《心理咨询师系列·艺术治疗·绘画诠释:从美术进入孩子的心灵世界(2013白金版)》以Lowenfeld的儿童绘画发展阶段理论为基础,结合其他发展学理论,从艺术治疗的观点来阐释各阶段儿童绘画的一般图像表征、生理特质、可能的行为动机及心理意义,以作为判断当事人是否适龄/不适龄、健康/不健康的参考。一般成人的绘画表现,除非受过特殊的美术训练,否则大都停留在12岁左右的儿童或青少年阶段(Lowen:feld&Brittain,1987)。成人的艺术创作、患者之绘画,甚至艺术家的视觉表现形式均有其脉络可寻。心理创伤严重的个体心智或呈现退化现象,其绘画发展亦然。基于要了解特殊儿童及成人的绘画表现,必得先掌握一般正常儿童绘画表现的原则,本书可谓一能从美术进入孩子或当事人心灵世界的参考书籍,适合所有关心儿童/个体心智成长的家长、老师及心理
本书是美国当代杰出的艺术史家和艺术批评家迈克尔·弗雷德的艺术评论文集。他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本,包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论,初步反思极简主义的《形状之为形式》,代表其批评的《莫里斯·路易斯》,以及划时代的《艺术与物性》。这些论文不仅确立了理解盛期和晚期现代主义的基本术语,而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门,直到今天它们仍在激发人们关于视觉艺术中的现代主义与后现代主义的论战。
本书介绍了、令人耳目一新的“符号治疗”技术。书中作者结合中国五千年博大精深的文化艺术,以及大量的实际操作案例,通过自己多年临床治疗实践,不单将符号治疗运用在个体咨询中,也整合在企业EAP课程和专业咨询师培训课程中。而这一切,都是想绕过人的意识层面,与冰山下的神秘地带——潜意思接轨,探索人最原始的情结凝聚,达到最初的圆通。
同样是对话,为何心理治疗师与患者间的对话显得如此神秘?心理治疗师又是如何做到“话”到病除的? 本书将为你解答。这是一本心理咨询与治疗指导用书,融“心理学”与“语言艺术”于一体,引导心理治疗师在访谈中说什么、为何说、如何说;内容覆盖从预约来访者到治疗终止的心理治疗全过程。 本书巧妙地将心理学知识融入治疗实例,根据心理治疗师的咨询实践模拟各种情形的对话场景。独特的对话设计、正反例证的运用使您在工作实践中可以轻松理解和掌握心理咨询与治疗技巧。
本书介绍了、令人耳目一新的“符号治疗”技术。书中作者结合中国五千年博大精深的文化艺术,以及大量的实际操作案例,通过自己多年临床治疗实践,不单将符号治疗运用在个体咨询中,也整合在企业EAP课程和专业咨询师培训课程中。而这一切,都是想绕过人的意识层面,与冰山下的神秘地带——潜意思接轨,探索人最原始的情结凝聚,达到最初的圆通。
本书的写作,努力做到从大处着眼,从小处下手,在呈现艺术治疗过程全貌的同时,提供了我们和其他一些艺术治疗师在具体情境下的具体操作。书中使用了大量的案例来说明问题,帮助读者具体生动地理解艺术治疗的概念和操作过程。这些案例有的来自我们自己的治疗实践,有些则来自其他治疗师的文献资料。 全书分为三编七章,各章之间偶尔会有交叉,但是分别围绕各自的主题展开。比如,概述部分会提到治疗关系的建构、媒材的选择等内容,后面的第二章、第三章和第四章也会涉及,但是各自的侧重点有所不同。编是关于艺术治疗的总述,简单介绍了艺术治疗的基本发展概貌和有关的理论基础。章对艺术治疗做了概括的描述,澄清了艺术治疗语境中的“艺术”、“治疗”、“心理治疗”、“艺术心理治疗”等基本概念,让读者可以对艺术治疗有一个整体
与艺术的关系,是多门学科共同关注的重大理论问题。李世武著的《焦虑与艺术治疗研究》在与外前沿研究成果积极对话的基础上,在多学科互动的视角下,探索回应这一问题的新路径,提出了“焦虑与艺术治疗”的理论假设。以此理论假设为前提,本书研究了焦虑的社会属性与仪式属性,然后在巫者与信众的交互关系中,讨论了出神、积极想象、艺术构建、移情等话题。
在这部经典著作中,阿瑟·罗宾斯探索了艺术治疗师如何将美学和心理动力学整合到治疗过程中中。他认为,心理学现象都有相对应的美学部分,将这些元素整合在一起就会推动治疗进程。治疗师内心的艺术家对病人使用的色彩、空间、形和能量适时地做出回应;治疗师运动其艺术家的反应来确定每幅作品的心理动力学含义。罗宾斯提出,美学形式的复杂性说明了发展性问题有多种解决方案,而发展性问题不可避免地和自我分化(self-differentiation)的要求有关。他还强调治疗师的个人在体验对于心理发展理论的重要性。