国家关于广播电视电影网络管理的法律法规。

《从宣到传：电视对外传播研究》是我国部系统研究电视对外传播的专著。本书在传播学理论框架下，从国际政治、经济、文化和技术的宏观环境出发，对电视对外传播的历史、机构、内容、渠道、受众、市场、效果和理念等进行深入研究，兼具理论性和实践性。 本书融合新闻学、传播学等学科相关理论，并将新闻史、媒介经营管理、国际传播学和跨文化传播学的理论应用到对外传播研究中。本书既有系统的理论阐述，又有具体的实践总结，在参考借鉴了大量国内外关于对外电视研究相关著作，尤其是近期科研成果的．基础上，对于电视对外传播理论和实践提出了富有新意的见解。 本书所阐释的有关电视对外传播的理论、理念和方法可作为电视对内传播的借鉴。本书相关内容可为相关政府机构、媒体和学术研究机构提供参考。

连少英*的《美国品牌电视新闻节目研究》有两个研究维度：一是以美国三大电视网、CNN等主流电视新闻机构的品牌新闻节目作为研究对象，对美国早间新闻、晚间新闻、新闻访谈、新闻杂志、通宵新闻等主要新闻节目形态逐一进行全面、深入的实证研究；二是选择中国中央电视台同类型的品牌新闻节目，与美国方面进行分析对比，并提出改进中国新闻节目的对策和建议。本书所有研究样本均选取*新节目内容?br/

中国传媒发展指数指标体系（China Media Development Index，CMDI），强调把对全国和各地区的传媒综合实力的整体监测与评估，放到一个大的宏观经济环境背景中去，着眼从媒介的生产结构和规模、传媒的盈利模式、受众的媒介使用习惯、传媒经营本身的发达和利用程度，以及媒介消费特征与宏观经济的关系等五个方面，去搜寻、整合和挖掘我国现有的各种权威、经典的经济统计和传媒专业指标及数据，并辅以科学方法进行归纳、研究与处理，从而构建出一个综合、动态、结构性的中国传媒发展指数（CMDI）指标体系。 通过这一指数指标体系，一方面我们可以对中国及31个不同省市区域的传媒产业进行跨区域、跨年度和跨媒介的横向纵向比较，从而对全国各个地区的传媒发展状态和综合实力有了一个整体、动态地科学评估、判断与排序；另一方面，通过上述指数指标的

本书是一本以获奖消息为借鉴、阐述消息写作的基础理论知识、探讨各类消息写作技法与技巧的专著。作者从事新闻工作数十年，笔耕不辍。其间在新闻实践线奔波近30年；走上新闻研究岗位已近20个寒暑，并长期担任全国性新闻评选的评委。本书既融入了作者采写消息的体会与科研成果，又有参与评奖活动的见闻，理论性、操作性、实用性和可读性强。 消息是一种历史悠久的新闻传播样式，是消息时代为流行也*有新闻性与信息性的一种重要的新闻体裁。本书将报章上常用的消息式样，分为七篇，即：简讯。快讯、动态消息、综合消息、述评消息、人物消息、社会新闻、现场短新闻（特写性消息）。书中或通过编前的概论及编委的综述，或通过对获奖消息的鉴赏评析，力求在消息写作的基础理论、规范要求、方法技巧和改革创新上给读者帮助和启发。