从平均主义盛行到悬殊的贫富差距,中国仅用了短短的十几年的时间.面对贫穷,中国的传统文化游刃有余,然而面对财富,却捉襟见肘.在公平与正义的旗帜下,人们有充分的理由追问:财富是如何集中在素质低下者和品质恶劣者的手中.又对社会发展造成了什么样的影响?中国的现代化之路当然不会一帆风顺.现在的问题是中国将如何通过深化改革,跨越诸如腐败\\\\软政权化\\\\分利集团化\\\\地方恶势力以及黑色经济等已经形成或正在形成的陷阱.
《"十二五"规划商务英语高职高专系列教材:商务会展英汉互译实训》内容包括了中英对照名片的制作、常用会展证件的翻译、会展英语的语体特点及翻译、展览会名称的区别、展会名称和主题的翻译，以及展会宣传册、一般商务信函、展会邀请函的制作等。
《西南知识产权评论》是西南政法大学知识产权研究中心、重庆知识产权保护协同创新中心主办的学术集刊。本书为第11辑，以 科技与法律的交融 为主题，设置了 技术发展与法理探究 前沿科技的法律规制 新技术的司法应用 修法评析 四个专题，从理论与实践、前沿与传统、立法与施法等多维度展开研究，既回应前沿科技带来的法律挑战，又深耕知识产权学科的基础理论，力图做到深耕理论、关注实践，直面前沿、回望传统。
本书立足于会展展示设计的专业性特点，结合环境艺术设计及展示设计的相关知识，从我国会展业的行业发展引入，重点围绕当今影响展示设计的四大要素（空间规划、传媒设计、人体工程学、展陈与创意设计）进行理实一体的
“和合中国”展览是由 与辽宁省委宣传部共同主办、辽宁省博物馆承办的一次特展。 展览汇集了 多家文博机构的珍贵文物，旨在通过古意盎然、彬蔚称盛的文物之美，解读和合文化，展现中华 传统文化中的和合精神、文明价值。本书以展览为依托，全面真实地记录和梳理了展览筹备过程，多角度地解析和呈现了展览本体，并对展览内涵和学术价值进行了深度诠释。本书分为“引言”“导览”“策展”“观展”“结语”五章，综合运用产品视角、事件视角和项目视角全面解读展览，拉近了展览与观众之间的距离，以期带给广大读者和业内同行启发与思考，同时赋予和合文化当代价值及意义，让和合文化的思想理念、人文精神、艺术魅力在新时代焕发新生命。
本书有鉴于目前产业关联与互动方面的研究成果，尤其是博彩业与会展业间关联与互动的研究成果相对较少，作者将从事澳门旅游教育二十余年的经验，所见所感，以及相关研究之数据和成果进行整合，试图通过相对科学客观的方式，将澳门在博彩业与会展业发展中的相互关系以及互动发展之模式和绩效加以系统展示。本书在结构上分为三篇，即理论篇、实证篇以及案例篇。
“小鸟虎儿童主题展”是基于江西省博物馆儿童博物馆计划推出的 儿童展览，也是江西省首个以文物为主题的儿童展览。展览活动用博物馆资源和优势，对博物馆儿童教育路径、方法进行了创新和拓展，用符合儿童认知能力与兴趣的形式，让儿童走进博物馆与历史文化交流对话，试图逐步建立一个主体多元、题材丰富、普惠均等的博物馆展览教育体系，向广大儿童和社会公众呈现多彩灿烂的文化瑰宝，让中华文明图腾符号通过儿童展览多彩演绎，让中华文化认同感与文化自信自强无声浸润于心。
《教育社会学：一种系统分析法》（第五版）是美国高校通用的教育学、社会学教材。在美国，原著为各大学教育社会学系高年级本科生、研究生的基础教材，其素材丰富多彩，行文清新晓畅。通过对当今盛行的几种理论方法对同一教育问题的不同侧重，以及教育领域热门问题的探讨，本书以其独特的开放系统法视角审教育，为读者综述了教育社会学，详述了教育体制赖以及运作的结构与过程，并展现了全球的教育体制，无论对于社会学还是教育学专业的学者与研究而言，都堪称一部极具价值的引导性著作，对任何有志了解本国乃至全球教育的读者都会有裨益。新鲜紧扣热门话题，向读者提供教育社会学的视角，有助于读者了解与分析本领域的动态。新颖新近理论视角的阐释与实际运用贯穿全书，有助于读者了解与熟练习运用各种进论。新式参考书目中列出了网址
本书收录了34篇学术论文，分为教材与课程设计、教育教学、学术研究三大板块，凝聚了上海旅游高等专科学校、上海师范大学教师的智慧与心血。这些论文不仅涵盖了会展经济与管理、会展策划与管理两个专业丰富的教学案例和真实的教学情境， 融入了教师长期从事会展教学的宝贵经验。本书的出版，将有力推动会展人才培养的质量提升，助力培养 多具备 视野的会展人才，同时也将为会展教育的本土化与 化发展提供宝贵的经验和启示。
“焦点：18-19世纪中西方视觉艺术的调适”展是广东省博物馆2022年重点打造的临时展览，该展是广东省博物馆“中国外销画”藏品系列近二十年征集的作品和研究成果的 集结展出，也是广东省博物馆“中国外销艺术品系列”展览品牌之下的又一个原创大展， 是粤港澳大湾区博物馆联袂举办的 全景式解读中国外销画的专题展。展览打破了过往图像证史的叙事范式，选择以“中西方视觉艺术的对话与调适”作为策展理念，以视觉艺术 化的学术视野重新审视中国外销画，讲述18-19世纪中外艺术家在画艺、画技、画材等多个方面相互借鉴、相互调适，共同绘制具有“中国风”审美情趣的历史画作，从而开创了中西方视觉艺术对话与调适过程中的心路历程，期望本书的出版，能向观众解密展览背后的故事，能为业内同行带来启发与思考。
每本书的封面之下都有一套自己的骨架，作为一个分析阅读的读者，你的责任就是要找出这个骨架。 一本书出现在你面前时，肌肉包着骨头，衣服包裹着肌肉，可说是盛装而来。你用不着揭开它的外衣或是撕去它的肌肉，才能得到在柔软表皮下的那套骨架。 但是你一定要用一双X光般的透视眼来看这本书，因为那是你了解一本书、掌握其骨架的基础。 《如何阅读一本书》初版于1940年，1972年大幅增订改写为新版。不论什么时候读，都不能不叹服作者对阅读用心之深，视野之广。不懂阅读的人，初探阅读的人，读这本书可以少走冤枉路。对阅读有所体会的人，读这本书可以有更深的印证和领悟。这是一本有关阅读的永不褪色的经典。
以藏品构成的陈列是艺术博物馆的基石和灵魂所在，在艺术史视觉呈现和美育方面发挥着重要作用。本书首先结合前艺术博物馆时代的珍奇屋理念和 艺术博物馆的具体实践分析陈列模式的思想来源、建构及应用历史，进一步结合现代艺术博物馆的陈列案例分析这一模式如何应对现代艺术发展和多样化的文化研究对其造成的内外冲击，以及陈列在应对中通过自我思辨 终形成方法论的过程。 将这一方法论应用到中国艺术博物馆语境中，从中国20世纪早期至今的陈列实践案例出发，探讨中国的艺术博物馆应用和变化方法论来适应本土情况的过程。
